Fanzine hardcore (post) punk Exilio Interior

Crisis Política: Sangre nueva para el Estado (1996)

2012-01-24T16:01:00.000-08:00

Publicado por Exilio Interior 01

En 1995 loque se conocía como escena punk en Venezuela sufría un extraño proceso demutación. Por un lado, todo el movimiento que se generó en los primeros años dela década estaba agonizando. En Caracas, durante esos años hubo tres epicentros“punks” en la ciudad, dos de los cuales se enfrentaban furiosamente entre sí.Por un lado estaban quienes frecuentaban el Ateneo de Caracas, el ColectivoRajatavla. Por otro, quienes orbitaban la Plaza Altamira. Y por último,quienes hacían vida universitaria en la UCV. Cada núcleo tenía sus propias bandas y publicaciones y eranla referencia para lo que se intentaba hacer en otras ciudades. A mediados dedécada esta dinámica se había agotado, y los conciertos y la difusión defanzines se habían reducido notablemente. Es en esta época en donde nace CrisisPolítica, no en Caracas sino en Guarenas, una ciudad dormitorio del áreametropolitana. Los dos motores de la agrupación eran Gabriel Carrero (quizásuno de los mejores bajistas de las bandas de entonces) y Nervinson Machado, muyinfluenciados por el sonido Dead Kennedys. Crisis Política realizó pocosconciertos: algunos en Guarenas y Guatire, uno a beneficio de los primerosnúmeros de El Libertario, y quizás dos acompañando a la banda canaria GarroteVil en su gira por el país, una de las primeras agrupaciones foráneas que seanimaba a visitarnos y presentarse por el circuito independiente.

Dentro de las normas que regían por esos días a las bandas punks, CrisisPolítica era un conjunto heterodoxo. Por un lado en la búsqueda de sus letras,que si bien temáticamente no eran una innovación, si pretendían ir un poco másallá de las 4 frases típicas de siempre. Por otro lado, sin renegar de supropia esencia, la banda se presentó en sitios a los que otras no se atrevían,como por ejemplo el local nocturno Doors. Por último, durante su cortaexistencia por la banda pasó una constelación de guitarristas y bateristasdiferentes. Asimismo, por el intento de introducir otras influencias al sonidohardcore, como por ejemplo el industrial, voluntad truncada por los vaivenesdel combo. En 1996, Crisis Política graba una maqueta con excelente sonido,comparado al promedio de lo que grababan otras bandas, y la leyenda cuenta quelas sesiones de estudio fueron finalizadas por un baterista contratado para talefecto, debido a que en medio del proceso habían sufrido una nueva deserción. Aquella grabación fue titulada “Sangre nuevapara el Estado” y reproducida artesanalmente en cassettes con tapa de imprenta.Si bien aquella cinta mostraba la influencia de Jello Biafra, dejó algunostemas memorables, como el propio corte que daba nombre al mismo, “El prisionerobiológico” con una letra de Julian Beck (que ningún punketo sabía quien era) osu éxito “Auschwitz aun vive”, un tema profético sobre la violencia urbana, quediez años después muestra una vigencia renovada y que podría muy bien serversionado por alguna de las bandas crust. De esta grabación fue tomado un temapara el Lp “América es bella para seguir resistiendo”, editado en México porCryptas Records, dándole a los Crisis cierta proyección fuera de las fronteras.

Después,tanto Nervinson como Gabriel se mudaron a Chile, dónde intentaron continuar labanda, incluso presentándose en varias oportunidades con el adjetivo de “bandade Venezuela”, lo que a la postre fue el final de Crisis Política. Nervinsonvive en México, dónde ha dado rienda suelta a su pasión por la poesía (http://exhumandoletras.blogspot.com/);mientras que Gabriel ha vuelto a Venezuela y ha comenzado un nuevo proyectomusical.

TLC Zine: "La libertad está dentro tuyo, cargada de creatividad"

2012-01-24T15:19:00.000-08:00

Publicado en Exilio Interior 01

1)Hola Diego, hola Camilo. Gracias por aceptar responder unas preguntas para estapublicación. Quizás algunos más metidos en todas estas historias en Venezuelahemos seguido su trayectoria, pero nos gustaría que se presentaran a todos esoslectores que saben poco o nada tanto de la movida fanzinera como de TodaLibertad Contenida... ¿Cuáles son sus motivaciones?

- Más allá de lo que históricamente puede ser el fanzine, esteformato nace de las ansias explosivas de expresar y comunicar, sin la necesidadde esperar que te ganes un proyecto de financiamiento, auspiciadores o un grupoeditorial de 30 personas ordenadas jerárquicamente.

Hay muchas ideas, acontecimientos y memorias que no sonnombradas en los medios de comunicación auspiciados o creados por quienesostentan el Poder. Es por esto que, desprendidos de este factor, ciertosindividuos creamos nuestras propias células de comunicación, pequeñas ymolestosas, para romper la estructura dormilona del mundo.

De esta motivación, nace Toda Libertad Contenida Fanzine, enabril del 2004, en Santiago de Chile: dos muchachos, ni iluminados niintelectuales, sin técnica ni bases periodísticas, crean esta publicación paracomunicar a chicos y chicas de su misma edad, lo que usualmente estabaescondido y lo que nos inquietaba decir: “Hey!Esto sucede y nosotros nos hacemos los desentendidos”.

2)Se ha discutido en otros sitios que la movida fanzinera y de publicacionesindependientes en papel tuvo una época de oro antes de la popularización deinternet. ¿Creen que esto es así?, ¿Internet puede sustituir al papel? ¿Puedencompaginarse ambas maneras de difundir información?

- En realidad, Internet, de una manera u otra, sí ha afectadoa las publicaciones independientes. No solo porque es más fácil acceder ainformación que antes era más complicada (Biografía de Bakunin, Qué es laideología Libertaria, La Guerra Civil Española, etc), sino porque existen muchísimoscanales de expresión individual, como blogs, fotologs, sitios personales engeneral, y con los que la gente se siente satisfecha. No obstante, no creemosque pueda sustituir al papel, ni ahora ni en el 3000. Quizás sea algo históricoo romántico, pero el valor del papel es irremplazable. Nosotros lo hemoshablado con nuestros amigos de la imprenta, y ellos son muy asertivos al decirque “bajar un libro nunca será como teneruno en las manos”.

Sin embargo, Internet cumple una labor fundamental en cuantoa la propaganda. Nosotros tratamos de usarlo a nuestro favor: a través delcorreo electrónico, redes sociales y, sobre todo, la página web como extensióndel fanzine. Sin duda alguna, Internet sirve para contactar el fanzine con elmundo entero, contraponiendo lo que es el papel.

Más que nada, creemos que debemos utilizar ambasherramientas: en el mundo actual y rescatando la libertad del papel.

3) TLC está a punto de publicar suedición número 13... ¿Creen que ven o hacen las cosas de manera diferentea como empezaron?, ¿Cuales son los principales transformaciones de lapublicación a lo largo de su trayectoria?

- Sí, sería extraño que no hubiésemos cambiado durante estoscasi cinco años de TLC. Lo que deja entrever la publicación, de un tiempo aesta parte, es el trabajo de los temas que tratamos y la construcción de lacrítica y la creatividad que a través de él expresamos. En el primer número delfanzine, abarcamos temas muy repetidos, de manera muy simple, desordenada ysuperficial. Luego, durante unos meses, nos dedicamos a la ecología y alanimalismo, y después de eso, empezamos a trabajar más nuestros reportajes,haciendo de TLC una publicación dedicada a la memoria colectiva, a la críticasocial de las instituciones y al levantamiento de la libertad creativa de cadaindividuo.

También es importante señalar, que junto a este crecimiento,el diseño y la diagramación se ha sofisticado más ¡y siempre de formaautodidacta! Lo cual refleja que el fanzine, finalmente, es el reflejosubjetivo de nosotros mismos.

4) En algún momento en Chile se intentóconformar un colectivo que agrupara a diferentes publicaciones subterráneas...¿Cuál es la situación editorial alternativa en su país en este mismo momento?,¿Hay redes o relaciones entre los diferentes editores independientes?

- Sí, eso fue en un momento en que existían muchísimosfanzines, ahí por el año 2002. No obstante, actualmente, se ha intentadoreorganizar esta idea de cooperativa fanzinera.

Como no existen muchas publicaciones actualmente, lacomunicación y el encuentro en actividades es muy fluido, pero, como somospocos, cada publicación tiene mucho trabajo por su parte, tanto en la partecomunicativa como en la económica: Zona Temporalmente Autónoma Fanzine, TercerMundo Zine, Videorevista Sinapsis, Acción Directa Revista Anarquista, NueveVidas Fanzine, Estado Vegetal y otras que han nacido últimamente.

Muchos de los editores independientes, también se dedican ala distribución de material libertario, y es ahí donde se crean redes dedifusión importante entre las distintas publicaciones.

5)Existe un estereotipo del editor de fanzines como el de un avido come libros,adicto a la lectura y coleccionista de otras publicaciones del género. ¿Cuáltipo de literatura los ha impresionado e influenciado en los últimos tiempos?

Uf! Al parecer dicho estereotipo es cierto. No setrata solo de estudiar, informarse y cuestionar los temas que uno trata en elfanzine, sino que tomar esta actividad como habito cotidiano.

Nos alimentamos de mucha literatura y publicacionesindependientes. En la narrativa nos ha influenciado bastante Eduardo Galeano,Benedetti, Frank Kafka, Alberto Camus, Ernesto Sábato, J. L. Borges, ManuelRojas, Cortazar, entre otros. En lo filosófico, nos han impresionado los textosde Foucault, Chomsky (a pesar de las diferencias de ambos), Nietzsche, MaxStirner, los situacionistas franceses, Mijail Bakunin, la historia de Prometeo,la geopoética de Reclus, Diógenes y, por supuesto, Orwell y Camus. No leemos,no nos gusta ni nos llama la atención, libros esotéricos, metafísicos y todassus ramas de ciencias “especulativas-exactas”, que tanto llaman la atención ynos hacen la vida tan fácil y llena de sentido. Preferimos aquellos menosexactos, que dejan espacios para cuestionamientos personales y construccionesindividuales y colectivas.

6) El autofinanciamiento y la distribución son los asuntosespinosos y difíciles para cualquier experiencia editorial independiente. ¿Cómoha resuelto TLC ambos retos?

- Al comienzo, partimos por sacar pocas copias del fanzine, unos cienaproximadamente, con dinero de nuestros bolsillos, para comenzar a afirmarnos.Sin embargo, no fue tan fácil como pensamos. Debido a la periodicidad delfanzine (bimensual y puntual), muchas veces nos vimos afligidos a fin de mes.Esto se debía a varias razones: intercambio de fanzines con personas que nuncamás veíamos, poco interés en comprarlo ya que cuesta cien pesos (20 centavos dedólar) y porque la vida del fanzine es complicada. Pero como creemos que laautogestión funciona, en algún momento armamos una pequeña distribuidora, luegonos dedicamos a la venta de jugo y, tiempo después, a hacer hamburguesas desoja.

Por otra parte, ahora que conocemos mejor las cosas, noshemos dado cuenta que en el asunto de distribución hay que ser cuidadoso ymeticuloso; trabajando con distribuidoras serias y, cuando mandemos para afuera,tratar que el dinero sea depositado en una cuenta. El asunto pasa por ser másordenados, de tal forma que tod@s podamos “ganar”.

7) No los aburriremos más con el interrogatorio.Gracias por su paciencia y usen esta última respuesta para decir lo que deseen,y para expresar lo que no pudieron en las anteriores.

- Muchas gracias Rafael por la entrevista, por acordarte deesta pequeña publicación que aún sigue en pie molestando. También muchasgracias a toda la gente que nos apoya, que se alegra cuando sacamos un nuevonúmero y que comprende la esencia del fanzine, que no es una revista mal hecha, que es como el fuego de Prometeo,palabras con fuego robadas a quienes las ocultan.

Nos encanta pensar en la idea de que las personas se animena sacar sus propias publicaciones, a que formen o participen de medios decomunicación independientes, a que sus mentes se coloquen creativas einquietas, integrales a crear lo que sea sin la excusa de que “no hay dinero ni espacios para hacerlo”.

La autogestión existe y está en tus manos, las palabrasestán en tu boca y en tus dedos, la libertad está dentro tuyo, armada decreatividad, crisis y cambios. Somos la herramienta para construir las cosas,el mundo, somos dueños de nuestro tiempo, no esperemos que nos digan qué cosasdebemos hacer.

La vida no está en el mercado, no va para Roma y el fin nojustifica los medios.

Abrazos a todas y todos, y nos veremos en el camino.

Diego y Camilo, TLC zine.
http://tlczine.wordpress.com/

Horror Vacuii: “Hay un sentimiento de élite bastante estúpido”

2011-12-20T20:47:00.000-08:00

Publicado en Exilio Interior 02
(Agosto 2009)

En algunos de los surfeos por internet nos tropezamos con eldemo de Horror Vacuii, y su invitación expresa a descargarlo gratuitamente. Lasorpresa fue muy grata, pues la banda ibérica cultiva un estilo que nosrecuerda a lo mejor de ese ícono postpunk como lo fue Parálisis Permanente. Nospusimos en contacto con Miguel, uno de sus integrantes, quien accedió de buenaonda a respondernos el cuestionario. Descargar ACA su demo, y ACA su EP del año 2010. (Enlaces cortesía de http://noiseofparasite.blogspot.com)

1) En principio nosgustaria que presentaran el proyecto de Horror Vacuii para todos los lectores ylectoras sudamericanos que´, hasta ahora, no lo conocían...

MIGUEL: La historia de HORROR VACUII comienza en otoño de2005, cuando decido grabar unos temas en solitario y colgarlos de Internet, Apartir de ahí, el proyecto pasa por varios estados hasta la actualidad: unaetapa en solitario hasta principios de 2006, momento en que se incorpora alproyecto Jordi Alhambra, músico del entorno de Stereoskop y Mask, como bajista,teclista y programador de sintes, dándole a las canciones un tono muy cercanoal electrodark; una etapa como trío en verano de 2006, momento en que seincorpora el actual batería, Javi Gordillo; una etapa como cuarteto tras laincorporación de Ester Moraleda al bajo, y la etapa actual, con la más establede todas, en la que se prescinde de la electrónica y se retoma el sonido crudoy directo de los primeros tiempos, conmigo a la voz y a la guitarra, Ester albajo y Javi a la batería.

La formación actual arranca su andadura en octubre de 2006,tras abandonar Jordi Alhambra la formación debido en parte a cuestionespersonales y en parte a desacuerdos. Tras un tiempo de inactividad HORRORVACUII presenta en marzo de 2007 su primera demo oficial, NO ES ARCADIA, cincotemas sencillos y directos que muestran un post punk de sonido crudo y de corteminimalista en los que se deja claro hacia donde queremos ir y de dondevenimos.

2) A la distanciaparece que el genero "gótico", "dark" o"siniestro" -como se le conoce en España-, estuviera viviendo un buenmomento en la Península Ibérica, de nuevo, de la mano de bandas comoEyaculación Postmorten, la Casa Usher, Paralitikos y la propia Horror Vacuii, entreotras. ¿Es cierta esta percepción?, ¿Existen vinculos o relaciones entre todasestas bandas?

MIGUEL: Bueno, te podría decir tanto que sí como que no...es todo un espejismo, porque apenas hay escena ni hay sellos. La vertiente máspunk del movimiento siniestro está representada por estas formaciones, todasellas con un caracter medio amateur y casi suicida.

No vivimos de nuestra música y cuando tocamos lo hacemospara públicos de no más de 50 personas. Hay gente que tiene mucho nombre ymucho bagaje como Paralitikos y se mueve bastante, pero los que acabamos deempezar nos damos cuenta de que o tocamos a las puertas equivocadas o no nosresponden bien. Al margen de ello se podría decir que estamos mejor que hacetres o cuatro años...

Respecto a las relaciones, pues depende. Nosotros, porejemplo, hemos hecho piña con un sello de Murcia que se llama Zombito Records,que está gestionado por Sudores de Muerte, una estupenda formación con la quetenemos buenas relaciones, y también nos llevamos bien con un reciente fichajedel mismo sello, La Juventud Tóxica, un grupo de Zaragoza que recupera el primersonido de Sisters of mercy y Red Lorry Yellow Lorry. Pero tampoco nosrelacionamos con mucho más, salvo algún contacto ocasional con gente de La Peste Negra o deGestalt...

Siempre hablo por nosotros, entiéndeme. Lo que yo creo esque hay distancias insalvables entre unas generaciones y otras, hay unsentimiento de élite bastante estúpido y no hay ni infraestructuras ni espírtude escena... cada cual hace lo que puede, y si vienes algún día a Madrid ysales por los sitios de la movida siniestra entenderás lo que te digo. Anosotros por ejemplo nos resulta más fácil tocar en capitales de provinciadonde casi no hay ambiente pero hay ganas que hacer cosas, que en Madrid,nuestra ciudad natal, donde hemos repartido 200 maquetas.

Concluyendo esto, digamos que si trabajas géneros máscomerciales dentro de esto como el electrodark o el darkfolk lo tiernes másfacil. Como muestra, formaciones como Stereoskop o Cultur Kultur... el opuestosería Carniceros del Norte que se autoeditan y hacen tiradas de 100 copias.

Aun así, está volviendo viejas glorias y aparecen otrasnuevas, con lo cual, con un poco de esfuerzo tal vez se logre algo más. DesdeZombito Records se hace lo que se puede, pero es casi como jugar a la ruletarusa con el tambor lleno de balas, por lo que siempre hay que tener dos cosasclaras para no desanimarte: saber que pierdes dinero si o si y saber que dentrode una minoría atraes a una minoría.

3) Horror Vacuiies una banda de post-punk activa en el año 2008. ¿Creen que continúan vigentestodas las características del género a como se conoció en la década de losochentas o es necesario actualizar y transformar algunas de sus propuestas?

M: A mi juicio siguen activas todas las características delgénero... tanto en las bandas españolas como en las de fuera. Me sorprende cadavez más encontrar montones de grupos actuales que hacen coldwave o darkwave enla ´linea de formaciones clásicas como The Names o Chemeleons, grupos de deathrock.grupos de rock gótico de la vieja escuela... nosotros en sí no hemos cambiadonada, más bien hemos regresionado nuestro sonido casi casi a 1979, porque muysiniestros no sonamos, ni lo pretendemos, sencillamente queremos quedarnos conel rollo punk frío, minimalista, crudo y de letras raras que tenían losprimeros grupos. Nosotros no confiabamos nada en nuestro sonido hasta que lagente nos comentó que sonábamos a lo que sonaba hacía 20 años en españa yfuera.

4) La banda seencuentra grabando lo que será su primer mini Lp a editarse proximamente. ¿Hayalguna diferencia entre lo que se mostró en su primera maqueta?

MIGUEL: Hay, sobre todo, un mejor sonido, a pesar de que lagrabación se ha hecho en peores condiciones, sobre todo en lo que respecta a labatería. Con las nuevas canciones estoy tratando de conseguir un sonido gruesoy potente, más parecido al de una grabación comercial (esto en cuanto aestándares de calidad), sin perder el aire urgente de la primera demo...también estoy trabajando un poco más los ambientes, sobre todo en un par demedios tiempos que se prestan más a ello. A ver que tal queda al final y sicompensa todo el esfuerzo... Pero salvo un sonido más grueso, más ambientado ymejor trabajado no habrá nada nuevo, solo tres tipos con instrumentos haciendoun ruido que te cagas! Sin embargo con los nuevos temas que están viniendo sique va a notarse una evolución.

5) ¿Qué cosas influencian a la banda a la hora de componer?

M: Eso es algo aleatorio, y ni siquiera se puede decir quecompongamos... digamos que yo hago una canción, le pongo música y luego cadacual hace lo que puede o lo que le parece, así hasta que queda bien... si bienmás o menos hay unas guías no marcadas que hacen que un tema suene a algonuestro. En cuanto a las letras, pues son ideas que se me ocurren, y que sequedan rondando por ahí hasta que junto cuatro estrofas y hago una canción.Dependen del estado de ánimo.

6) ¿Es posible vivir de la música en España?, ¿Se lo planteaHorror Vacuii?

MIGUEL: Ni es posible, ni nos lo planteamos, a no ser quevendas tu alma y te conviertas en un producto... e una pena, porque la gentesuele escuchar cosas en la radio que les atontan y les vuelven idiotas, yporque de esto viven personas sin talento que solo son caras guapas.Naturalmente hay excepciones y hay gente muy válida que intenta vivir de ello.Algunos lo consiguen, pero no estarán en mejor situación que tú y que yo... sontrabajadores al fin y al cabo, no estrellas. Hoy por hoy, tener un grupo independiente,por llamarlo de alguna manera y vivir de ello, con posibilidades y con holgura,solo es posible en el mundo anglosajón... ahí todavía funciona, y hay muchagente minoritaria que vive de lo que hace, pero en España no... la prueba estáen que aquí no tenemos ningun Franz Ferdinand ni ningun Placebo, por ponerteejemplos de grupos que no tienen ni una propuesta ni un sonido demasiadomainstream pero entran dentro de él.

7) ¿Cuál ha sidola mejor experiencia en concierto de Horror Vacuii?, ¿Cuál la más desagradable?

M: La mejor, en la minigira que nos llevó a león y Gijón, donde nos encontramos con gente muymaja que no nos conocía de nada pero que se interesó por nosotros e hizo elesfuerzo por pagar una entrada, gente que nos organizó los conciertos, sepreocupó por nosotros, dejó su casa, nos llevó de copas y nos trató como sifueramos de su familia y nos dejó un buen sabor de boca... La peor, pues en elprimer concierto... siempre es traumático y siempre te da miedo equivocarte.Luego decubres que da igual y que, salvo unos cuantos freaks, nadie se enterasi la cagas.

8) Gracias por su paciencia al responder... Para finalizar,expresen lo que quieran añadir, y que no pudieron tocar en las anterioresrespuestas...

MIGUEL: Pues sobre todo agradecerte el interés y el detallede esta entrevista, y mandar saludos a todos los que quieran recogerlos al otrolado del océano, e invitarlos a pasar por el myspace a dejar su huella. http://www.myspace.com/horrorvacuii

Escondermicara: “Cuando lean o escuchen algo sean capaces de procesarlo y cuestionarlo”

2011-12-20T20:08:00.000-08:00

Publicado en Exilio Interior 02
(Agosto 2009)

Navegando por la Internet, alguna vez nos topamos con el demo de una bandasantiaguina con un particular nombre. Escondermicara. Como Chile se haconvertido en una cantera de propuestas interesantes de toda índole, lodescargamos. Los 5 temas no dejaron de sonar por las siguientes semanas.Intercambiando cosas, logramos que Pablo de la librería Emma Goldman nosenviara el demo, lo que originó que el cd artesanal haya estado dando vueltasimpenitentemente por el discman: un sonido potente, oscuro, de vocesdesgarradas y letras políticas a medias entre la poética y la grandilocuenciainsurreccionalista. Lo mejor fue que el demo, a diferencia de nuestra descarga,abría la sesión con el increíble tema “655321”, uno de los más interesantes alegatossonoros contra las cárceles que recordemos. Al “tiro no más” les escribimos, ya la vuelta del e-mail estas respuestas. Esta entrevista ya tiene meses ennuestra bandeja de entrada, y era incierta la continuidad de la banda, quedandode cualquier manera este intercambio como muestra de la potencia de las cosasque están ocurriendo en la escena de América latina. Las fotos fueron tomadasde diversas cuentas de Flickr. Descarga el Ep ACA

1) Gracias por responder la entrevista para este fanzine, ungranito de arena más en esto que intenta ser una comunidad de gente con ganasde vivir y expresarse, a través de América Latina. En principio, nos gustaríaque hicieran una presentación de la banda a las personas que lean esto y queaun no han tenido la oportunidad de escucharlos.

EMC: Bueno primero saludar a toda la gente que llegue a leeresto, con respecto a la banda es una formación de carácter libertario, aunquecada uno de nosotrxs como individuosseamos diferentes, en lo musical es bastante amplio debido a que la influencia musical de cada unx denosotrxs es bastante amplia, paseándonos desde el punx desprolijo, el indie, elcrust, metal hardcore o todo lo que se les ocurra pensar, por que hay de casitodo, en resumen hacemos lo que nos gusta tocar, tenemos un primer e.p que yaesta un poco obsoleto, y ahora iremos por el segundo disco donde se podráapreciar mas fuerza y trabajo puesto en los nuevos temas.

2) Chile pareciera estar viviendo un buen momento en cuantoa actividades autogestionadas, casas ocupadas, espacios, encuentros y,especialmente, a las bandas. ¿Sienten que este es un buen momento en elhardcore punk chileno?, ¿Qué otras bandas nos pueden recomendar?

EMC: Existe una buena cantidad de gente haciendo cosas, enokupas y en otros campos. En estos últimos años las cosas parecen haber crecidotanto en gente como en iniciativas... pero si se trata de destacar accionesreales de enfrentamiento con el sistema podríamos mejor sacar al luz elconflicto mapuche que cada cierto tiempo está manifestándose con actos deataque real a la infraestructura de las empresas que están explotando la Araucania, muchos peñisestán presos en las cárceles de la Concertación y el territorio de acción Mapucheestá siendo constantemente infiltrado por policías de todo tipo. Por otro ladoestá la criminalización a las luchas sociales que también cuenta con varioscompañerxs y luchadorxes detenidxs. En cuanto a bandas, podemos nombrar....Toke de Keda, Infiel, Nacidxs del Fuego, Disputa, Seria Miseria, MurieronGritando, Persistencia, Empatia, Ciudad del kaos, Sin Estado, Reason y Voces decambio, Amor y Acracia... hay varias bandas mas.

3) La irrupción del emocore, por lo menos en el sentido enque lo pensó Ian Macaye, suponía a su vez sensibilidad y rechazo a lasinjusticias. Esto se ha tergiversado mucho, siendo recuperado por las grandescompañías discográficas. Sin embargo, Escondermicara posee influenciasevidentes de bandas screamo y líricas más poéticas que panfletarias. ¿Quéintentan hacer y expresar a través del grupo?

EMC: la palabra emo o screamo se ha comercializado mucho porestos lados y no creemos que sea el único país con esa tendencia. Hoy en díatodo lo que se haga se trata de vender, sin importar si una banda musical escontestataria o no, como por ejemplo Rage Against The Machine que si bien susletras son de corte político, las multinacionales han sabido ganar plata coneso. Bandas como Envy, Ekkaia, Madame Germen, Yage o Daitro no son comparablescon las bandas "screamo" que hoy están de moda y que son la deliciade los adolescentes burgueses. A nosotros no nos interesa caer en esadefinición por mas similar que sonemos a ese estilo ya que ideológicamente hoyen día es una moda más que con el tiempo ira decayendo.

4) Han editado un ep y están preparando una nueva grabación.Entre ambas, ¿creen que existe una continuidad o una transformación?

EMC: El primer ep "La carga del ardor" estádisponible en la pagina www. masquepalabras.org y se puede descargar completo(son solo 5 canciones). Tenemos temas nuevos pero aun no están grabados ycomparado con el primer disco hay una transformación notable, dejando un pocode lado esa pasividad que de pronto traen los temas por algo más agresivo y contestatario.

5) ¿Cuál es el tipo de conciertos "ideales" (porla forma en que son organizados y por las bandas) en el que les gustaparticipar?

EMC: Conciertos ideales podríamos definirlos cuando lascosas son autogestionadas, cuando son hechas con ganas, cuando hay cariño entreel publico y la banda (nótese cariño no como fans del grupo, sino de dejar delado esa cosa del rockstar y compartir con tus pares) donde la tocata no seapor fines de lucro, sino que sea para generar mas contracultura o en ayuda a algunaactividad que nos relacione. Una tocata agradable tiene esos factores, que seauna fiesta y no una exposición de egos entre quien es mas contestatario queotro.

6) ¿Qué cosa consideran que es lo peor que sucede en lallamada "escena hardcore punk" y cómo creen que esto podríasuperarse?

EMC: Demasiada apariencia y pokas ideas… demasiadas posturasy poko conocimiento, en verdad kreemos k el punk komo musika esta saturado yenvenenado hasta las patas… el hardcore kizas un poko menos.. Pero creemos k la unika forma de superar esosproblemas son aumentando la información en las tocatas, en los medios knosotros utilicemos. Hay que aclarar que no es gran cosa lo que hacemos, peroes algo mejor que estar de brazos cruzados criticando el sistema.

7) Hemos leído que algunos de los miembros de la bandaparticipan en iniciativas sociales y en otros proyectos musicales. ¿Podríanhablarnos un poco de esto?

Pancho: en el plano social he participado en cosas, pero nocreo que sea necesario ventilarlas, ahora estoy un poco parado en ese plano porque he decidido entregarme a otras ocupaciones de mi tiempo, pero mas adelantese retomara el camino. En lo musical junto con Sandino (nuestro nuevo bajista)estamos formando algo que lleva toques de rap, punx hardcore y metalcrust,cosas que nos gustan bastante musicalmente hablando, y que como plus se podríadecir los otros integrantes son parte de mi circulo de afinidad mas cercano,algo que lo hace mas entretenido, así pronto habrá noticias de este nuevoproyecto musical, su nombre es Verklarte Natch. De los demás proyecto creo quecada uno debiera hablar de ellos.

Giovanni: Yo he vivido durante harto tiempo en casas okupa yme he movido siempre dentro de lo que es la lucha anarquista, pero hoy por hoypara mi los centros sociales han pasado a convertirse en una especie de clichévacío de contenido, en vez de enfrentarse a la sociedad y sus vicios los okupasparecieran querer plegarse a ella como ciudadanos, de esta forma piensan queencontraran apoyo en los vecinos de sus barrios cuando les llegue un desalojo,cosa que nunca sucederá... he escrito sobre este tema en mi zine (pueden leerun articulo sobre esto en www.crudosoyzine.blogspot.com). Desarrollo algunosproyectos a nivel individual, desconfío profundamente del colectivismo.

Alan: en cuanto en lo social, años atrás participaba encolectivos, marchas, etc. pero con el tiempo me fui decepcionando de esascosas, sobre todo de los colectivos, en ese aspecto me volví mas individualistadebido a intereses o egos que se dan dentro de esos movimientos. En cuanto aproyecto musical tengo algo en solitario llamado "amanda_" quemusicalmente consiste en un estilo indie post rock con letras que hablan sobreme perspectiva dentro de esta sociedad, sobre mis experiencias ante un sistemaen el cual la gran mayoría no esta conforme. Hasta ahora han salido a la luzdos discos, el primero llamado "arquitectura del cielo" y el segundo"letras perdidas de (un)a idealista". pueden escucharlo y bajar losdiscos desde www.masquepalabras.org/amanda_

8) Gracias por su paciencia y dedicación en las respuestas.Para finalizar, agreguen lo que quieran en la entrevista...

- Giovanni: gracias a ti y que vivan siempre los zines.

- Pancho: mandar un gran saludo a todxs las personas quepuedan leer esto, a la TxDxPclika, y que ojala en los conciertos la gente nos vea como personas y no como los integrantes de tal banda, seriabueno que podamos relacionarnos, que podamos ser criticados a la cara y quepodamos hablar sobre lo que ellos consideren que hacemos mal, muerte alartista! Viva la persona!! Y como final lo que siempre me gusta decir: es queno lean tanto texto teórico político, practiquen mas las cosas, y que cuandolean o escuchen algo sean capaces de procesarlo y cuestionarlo, creo que lo quemejor que resumiría esto seriacuestiónalo todo, por que no existe nada que tenga realmente la verdad, somosparte del juego social, somos parte de la solución y somos parte del problema.Chau!!

- Alan: agradecer a todos los que nos dan un tiempo de susvidas para leer estas cosas jajajaa, y que no se rindan tan fácilmente, queaunque piensen que están sol@s pues no es así, hay gente que aun quiere vivirla vida y no sobrevivirla.

Represión y resistencia punk en Indonesia

2011-12-14T12:51:00.000-08:00

Una noticia difundió al mundo que una razzia de la policía indonesia había reprimido a más de 60 punks en Indonesia, deteniendolos y haciéndoles diferentes actos vejatorios: "Los detenidos son 65 jóvenes, que además fueron rapados para borrar de sus cabezas los rastros de sus peculiares peinados, con la excepción de las cinco mujeres detenidas, a las que les hicieron un corte como el que llevan las policías.
"Les cambiaremos la ropa tan desagradable por ropa más bonita y les daremos jabón, cepillos y pasta de dientes", dijo un jefe policial local". Mas detalles en BBC ACA

El objetivo del zine Exilio Interior es visibilizar la escena latinoamericana, sin embargo, solidarios con las escenas subestimadas de los países no desarrollados, comentamos que en Indonesia existe un amplio movimiento de bandas e iniciativas punks, que no tiene nada que envidiar al resto de movidas del mundo entero.

Como una muestra del trabajo a contracorriente en un país represor y religioso, descargate el recopilatorio "Indonesian Punk Assault" ACA

Agente Extraño (Caracas) graba su primer Ep

2011-12-13T14:21:00.000-08:00

Los panitas de Agente Extraño, a quienes tuvimos el placer de escuchar en un Viernes de Fanzines, han grabado su primer Ep con 6 temas, en una mezcla entre punk y dark con esos ambientes tipo Parálisis Permanente y bandas similares. Arrechísimo.

Dejamos el podcast con su trabajo, para ser disfrutado por nuestros usuario/as. Han prometido editar una versión física, de la cual estaremos avisando en su momento.

Gran venta de música a beneficio del periódico El Libertario

2011-12-07T17:24:00.001-08:00

Para pagar los costos de impresión del próximo El Libertario, sus editores hacen esta gran venta de música sólo disponible para Venezuela (lo sentimos). La promoción de fin de año es 1 cd original por 40 Bs y dos por 70 Bs. Un cdr con portada original por 6 Bs, dos por 10 Bs. Entregas solamente en Metro Capitolio y Ciudad Universitaria. Coordinar envios al interior del país. Por cada comprar calcomanías y fanzines gratis. Preguntar en periodicoellibertario@gmail.com

Cantidad | Grupo | Disco | Estilo | ¿Original?

1 Apatia No / Protestera Split Punk Hardcore Original

3 Leadershit Discografía Crust Original

18 Behind Enemy Lines The global cannibal HardcoreOriginal

14 Behind Enemy Lines Know your enemy Hardcore Original

3 Punkora Vamos conchetumare Punk Original

5 Puntas de acero Heroes Oi Original

1 Griz Volumen III Experimental Original

3 Gerk Tiempos violentos Hardcore crust Original

3 Brigada Roja Aquí estamos punk rock Original

3 Dhul Karnain Destructor Metal Original

1 Amnecia Accion - Agitación - Unidos por el cambio punk Original

1 Enemigo Público Crónicas libertarias punk Original

1 Rogue State Emic vs etic post hardcore Original

2 Malgobierno Molestar hardcore-punk Original

1 Doña Maldad Discografía hardcore-punk Original

1 Jaime Guevara En vivo 1977 - 1999 Trova Original

2 Fermin Muguruza Brigadistak Sound System Ska-raggamufin-dub Original

1 Tocamos Algo Mal Tocamos Algo Mal Punk Original

1 Punkora Bombas de democracia Punk Original

1 Asunto Pendiente / Septiembreonce Split Hardcore Original

1 El Panke Vomitus populi Horror punk Original

3 Marcel Duchamp Contra nosotros mismos Hardcore Original

10 V/A Un grito crust solidario Punk-crust Cdr

7 Konducta Antisocial El placer armado Punk hardcore Cdr

6 Acidos Populares Clasicos populares punk ska Cdr

9 Falsa Esperanza / Estoy Hart@ Split hardcore-crust Cdr

5 Disexion / Marcel Duchamp Split hardcore-crust Cdr

1 Genoxidio Los gritos del Tercer Mundo hardcore-crust Cdr

7 Inexpertos ¿Hasta cuando? punk Cdr

8 Malgobierno / Apatía No Split Hardcore-punk Cdr

3 Acidos Populares Todos somos acidos punk ska Cdr

3 V/A Latino Oi! Oi Cdr

5 V/A Dejemos la escoba. Compilado antimachista Punk Hardcore Cdr

1 V/A Compilado Okupa Oi-punk-hardcore Cdr

3 Kako Otro puto dia mas aguantando Hardcore-punk Cdr

5 Malgobierno La esperanza intacta Hardcore-punk Cdr

4 Justice Departament The hell for the evil Hardcore metal Cdr

5 Niña Terrorista Remixes for Vendetta Tecno hardcore Cdr

5 V/A Cambiar al mundo sin cantarle al poder Hardcore-punk Cdr

5 Iniciativa de Cambio Agosto Hardcore Cdr

5 Rohipnoll Mañana veremos el sol…que ellos no verán Crust Cdr

4 Los Solidarios Venganza proletaria Hardcore-punk Cdr

5 Estoy HartX Imperfección I 2002-2005 Hardcore-crust Cdr

4 Disentit-TKT Escapando de la rutina Hardcore-post hardcore Cdr

5 Los Reprimidos 19 años de punk y terror Punk Cdr

3 Sopa de Garrón Muerto el amo… Punk Cdr

3 Desacato Futuro Incierto hardcore Cdr

2 Amor y acracia Agitación hardcore Cdr

3 Polikarpa y sus viciosas Discografía punk cdr

3 Marcel Duchamp / Redencion 911 Split Hardcore - Post Hardcore Cdr

3 V/A Hazlo tu mismo. Compilado colombia Hardcore-punk Cdr

Clásicos del punk latino: BBS Paranoicos, Incierto Final

2011-12-01T18:29:00.001-08:00

BBS Paranoicos: Incierto Final
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BBS Paranoicos nace en 1991 en Maipu,Chile, practicando lo que para ese momento era el género más desconocido delárbol punk: el hardcore melódico. Entiendo que citar este estilo a estasalturas suena a una banda de letras o demasiado felices o demasiado estúpidas,pero en aquellos años era otra cosa, como lo demostraron los BBS con unestupendo disco debut llamado “Incierto Final”, en el que sus miembros decantanla experiencia acumulada de otros combinados: Pedro y Juan en Los Indeseables,Alex en Toque de Queda y Carlos en KK Urbana. Si bien la base era hardcoremelódico (como lo practicaban los Bad Religion o 7 Seconds por aquellos años),los 13 temas son matizados con Twist, ska y rock and roll. Uno de los elementosresaltantes de este debut son las letras que se decantan a ratos entre lamelancolía, la angustia y cierto pesimismo con el resto, que tiene decididamentela rabia y la protesta de esa juventud que crecía bajo el fantasma del postpinochetismo.

Entre las del primer lote están por ejemplo“Nada porque vivir”, “Estas perdido”, “Lo tradicional” o “Camisas sucias”,mientras que de la segunda tanda se encuentran “No entiendo porque pudosuceder”, “Skasi un chiste que te maten por la patria”, “Libertad condicionada”y “Despierta”.

Como dato curioso se encuentra que estaprimera producción circuló, en aquel tiempo, exclusivamente en cassette. LosBBS habían firmado un contrato por tres años con la disquera Alerce, unacompañía mediana famosa por la edición de discos de trova o canto popularchileno. Alerce abría una vertiente para algunas de las propuestas rockeras enascenso, apuesta en la que habían lanzado la primera grabación de los tambiénpunk “Los Miserables”, la cual en el Chile de la transición casi casi fue comoel lanzamiento de “Never mind the bollocks”, por todo el alboroto que generó.El escándalo atrajo los compradores, por lo que el propio lanzamiento de BBS intentóvincularse a una movida que involucraba ambas bandas, lo que no fue del agradodel cuarteto de Maipú, pues eran dos propuestas, estilos y actitudesdiferentes. Este fue un capítulo más de la agria relación que BBS tuvo con ladisquera, con la cual canceló el contrato al cabo de un año, caminando la rutaindependiente con varios discos marcadamente más melódicos y de letras másambiguas, que es lo que la banda ejecuta hasta el día de hoy.

:: Extracto entrevista a la banda donde hablan de sus inicios

“Tenemos veinte años ininterrumpidos, sinrecesos. Vivíamos cerca en el barrio; éramos vecinos de Lo Errázuriz, 5 deAbril, Las Rejas… la frontera entre Estación Central, Maipú y Cerri-llos. Envez de jugar a la pelota nos juntábamos a tocar… Eramos malos para la pelota… ymalos para tocar. No teníamos instrumentos. Juan le pegaba a un cajón de metalcon los palos de una silla. Un bidón servía de bombo. Pedro y yo teníamosinstrumentos hechizos. No había plata para los de verdad… Enchufábamos en unparlante de radio y el cantante se ponía un jarro en la boca para amplificar lavoz. Ensayábamos en el dormitorio de mi casa. Queríamos tocar la música que nosgustaba, divertirnos y tomar un pisco. Ese era nuestro carrete. No nosinteresaba mucho otra gueá y no veíamos mayor proyección. Componíamos nuestrospropios temas. Tuvimos la suerte, a los pocos meses, de grabar. Eso nos hizocambiar switch. La plata la puso un compañero del Instituto Nacional. Mesesdespués, grabamos trece canciones en el estudio Horizonte Master. Durante másde un año nos conseguimos tocatas. Como antes era de KK Urbana, llegabadiciendo: ‘Oye, yo tocaba en los KK. Tengo otro grupo. Déjennos tocar, porfavor’. Y nos dejaban. Nos autoinvitábamos…

El nombre salió de la novela del estadounidenseWilliam Burroughs, El almuerzo desnudo, de la generación beat, donde undrogadicto cuenta sus alucinaciones y cómo varios ‘seres’ lo acosaban. De todosesos seres armamos ‘Dulces Bebés Paranoicos’. Después, sacamos ‘Dulces’ y las‘e’ de Bebés y quedó BBS Paranoicos. El grupo empezó a hacerse conocido.Salimos en un programa de radio underground: ‘Próceres Sudacas’, de radio Usachy radio Umbral. Nos empezaron a dar difusión. Al poco tiempo se dio laoportunidad de grabar lo que estábamos editando por el Sello Alerce. Fue una delas primeras grabaciones del punk chileno que aparecieron por Alerce”, diceOso".

Extraído de Punto Final

Video "Comisión civil" (1995)

Despierta

Conoce la respuesta de "El Noi del Sucre" al artículo "A pesar de Los Muertos de Cristo, el movimiento libertario en América Latina existe"

2011-11-29T14:19:00.001-08:00

Ante el anuncio de la vuelta del "prócer anarquista" Lorenzo Morales a América Latina, se ha reavivado la polémica acerca de sus tristes declaraciones al periódico CNT sobre el anarquismo en América Latina, sobre todo basadas en la respuesta que publicamos en el primer número del fanzine. Resulta que, supuestamente, alguien ha amenazado anónimamente por email a Morales y este, que oportuno, ha acusado de las amenazas a Uzcátegui, quien ha dado la cara por los anarquistas latinoamericanos en una argumentada respuesta. El "Noi de Sucre", ha enviado una comunicación a Rafael en donde intentando defenderse, ha corroborado todos los malos pensamientos sobre el ex cantante de "Los Muertos de Cristo". Publicamos la carta de El Noi del Sucre, y aca podrán leer una cronología de los hechos realizada por Rafael en su blog.

Título del e-mail: "Carta a un miserable"

ATT/ de Rafael Uzcategui

Hola, que tal. Antesque nada me presento: me llamo Lorenzo Morales y creo que por lo visto tú ya meconoces, no como persona -eso es evidente- sino como El Noi del Sucre o elcantante de Los Muertos de Cristo, aunque yo no tengo el disgusto de conocertea ti.

Según tú, eres un chico muy ocupado ejerciendo el oficio desúper revolucionario, pero he podido comprobar que en tus ratos libres, que noson muchos (pues veo que le dedicas bastante tiempo a ese blog que tienes tanintelectual y subversivo), los empleas en atacar a otras personas de la maneramás cobarde y rastrera que existe, enviándole e-mails a otras personas paramofarte de ellas como escarnio público (sabes lo que significa escarnio, seguroque sí, para un chico tan intelectual como tú no debe de ser problema, yo no heestudiado, lo siento, pero me encanta esa palabra).

Te escribo yo personalmente, pues en un principio no le diimportancia a esta historia, pues gilipollas, miserables, tontos e imbéciles,se cuecen en todos los sitios, y creo que malgastar el tiempo en ellos nomerece la pena. Pero resulta que lo tuyo no ha sido un acto del gilipollascomún, más conocido en el argot popular como “un tonto del culo”, no, lo tuyova más allá y es más profundo y hay que analizarlo con tranquilidad. La cazacontra mi persona que has organizado no es algo normal, y menos aún, por unaspalabras hechas en una entrevista hace 4 años, que cualquiera que me conocesabe que están sacadas de contexto, pero por lo visto para ti, que eres unapersona tan ocupada haciendo la revolución por el mundo, has parado tus actosrevolucionarios para dedicar tu valioso tiempo hacia mí, no ya cuando salió laentrevista, que lo intentaste, sino 4 años después, como buen miserable y contodo el odio y la mala leche, que sólo puede generar una muy mala persona. Unapregunta antes de seguir ¿tú follas tío?

No sé cuál es tu objetivo, pero solo te puedo decir que hasdado con la horma de tu zapato. Lo que has hecho no tiene perdón. Tu correo,ese que has enviado a todas las direcciones que ya tengo en mi haber y que hangenerado amenazas contra mi persona, de otros desequilibrados mentales de tumismo corte, han puesto en peligro a mis hijas, a mi familia y a cualquierjoven que pudiera ir a un concierto y encontrarse con un desquiciado mentalfanatizado, por otro desquiciado que alienta a que se cometan actos de corte fascistacontra personas nobles e inocentes.

Ya no me voy a extender más, pues gente como tú no lomerece, ni te voy a dar ninguna explicación. Te hago responsable de todo lo queme pueda ocurrir a mí o a alguien de mi familia, o a algún compañero de trabajo,o a cualquiera del público u organizador de un concierto donde esté mi nombre.Tu nombre y tu foto lo llevaré conmigo a cada concierto, cada conferencia, acada acto, donde lo expondré para que todo el mundo sepa quién eres tú y lo quehace la gente como tú, ya que a mí me has utilizado para unos fines que tarde otemprano saldrán y dejarán al descubierto quién está detrás de ti.

Si creías que me voy a quedar quieto ante tanta injusticia,te vuelvo a repetir que te has equivocado de persona. Has abierto la caja depandora y ya no se puede cerrar: a raíz de las amenazas de muerte que de maneraanónima y cobarde han provocado tu email, he recibido literalmente cientos decartas de apoyo y solidaridad, de España, de Latinoamérica, incluyendo Caracas(donde vives). Son gente que ha empezado a investigar quién eres, dónde vives…es algo incontrolable que has provocado tú mismo, ya que yo no tengo nada quever en eso. El daño que has intentadohacer y tu comportamiento infantil e irresponsable hay mucha gente que no va apasarlo por alto, por la gravedad del asunto. Y todo es culpa tuya: son losengendros como tú los que generan el odio entre compañeros y llevan a laconfusión a los más jóvenes, intentando destrozar el trabajo de años en un solodía.

Bueno, espero que te haya quedado bien claro, y la pena esque no vivas aquí en España, porque entonces me ahorraría esta carta y te lodiría en persona a la cara, y no te preocupes, que todos los problemas quetuvieras conmigo, yo muy amable, en menos de 10 minutos los arreglaba contigo.

Ahora si quieres, de tu tiempo muy ocupado, pasa este emaila todo el mundo como hiciste con el que escribiste. Que a este ignorante eimpertinente bocazas ya no lo calla nadie, porque por mis hijas, mi familia,mis amigos y mis compañeros doy la vida.

No te molestes en escribirme, no malgastes tu valiosotiempo, a lo hecho pecho, como decimos por aquí, y como dijo aquél filósofogriego, una persona inteligente, no como tú o como yo, “Solo sé que no sé nada,pues aprendo cada día de lo que me rodea” y eso es lo que hago yo, aprender dela gente como tú, para no convertirme en un miserable. Como ves, de lo negativonace lo positivo, y eso es lo que tú me has enseñado, puedes sentirteorgulloso.

Eso es todo. Y qué tal por Venezuela, todo bien con Chávez,me alegro.

Se depide uno que no es ni tu compañero, ni tu camarada.

Y como soy muy educado,

Atentamente

El Noi del Sucre.

Barrakas: "No vemos en el punk un fin sino un medio"

2011-11-23T19:51:00.001-08:00

Publicado en Exilio Interior 01

1) Para iniciar esta entrevista nos gustaria, ya queconocemos poco, que nos comentaran un poco acerca de la historia y losinicios de la escena punk y hardcore en Costa Rica, y cuáles han sido a sujuicio los exponentes mas representativos e interesantes

1.R-/ Bueno esta pregunta para poder contestarla como sedebe, nunca terminaríamos jajaja, pero vamos a tratar de resumirlo lo más quese pueda. Aquí el HC/Punk, es algorelativamente muy nuevo, en comparación con las escenas de otros países deLatinoamérica. Fue hasta principios de los años 90 que empezaron a aparecer endiversas partes de San José, grupos de personas que se sentían identificadascon el punk. Ya algunos años después, se formaron algunas bandas como ElBosque, Hijos de la Adversidad, Malditos de Verde y otras, que estuvieron tocandoen algunos bares y reunían a varixs jóvenes que fueron consolidando una escenasubterránea hard core y punk. A finales de esa década, aparecieron nuevaspersonas, nuevas bandas, fanzines que hicieron del punk algo más real por aquí.Badas como X-Causa, Ratas Citadinas,Seka y Xpunkha entre otras o fanzines como el Beneficio Interno, fueron (yalgunas siguen siendo) parte importante de la escena underground.

Fue hasta principios de esta década (2000) que el punkempezó a adquirir un carácter más político y activista y eso incluso hizo quese dieran algunos choques entre formas de pensar. El fanzine Fuerza Colectiva,empezó a promover las ideas anarquistas dentro del punk y pronto aparecieron bandas como Desasosiego Civil,Moralla y 3 Akordes, que tenían claramente influencias más políticas en susletras. Al poco tiempo hubo más jóvenes punks identificados con las ideasanarquistas y se hicieron los primeros colectivos anarcopunks y fanzines comoel rabia animal y el Púas. Estos primeros pasos fueron los que dieron paso acasi todo lo que actualmente existe dentro del anarquismo en Costa Rica, einfluyeron enormemente a nuevas generaciones de punks.

Lastimosamente no se puede meter todo lo que ha pasado poraquí, pero al menos esperamos haber hecho algún acercamiento, para que la gentese forme una idea de lo que es el HC/Punk aquí.

2) Barrakas, según lo que hemosleido en su myspace (http://www.myspace.com/barrakas)se considera una banda anarcopunk. ¿Qué significa para ustedes estadenominación para una banda musical? ¿Qué cosas reivindicables existen enel movimiento anarcopunk latinoamericano y que cosas deben mejorarse?

2.R-/ Nos consideramos como una banda anarcopunk, en primerlugar, porque el punk (como alternativa de vida) ha sido una parte muyimportante en nuestra conformación como individuos y ha influido enormemente ennuestra manera de pensar y actuar. Por otra parte, el anarquismo es para nosotrxs,un objetivo que queremos alcanzar, ya que no vemos en el punk un fin sino unmedio, pero el anarquismo nos da la esperanza de un futuro por el cual luchar.es la única filosofía que podría lograr dar a todxs lo que se merecen, devolverla dignidad a los pueblos y dar a la humanidad la máxima liberación. Entoncessomos una banda anarcopunk, simplemente porque somos anarquistas y somos punks.Sobre Latinoamérica en general no nos atreveríamos a decirmucho. Podemos decir que hemos visto directamente parte del movimientoanarcopunk de México DF, Bogotá y Medellín (separadamente), pero no lasconocimos lo suficientemente bien como para hablar bien o mal de estas. Ennuestro caso particular creemos que en Costa Rica, el Punk hizo que elanarquismo volviera a surgir como movimiento, ya que desde muchísimos añosatrás todo estaba apagado y con el punk volvió a encenderse e incluso acercó denuevo a personas que muchos años atrás estuvieron luchando por las ideasacratas y que hoy en día lo están volviendo a hacer. Lo que creemos que debemejorarse, es que muchísimas personas ven en el anarcopunk, una excusa paraemborracharse todo el tiempo y gritar cosas pero nunca hacen nada al respectode lo que dicen creer. También aveces hace falta sinceridad y humildad a lahora de trabajar.

3) Actualmente difunden su primera maqueta... ¿cómo fue elproceso de grabacion de esta producción?, ¿quedaron contentos con el resultado?

3.R-/ En realidad "que la realidad te lo expliquemejor" es nuestro segundo trabajo. Lo primero que tuvimos, fue un discosplit en el 2007, con otra banda de aquí, Enemigxs del Enemigo, el cual eragrabado de un ensayo y solo se distribuyeron unas 50 copias. Nuestro nuevodisco representa un gran logro y tiene mucho significado para nosotrxs. Somosla primera banda anarquista en grabar un disco que no sea en vivo y editarlo enCosta Rica, por lo que creemos es un buen aporte, ya que otras bandas quecomparten nuestras ideas, están buscando los medios para poder sacar sumaterial también. La grabación no quedamos tan contentos como esperábamos peroigualmente se logró algo bueno y lo que es la presentación del disco, estamosmuy muy contentos ya que viene en caja de cartón con portadas a color y unfolleto de 44 paginas con varios textos y cosas por ahí. Se editaron solo 100copias en CDr impreso, pero por ahora son más que suficientes.

4) ¿Creen posible que se pueda estimular un cambio socialdesde la música?, ¿solamente la musica punk puede apoyar una transformación deeste tipo?

4.R-/ Por su puesto que si lo creemos posible, de hechoestamos seguros, que la música a llevado las ideas anarquistas a muchxs jóvenesque luego empiezan a informarse más por otros medios y a trabajar activamente por sus ideas. Incluso nosotrxsvemos como Barrakas a influido en algunas nuevas bandas y personas, lo cual nosalegra enormemente. Sobre que si solamente la música punk, pues no para nada,cualquier tipo de música, desde Reguetón hasta Grindcore o lo que sea, puedetransmitir ideas que apoyen una transformación social, de hecho entre másestilos, aún mejor, porque le llega a más gente. Nostrxs hacemos HC/Punk porquees lo que nos gusta, pero apoyamos totalmente cualquier nueva propuestamusical.

5) ¿En que otras actividades se involucran los y lasmiembros de la banda?

5.R-/ Bueno paralelo a la banda manejamos un sello (ypseudodistro) llamado Ke Ardan!! y un Fanzine anarcopunk llamado Luciérnaga, elcual lo elaboramos lxs 3. Aparte Erland (bajo y voz) trabaja junto con uncolectivo llamado Asamblea del Pueblo, que actualmente está en una campañaanti-electoral permanente y Marie tiene un proyecto de cuentos para niñxs, conmensajes libertarios. Aparte lxs 3 siempre nos mantenemos activos, apoyandodiversas causas y ayudando en lo que podamos a la causa anarquista. Tambiénorganizamos conciertos constantemente para juntar dinero para diversas causasy/u organizaciones.

6) Para el año 2009 preparan una gira por México... ¿porquéseleccionaron este país como su primera salida al exterior?, ¿con cuáles otrospaíses tienen contactos?

6.R-/ Pues si, esperamos en marzo estar tocando en variasciudades de México, lo cual nos tiene sumamente emocionados. Monique hacealgunos meses tuvo la oportunidad de estar en el DF y conocer a variaspersonas, con las cuales hizo mucha amistad. Cundo volvió nos propuso juntar eldinero y hacer la gira a México, ya que desde antes estábamos pensando en salirdel país a tocar. Otra de las cosas que nos impulsó, fue el conocer que Méxicotiene una escena gigantesca y en la cual se mueven muchos sellos, bandas,publicaciones, centros sociales, etc... lo cual nos llena de emoción poderconocer.

En América tenemos contacto con gente de: U.S.A, México,Cuba, Puerto Rico, Guatemala, Nicaragua, Panamá, Colombia, Venezuela, Perú,Ecuador, Brasil, Argentina, Bolivia y Chile. Aparte de estos mantenemos contacto con gente en: Francia, Alemania,España, Hungría, Italia, Grecia, Israel, Singapur e Indonesia. Todo esto nos hapermitido, conocer un poco más sobre las escenas de diversos países y darnos cuentade como para el Punk y el Anarquismo no existen, fronteras.

7) ¿Existe una escena independiente y autogestionada hoy enCosta Rica?

7.R-/ Existe una escena (si se le puede llamar así) solo quepequeña, lo cual responde a vivir en un país tan pequeño y conservador. Te podemos nombrar algunas de las cosas quese hacen por aquí.

Primero para nombrar lo que está ligado al anarquismo,existe una Librería, Biblioteca y Centro de Estudios, llamado"Germinal", que ha sido actualmente un espacio que hacía muchísimafalta y que ha permitido acercar a muchas personas. Aqui se están llevando acabo constantemente, conversatorios, proyección de películas y otrasactividades. La publicación anarquista más difundida es "La Libertad" con 1000ejemplares cada dos meses. También están otras como Vía Libre y Luciérnaga, yse mueven algunos folletos y libros. Colectivos y/u Organizaciones hay algunascomo: Grupo Anarquista de Expresión Social, Circulo de Estudios de La Libertad y Asambleas delPueblo. Bandas aparte de la nuestra están: Hembolia Cerebral (hc/punk), AlertaMasiva (hc/punk), Toposikosis (acústico), Cancer Social (hc/punk), Amotinadoz(punk rock) y Expulsión Negativa (esta es de unos chicos bien chicos que leponen muchas ganas(punk rock))

Fuera del anarquismo pero si dentro de lo independiente yautosugestionado, está el fanzine Beneficio Interno (con mas de 10 años en lascalles). Bandas como Odiox (punk rock), Kaso Perdido (punk oi), Sin Custodia(crust), Endemia (punk rock), El Oponente (crossover), El Valor de Luchar (HCsxe) y pues muchas más...

8) La última pregunta para que digan lo que deseen,desde el único país del continente que oficialmente no tiene un ejército...

8.R-/ Bueno pues nos gustaría decir que eso de que CostaRica no tiene ejercito es una mierda, porque aunque oficialmente no exista,algunas divisiones de la policía reciben entrenamiento militar estadounidense yde hecho oficialmente están obligados a responder en asuntos de seguridadnacional, como lo haría cualquier ejército. Eso no es más que una farsa muybien montada y que la mayoría de personas se la creen. Aquí el gobierno siemprepromueve la idea de que somos pacíficos, dentro de la identidad nacional, pueseso da un clima de seguridad a las empresas extranjeras y apacigua a muchosmovimientos sociales, que se la creen.

Aquí existe (como suponemos que sucede en todos lados) unaenorme cantidad de bombardeo mediático que funciona como una lavadora ecerebros. Existe represión , hambre, desigualdad, inseguridad social, violenciay todos los problemas que comúnmente se ven en todxs los países. el hecho de notener oficialmente ejército no cambia nada.

Y no pues muchísimas gracias por tomarnos en cuenta paraesta entrevista, un abrazo a usted a Nelson Mendez y Johnny (apatía no) y puessaludos toda la gente que está luchando por un mundo mejor en aquellas tierras.También que entren a nuestra pagina www.myspace.com/barrakas y pueden bajarnuestro disco en varios blogs como este www.hazuncambio.blogspot.com

¡Lee, Piensa y actúa con Coherencia!

¡Salud, Libertad y Desobediencia!

Erland, Marie y Monique

http://barrakas.wordpress.com/

Loquero: "Es muy positivo mostrar como te sentís"

2011-11-14T16:45:00.001-08:00

Publicado en Exilio Interior 01

Habíamos escuchado Loquero desde hacía mucho tiempo, y nos parecía que para la primera edición del zine sería regio una entrevista con Chary, cantante y fundador de la banda argentina. Lo contactamos, le mandamos las preguntas y estas fueron las respuestas que nos envió, con un poco de mala leche. La vida es así, quieres hacer una gracia y te sale una morisqueta...

1) Escuchando los viejos demos de Loquero junto congrabaciones actuales de bandas de Mar del Plata, como por ejemplo Kamenish, nosparece que hay "ambientes" parecidos… ¿Creen que existe un sonidorock de Mardel?, ¿Qué han influenciado de alguna manera a otras bandas de laciudad?

R) La verdad que nocreo que haya un sonido marplatense, nique hemos influenciado, eso deberían preguntárselo a ellos, nuestra intenciónfue tener nuestro propio sonido en los 90, que es la época a la que te referís. Actualmentela banda a cambiado, conozco a la gentede Kamenish pero no escuché su música, simplemente ya no me interesa tanto elestilo noise que antes cultivamos, pero no sé lo que hacen ellos.

2) La banda ha estado experimentando con sonidos pop en susúltimas grabaciones. ¿En qué momento se encuentra ahora? ¿Seguirán por estavía, volverán a sus inicios?

R) Como te dije nuestra onda es rock, y solo rock siemprenos gusto Pixies, Ramones, Nirvana y venimos de ahí esa onda, nada mas, ¿Aveces sale pop? No sé, mucha gente nos puso pop, también nos dijeron hardcore,nosotros hacemos música. Las etiquetaslas ponen los demás. Haremos el próximo disco como nos salga pero seguro será un estilo personal, no lo que espera de nosotros el sello, ni la gente.

3) ¿Se consideran unabanda punk?, ¿Tiene sentido esta etiqueta en la actualidad?

R) No, la verdad que no nos sentimos punks, ni una bandapunk ni nada de eso. Ricky Espinoza me decía que mis letras eran punks, nihilistas,casi anárquicas, pero no éramos un grupo punk, y tenia razón. No se que es punkya. Ni idea, eso paso hace mucho en mi cabeza. Que cada cual sea lo que quiere.Mi onda de chico era no trabajar y mas o menos lo logré, al menos trabajar paraeste sistema que no me gustaba, y aunque de vez en cuando tengo quehacerlo, paso mucho tiempo de gira, yeso es mi vida, es lo que soñé de chicoy me cago en los que me decían nunca lo harás. Conocí el mundo con la banda,eso fue muy punk. Y un “fuckyou” muy grande.

4) ¿Cuál es el discoque consideran representa mejor a Loquero y por qué?

R) Creo que fue “Fantasy”,pero el próximo será mejor aun, creo que cada uno representa algo de nuestrasvidas y es muy positivo poder mostrar como te sentís. Fantasy es muy representativo de esa época,todos cambiamos.

5) Las letras de Loquero se diferencian de otras bandas delgénero, una mezcla de vivencias, metáforas oscuras, referencias políticas ycotidianidad urbana. ¿Es una poética conciente?, ¿reconocen influencias a lahora de escribirlas?

R) En un momento me dio asco la policía y vomitábamos en losshows y nos lastimábamos, y la gentes iba bañada en sangre (eso es literal)pero ya no. Y bueno es porque cambiamos, no cambiar seria estancarse. Aun me daasco la policía, pero no justifico más su existencia, son seres que no existenpara mí, indiferencia total, ¡bah!. Quieren mis documentos, acá están, se losmuestro, y que se vaya. Antes capaz me enojaba, forcejeaba, me hacia arrestar, (a los 15 años). Lo único que hacia erajustificarlos en su estúpido existir, y más estúpido seria escribir sobreellos. No se, sobre lo que escribo NO ES POLITICA ni nada parecido. Mucha gentelee mensajes ocultos anarquistas, pero nada que ver. Son relatos, historias,como la de la FORAun lugar en el que viví y nada más. Yo hago las letras, las influencias sonmillones de personas. De chico me gustaba la poesía, tal vez intenté escribir algo alguna vez. No se hablar de laiglesia, ni de la policía ni de losmilitares, ni de cosas tan profundas y banales y pasajeras como UN GOBIERNO.¿Qué me importa el gobierno?, me preocupa mi propio existir, pobre de mi, no se ni para que nací, me voya morir, no se adonde voy a ir, si nací para morir ¿para que vivo? y así... Creoque gira en torno a eso, y al desamor y porque no, al amor verdadero y nadamas.

6) Venezuela es un país caribeño con una escena rockera, engeneral, muy reducida. Desde Caracas vemos a Buenos Aires como una urbe con unaescena alternativa grande, activa y conflictiva… ¿Puede una banda como Loquerovivir de la música?, ¿En qué trabajan sus integrantes?

R) Es difícil vivir de la música pero se puede mantener unaestructura como la que tenemos nosotros.Nos tuvimos que ir de Mar del Plata, tener un manager, un sello en BuenosAires, que es una ciudad muy muy rockera.No se cuantas bandas viven de la música aca, sólo las más grandes, todoshacemos algo, para sobrevivir, pero hacemos giras muy largas eso nos mantienevivos, y tocando en muchos lugares. En Mar de Plata tocamos dos veces por año,y es difícil, pero mas o menos la banda se mantiene y mantiene laestructura gira y shows medianamente buenos, con buenos equipos, sonidoscamionetas y gente que trabaja, choferes, algunos asistentes ad honoren y aveces pagos, en fin mas o menos se puede pero es muy difícil desde elunderground. Igual no nos quejamos. Ya te digo todos hacemos algo...

7) En el mismo sentido de la pregunta anterior, ¿qué tipo decosas hacen cooperativamente con otras bandas?, ¿Qué otros grupos nosrecomiendan?

R) Con las bandas nada. Nos manejamos a nivel, nuestromanager el hace los shows nosotros no tenemos mucho contacto con las bandas, sólocuando somos soportes de bandas masgrandes. Me gusta Eterna Inocencia por lo que generan también. De Mar del Plataantes me gustaba una banda que se llamaba “Mal de Parkinson”, pero bueno hacemucho que no los veo, ni los escucho, porque estoy menos acá. No se que terecomendaría, una banda nueva que sellama “Las plantas no pecan”, han girado con nosotros hasta Rio Gallegos desde Salta, es de una punta a la otra del país. Mas o menos 4000 km el tour con ellos. Me hice amigo ¿qué le voy a hacer?

8) Ahora hay en Argentina un presidente con un discurso deizquierda. ¿Esto ha estimulado, fragmentado o detenido los circuitosalternativos de cultura y los espacios de contracultura?

R) Como te dije nuestra onda es rock, no somos "idealistas"nunca lo fuimos, los que nos conocen de verdad lo saben, esta todo bien con laonda de cada persona sea anarquista o socialista, lo nuestro es música, no política,no nos interesa la política, ni la estructura de los partidos. No me gusta Kirchner,no me gustaba Menem, nunca hicieron nada por los pobres de verdad, se jactabande eso, que cultura, ¿un lugar para tocar? Acá hay hambre, la gente en el nortese muere de hambre, ¿y yo voy a pedir unlugar para tocar? Pero no, que se arregle la izquierda y la derecha, paso deellos. Acá la cultura es un negocio.

9) En sus giras: ¿Qué es lo más extraordinario y lo mastriste que les ha ocurrido?

R) Ha ocurrido detodo, triste es pelearse con la gente que viaja con uno, mas cuando tenés 20 días más de gira. Extraordinaria fue lagira europea que no me gusto, pero fue extraordinaria.

10) ¿Tocan en todos los sitios a dónde los invitan?

R) No, eso no dependede nosotros, depende del organizador y de lo que decida nuestro manager, ir ono ir, según las condiciones.

11) Una pregunta cursi para terminar: ¿Qué saben deVenezuela?, ¿Han escuchado alguna banda de aquí?

R) Ayer escuche a Chávez, creo que lo que dice es bueno, no me parece que tengamala voluntad. No juzgo, ni sé lo que ha hecho en Venezuela, pero digo, a nivel lo que dijo aca, ¿no? Se entiende, una persona hablando y me pareceque, bueno no esta mal lo que propone, seguro me van a decir “uhh noooo nosabes” Ok ok ok ok ok lo mio no es la politica, lo que se de Venezuela es muypoco a nivel bandas, nada. Se que se enfrentan a USA y eso me cae bien, ¡ja! Naa más.

12) Algo que quieran agregar…

R) Bueno muchacho, no se que tipo de banda crees que somospero evidentemente no somos el tipo de banda que creías. No nos interesa lapolítica, ni nada de lo que me interesaba antes, simplemente porque cambie. Sin embargo te contesto con honestidadlo que me preguntas, en este ambiente de mierda donde todos dicen una cosa ypiensan otra, nada mas te agradezco tu interés por la banda. Espero que teguste el disco nuevo y más aun, esperoir a Venezuela pronto, un gran abrazo y adiós.

Canchunchú Florido (2003)

2011-11-10T18:50:00.001-08:00

En un año de mierda para Venezuela (2003) sale este fanzine, otro de los antecedentes del Exilio Interior. En esta oportunidad:
- Entrevista a Penny Rimbaud (Crass)
- Cuentos de la Cripta
- Sin fronteras por Chile
- La mítica sección "Discos de la maracucha"
- Galería de muertos vivientes
Todo con estética horror punk, que lo emparentaba con el también raro e inconseguible "Epa isidoro"

Open publication - Free publishing - More punk

Des-acato: "Todos los actores armados son estructuras verticales autoritarias y obtusas"

2011-11-05T11:33:00.000-07:00

Por Exilio Interior

(Publicado en Exilio Interior 03, enero 2010)

Fernando, de Cria Cuervos, nos acercó eldemo de esta furiosa banda crust de Bogotá, la cual no tiene pelos en la lenguapara llamar a las cosas por su nombre. Les mandamos un email, que contestaronamablemente, con lo que pudimos largarles las siguientes preguntas:

1) Mucha gente que lea este fanzine quizásno ha escuchado la música que realizan, ni conozcan su proyecto. Por eso, paracomenzar, hagan un resumen de la trayectoria de la banda y del tipo de sonidoque intentan difundir.

Rta: Des-Acato se forma a mediados de 2005,desde su inicio la banda ha tratado de consolidar un sonido propio, con letrasreflexivas, críticas y propositivas. Que hablan de la problemática actual enColombia, como es: la guerra interna, la privatización de las entidadespúblicas, principalmente las relacionadas con la salud y educación, elmercantilismo dentro de la revolución y el maltrato infantil, ente otros. Así mismo, planteamos cuestionamientos acercadel progreso, la contaminación, los medios de comunicación (control), laspolíticas de movilidad como el transporte masivo, y algunos aspectos de lalucha libertaria y anarquista.

Con fuertes influencias del punk, hardcore, crust, grindcore y metal, se consolida un sonido propio. Des-Acato puededefinirse como una banda de Crustpunklibertario. Siendo un proyecto de carácterlibertario, trabajamos mediante métodos horizontales, creemos en el apoyomutuo, totalmente autogestionarios y practicamos el Hazlo Tu Mism@ (H.T.M.).

Desde sus inicios, la formación de la bandaha cambiado, varias personas han aportado en su evolución. A la fecha Des-Acatoestá conformada por 3 integrantes: Lucas (Guitarra), Javier (Batería) yMauricio (guitarra y voz). Los integrantes pertenecemos a Subsistencia Ditro, aediciones El filo de la Palabra e individualidades activas.

Desde comienzos del 2007 hemos participadoen diversos recitales, procurando ser parte de procesos sociales y políticosantes que musicales, nuestra acción va más allá del ruido. Nos interesa hacerresistencia y generar conciencia, preferimos eventos encaminados a recolectarrecursos para proyectos autogestionarios o causas sociales.

Como material a la fecha, tenemos nuestrodemo titulado "Futuro incierto", salió en septiembre del 2008 a lascalles, 100 % HTM (DIY). Y nuestro primer trabajo titulado “El mañana será aúnpeor….” se encuentra en proceso. Llevamos en la producción del disco más de unaño, ha sido un trabajo totalmente independiente y autogestionado, lento perosatisfactorio.

2) Una de las primeras cosas que nosinteresó de su demo "Futuro Incierto" fue que si bien critican a losgrupos paramilitares de su país, también cuestionan a los llamados gruposguerrilleros, lo cual es una cosa poco común entre las bandas punk y hard corede Colombia, incluyendo de la llamada "escena libertaria" ¿Es ciertaesta apreciación?, ¿Por qué sucede esto?

- Rta: La apreciación realizada por ustedeses correcta, desde nuestro punto devista todos los actores armados son estructuras verticales, autoritarias yobtusas, que practican el podercoercitivo como mecanismo para desarrollar su “revolución”. Por otra parte somos consecuentes con nuestravisión del pensamiento anarquista y libertario, no creemos que la libertad delos individuos se consiga en base a la autoridad o a cualquier organizaciónvertical.

3) Con relación a la pregunta anterior, ypara comprender mejor su propuesta, queremos que nos expliquen por qué esposible poner en el mismo nivel a los tres actores del conflicto colombiano:"ni guerrilla, ni gobierno, ni paramilitar", como dicen en su tema Guerra/Muerte.

- Rta: La propuesta de estos actores cumplecon el principio maquiavélico de que el fin justifica los medios, dejando a unlado los procesos de emancipación construidos colectivamente, en los cuales lasnecesidades del pueblo, son realmente losmotores del cambiado.

Además es evidente que existen prácticascomunes entre estos tres actores, como son: desapariciones forzadas, masacres,narcotráfico, secuestro (detenciones ilegales), extorción, abuso de autoridad,cada una de estas bajo mascaras como son, el deber patriótico, la búsqueda dela revolución social o la purificación de la sociedad. Mascaras que logrannutrir esta guerra interna que lleva más de 50 años, y que para cada actorrepresenta un negocio muy rentable, en el cual el único perdedor es el pueblo.

4) Para agotar el tema y pasar a otrosasuntos, recordamos que en pleno apogeo del llamado "rocksubterráneo" en el Perú, Daniel F, vocalista de Leuzemia, expresó en unaentrevista que Sendero Luminoso había infiltrado a todos los sectores de lasociedad peruana, incluyendo a las instituciones del gobierno, por lo que no leparecería extraordinario que algunas bandas de la llamada "manchasubte" tuvieran algún tipo de filiación con las ideas del presidenteGonzalo. Estableciendo los paralelismos, ¿es posible que exista una situaciónsimilar en Colombia?

- Rta: Si, es algo muy posible, algunasbandas y entre otras unas con integrantes amigos o conocidos por nosotros,presentan gran afinidad con los actores de izquierda del conflicto colombiano. No obstante estánen todo su derecho de proponer alternativas, independiente de que no estemos deacuerdo con estas, y es algo que siempre dejamos claro. Como anarquistas ylibertarios estamos contra toda estructura vertical, cuestionamos y criticamosdestructivamente sus planteamientos, por que la experiencia nos ha mostrado laconsecuencia de este tipo de prácticas y procesos. Siempre será un debate peronunca será una causa perdida.

5) Colombia tiene una larga historia debandas punk y hardcore, con un sonido propio y definido a través de los años.¿Ha logrado desarrollarse un género como el crust?, ¿qué otras bandas nosrecomendarían?

- Rta: Afortunadamente el género ha tomadomucha fuerza, principalmente con bandaslibertarias. No podemos negar que haya sido un proceso difícil, la gente noacepta fácilmente estos géneros tan “ruidosos”, que en la mayoría de los casosestán desligados de los guetos. El crustes un género que no es nuevo, simplemente llego muy tarde a Colombia, y cuando llego no fuecomprendido. No obstante, para muchos denosotros es la mejor manera de expresar nuestro inconformismo y nuestra rabia.Es por esto, que Des-Acato a llevado este género a diversos espacios, comofestivales libertarios, acciones directas como el primero de mayo del 2008, yotros espacio ajenos al crust, mostrando que es una alternativa musical con untransfundo político muy claro.

Existen varias bandas que hemos conocido enestos años, que podemos recomendar por su aporte político y/o musical, como son:agitación (Medellín), arroja la bomba (Medellín), KRH (ibahell), TKT(Manizales), Oposición (Bogotá, extinta), Frente urbano (Bogotá, extinta) y CH(ibahell, tocan a veces).

6) Existe una polémica antigua entre lasbandas con letras políticas y bandas que, además de la música, realizan trabajosocial. ¿Puede la música por si misma generar un cambio de algún tipo?

- Rta: La música antes que ser un medio dediversión es una herramienta para difundir; difundir nuestras propuestaspolíticas, propuestas económicas (autogestión, HTM) y criticas. Es un medio dereflexión, y pude lograr una transformación social cuando la música y lacoherencia con las letras toman un carácter primordial. Los integrantes deDes-Acato tratamos de llevar el contenido de nuestras letras y propuestas entodos los instantes de nuestras vidas, de esta manera desarrollamos cambios apartir de la práctica personal y colectiva. Es así, como logramos reproducirestas prácticas en otros espacios diferentes al musical, en donde procesos deliberación y autogestionarios son más que necesarios. Para esto los integrantesde la banda desarrollan proyectos alternos para complementar nuestraspropuestas. En resumen creemos que la música si puede lograr un cambio tantoindividual como colectivo, lo que lo llevaría a una esfera social, solo esnecesario el compromiso y las ganas de hacerlo.

7) Enumeren 5 libros, 5 fanzines y 5películas que llevaran a una isla desierta.

- Rta: Libros: Zona temporalmente autónoma(Bey Hakim), las venas abiertas de América latina (Eduardo Galeano), BiofiloPanclasta (Orlando Villanueva y otros), Manifiesto Anarquista (Anselme Bellegarrigue) y Ensayo sobre la ceguera(Jose Saramago).

Fanzines: los chicos de la calle, ExilioInterior (esta bueno)….

Películas: No logo (documental) , latercera guerra mundial (documental), lapesadilla de Darwin (documental), la vendetta y gracias por fumar.

8) Con que banda desaparecida les hubieragustado compartir escenario y porque

Rta: Realmente son varias, entre estas lassiguientes: Oposición (Bogotá): una de las primera bandas de crust queescuchamos, y que realmente nos gusta mucho, tanto en lo musical como por lasbuenas letras, además estaba integrada por individuos activistas, queparticipaban en diversos procesos anarquistas. Subsistencia: bandamexico-americana, con letras muy fuertes, que sirven de gran influencia para nuestras letras, muy buen sonido,desafortunadamente la primera vez que la escuchamos ya se encontraba extinta. Estigia(España): banda con un sonido muy fuerte, muy buenas letras y con un grancompromiso con el HTM, esto último por experiencia propia, debido a que con unode los integrantes (Ivan) hemos desarrollado algunos intercambios de material yde apoyo.

9) Para finalizar, expresen lo que considerenimportante y no hayan podido decir en las respuestas anteriores.

- Rta: Lo último que podemos decir es muchas gracias por contar connosotros, esperamos que con estasrespuestas puedan entender un poco lo que proponemos como proyecto musical ypolítico. Resulta muy importante para nosotros este tipo de contactos con hermanosy vecinos, y aún más por que a finales de este año estaremos tocando en variasciudades venezolanas, junto a bandas con las que tenemos gran afinidadpolíticas y una buena amistad. Así que esperamos pronto conocerlos y podercompartir con ustedes.

Salud y libertad

Des-Acato

des.acato.bjls@gmail.com.co

www.myspace.com/desacatobjls

Apatía No: “Debemos ser más unidos y tratar de no competir”

2011-11-05T11:12:00.000-07:00

Por Exilio Interior

(Publicado en Exilio Interior 02, agosto 2009)

El concierto realizado en Caracas el pasado 30 de mayo de2009 confirmaba la vuelta a los escenarios de la banda hardcore punk localApatía No, quizás uno de los grupos punks venezolanos con mayor proyección enla escena independiente internacional. La presentación recorrió algunos de sustemas más conocidos, además de incorporar al tradicional trío una segundaguitarra. Le pasamos a Johnny algunas preguntas por e-mail, y estas son lasrespuestas, que vislumbran lo que podemos esperar del grupo en lo sucesivo.

1) Después de un tiempo de descanso, el que Apatía Norealice algunas presentaciones genera muchas expectativas acerca de lacontinuación de la banda. ¿Vuelve Apatía No?

Apatiano= Antes que nada, gracias Rafael por realizar laspreguntas para esta entrevista. Al realizar otras presentaciones, quizás lasúltimas evidentemente, no quiere decir que volvamos a ser el grupo constanteque hacia 20 ó 30 conciertos al año. Esto es muy extenuante y todos los queintegramos la banda tenemos muchas responsabilidades y obligaciones connuestros trabajos oficiales y con nuestras familias. Un grupo quita muchísimotiempo. Hacer conciertos igual, y ni hablar de realizar un tour y grabar undisco. Hacemos esto porque nos gusta y lo vemos como siempre lo hemos visto: unmedio para expresar nuestras ideas. Últimamente la escena ha estado muy decaíday el motivo de realizar estas presentaciones también viene como consecuencia deesto último. Queremos mostrar que SI se pueden hacer las cosas bien hechas sinmediocridad. Muchos grupos e individualidades -no todos- se conforman con hacerlas cosas como salgan. Si las cosas se hacen, pensamos que se deben hacer lomejor posible y de la manera mas profesional posible también.

2) Después de vivirdurante un tiempo en Europa han vuelto a Venezuela. ¿Cuáles creen que fueronlas mejores enseñanzas de estar en la escena hardcore punk europea y cuáles lascosas que menos les gustaron?

Apatiano= Precisamente, lo que hablamos en el último párrafode la respuesta anterior fue lo que mejor aprendimos de la escena europea.Hacer las cosas lo más profesional posible y con una idea clara. Muy buenaparte de la escena en Europa es muy organizada en sus actividades y muypuntual. La idea es no hacer las cosas por hacerlas. Si las cosas las haces, lashaces de corazón. Quizás la frialdad de la escena europea es lo que menos nosgustó. En muchos conciertos y actividades la gente a veces, o casi siempre,eran muy fríos. A ell@s les sorprendía nuestro carisma, nuestra sonrisa ynuestros abrazos. Imagínate, muchos grupos tocaban y ni una sonrisa daban alpublico, claro eso no quita lo buenos músicos que se veían en tarima, peroellos son así. En las actividades y marchas también uno ve mucho radicalismo.Eso es bueno hasta cierto punto. Muchos grupos veganos son muy radicales, sitomabas leche o comías carne dentro de un skuat podías ser hasta expulsado.Nosotros como vegetarianos, no nos pasó algo así directamente, peroindirectamente escuchamos de casos así.

3) Algunos de losmiembros de la banda tienen proyectos paralelos, cosa que parece lo"normal" dentro de las bandas de hoy, es decir, tocar en variosgrupos a la vez. ¿Nos pueden hablar de estos proyectos?

Apatiano= Pues si, algunos ya desintegrados y otros quesiguen. Entre todas esas bandas paralelas en las que hemos tocado los últimosaños están los grupos Zuschanden (Julia), Sicario (Erickson) y 100 Grados(Johnny) entre otros. Son buenosproyectos, y en todos se han grabado temas, quizás Zuschanden ha sido el másimportante hasta el momento por contar con dos discos (un EP editado ensolitario y otro Lp split por editar aún) y algunos tours por Europa a cuestas.Sicario no ha editado nada hasta el momento, pero tienen los temas grabadospara un EP, y 100 Grados existe un EP split en fabricación y otros temas más.Tener algún proyecto paralelo es bastante interesante porque puedes plasmarotros tipos de música o por lo menos enfocar las ideas de forma diferente.Apatía No tiene un estilo bastante marcado y hacer otro tipo de música condicha banda a estas alturas representaría un cambio en ella que no queremosrealmente. Para eso, en otros proyectos plasmas otras cosas y hasta otrasideas.

4) Hay quienes plantean que Apatía No tiene parte de losméritos de la expansión del anarcopunk en América Latina en los últimos años.¿Cómo ven este movimiento en la actualidad?, ¿Se sienten parte de él?

Apatiano= Realmente sí, nos sentimos parte de la escena quepiensa y hace las cosas de buena manera. Pensamos que en muchos casos y puntosde Latinoamérica hay dogmatismo. La gente se toma las cosas muy a pecho. Creoque debemos ser más unidos y tratar de no competir. He visto esto muy de cercaúltimamente. A veces, a ratos se ve la escena muy estancada, pero es solonuestra perspectiva, a veces no, pero en ese punto no somos quienes como parajuzgar si esto funciona o no. Nos gusta aportar para tratar de ver y arreglar omejorar cosas en donde la escena esta fallando, pero si supieran, muchaspersonas no les gustan las criticas así sean estas constructivas, es esos casospreferimos solo observar.

5) La última pregunta tiene que ver más con la cultura delfanzine que con la música. Queríamos conocer si hay fanzines que los hayanestimulado e influenciado y cómo eran esas publicaciones. ¿Tiene sentido elfanzine de papel en el mundo de myspace y facebook?

Apatiano= Localmente "el Provo" de Barquisimetoquizás sea uno de los zines que mas marcó, se que te reirás cuando tecomentemos esto porque se que formabas parte de él. Ni hablar el "RealidadHundida" zine que hacia Miguel muchos años antes de tocar con Apatia No.Esos zines eran puras fotocopias o esténciles, cortar y pegar, muy interesanteesto, pero lo más interesante es que en la época (principios de los noventas),ese era el método porque no habían recursos y no existía ese boom de Internet.Es muy reivindicable por la época que se vivió. De afuera el zine “Escupe alalcalde” que hacia el apodado “Rey de España” un chico de España que tocaba enla banda “Destrucción” quizás sea lo más resaltante que se ha visto de un zineen muchos años. Este chico criticaba todo a más no poder y lo mejor es quecriticaba cosas que nadie se hubiera atrevido a criticar, pero con muchasbromas y verdades.

Particularmente no nos gusta mucho el myspace, nos vimosobligados a abrir uno porque alguna gente ya había abierto 4 spaces de apatianoy no existía uno oficial. Luego, nos metíamos a leer y mucha gente nos escribíaa esos spaces, y nosotros no podíamos ni siquiera responder porque no loshabíamos creado nosotros. Imagínate, por eso Julia un día dijo abramos un spacey le tomamos la palabra. Si el space es bien utilizado es una herramientabuena. Actualmente pues el zine de papel Si tiene sentido. ¿Como haces paraleer en el baño? (¡risas!). La gente de hoy día, las generaciones que vienen,no les gusta leer. Todos los chamos adolescentes es puro un chat y un facebook.Un zine de papel o libros son importantes para ver si esta gente se despega unpoco de la compu. Respecto al zine de papel, parte de la escena nació y creció de los Fanzines escritos en papel. Sonparte de la escena porque su esencia en si es totalmente ácrata. No se podríaconcebir una escena sin Fanzines. Una escena sin Fanzines no existiría porquesería algo muy extraño, quizás por eso la escena actual es extraña en si(¡risas!).

6) Lo que quieran añadir... Gracias por responder laentrevista

Apatiano = gracias Rafael por la corta entrevista. Teagradecemos el espacio para ser parte de este pequeño Zine. Cualquier duda,pueden contactarnos a través de las paginas:

http://www.geocities.com/apatiano/

http://www.geocities.com/nosekerecords/menu.htm

http://www.myspace.com/oficialapatiano

apatia_no@gmx.net

Memorias de un venezolano en la decadencia

2011-11-05T10:54:00.000-07:00

Memorias de unvenezolano en la decadencia (I)

Publicado en Exilio Interior 02

En el año del cataplún, en 1990, Barquisimeto era un granpueblo con menos de un millón de habitantes, equidistante entre los campospetroleros del Zulia, el núcleo económico del país, y Caracas, el centro simbólicodel poder. De mentalidad provinciana, con 4 ó 5 cines comerciales y un soloteatro, las expresiones culturales giraban en torno al folklore sonoro del cualla ciudad mostraba su pecho inflado de orgullo frente a todo el país. Estacircunstancia, por la que Barquisimeto era conocida como capital musical deVenezuela, era muy bueno para todos y todas… menos para quienes nos gustaba lamúsica rock. Entre el espanto y el desprecio, algunas bandas de rock intentabansobrevivir bajo los crepúsculos larenses sin mucha suerte: con alquileres desonido prohibitivos, sin espacios para presentarse, con estudios de grabacióninalcanzables por su costo, sin canales para mostrar y circular sus precariasgrabaciones. Como si lo anterior no fuera suficiente, entre los ambientes deizquierda, que gozaban de buena salud en aquella tierra semidesértica de cujíesy tunales, el rock era visto, palabras más palabras menos, como una muestrairrefutable de la penetración degradante del imperialismo norteamericano. Serrockero, en síntesis, era toda una proeza que no muchos podían sobrellevar conestoicismo y dignidad.

Las estaciones de amplitud modulada (AM) del espectroradiofónico local eran, por decirlo elegantemente, refractarias a las bandascultoras del rock and roll en cualquiera de sus géneros. Las estaciones defrecuencia modulada (FM), que a pesar del poco tiempo de transmisión eran lasmás populares, se decantaban entre los estilos denominados tropicales y esossub géneros que calzaban dentro del impreciso concepto de “adultocontemporáneo”. Por eso era posible, en determinados horarios y programasespecializados, escuchar alguna agrupación de pop rock que estuviera punteandoen la lista mundial de los más vendidos, pero nada más. No valían trucosbaratos como aquello de telefonear insistentemente, simulando diferentestonalidades de voz, para hacer peticiones de temas de nuestros artistaspreferidos.

En aquel valle de lágrimas en donde sufríamos yllorábamos los rockeros guaros, en medio de la mayor de las soledades–recuérdese que eran días en dónde no existía internet ni la televisión porcable-, sin embargo, teníamos un salvavidas del cual nos aferrábamos con todasnuestras fuerzas: Radio Nacional de Venezuela (RNV). En dicha época estecircuito radial con alcance a toda la república, que transmitía desde la lejanaCaracas, no era el refugio de los evangélicos y predicadores que lacaracterizan en este 2009, cuando esto se escribe. RNV saludó la década de losnoventas siendo una estación que se parecía bastante a esas emisoras deservicio público administradas por Estados en otras latitudes. Tenía, como no,su noticiero y sus programas “educativos”, pero en horas de la tarde, lo cualse acrecentaba en el horario para noctámbulos, una serie de locutores desarrollabandiferentes programas destinados a melómanos, entre los cuales se encontrabanvarios que dedicaban sus espacios a la siempre incomprendida música rock. Poraquellos presentadores y presentadoras elevábamos nuestras plegarias,diariamente, a la Divina Pastora.

Uno de ellos, cuyo nombre he depositado en el barrilsin fondo de mi memoria, conducía un programa todos los lunes entre, si mal norecuerdo, las 9 y 12 de la noche. Con vocación pedagógica, iniciaba surecorrido musical desde el rock and roll de los años 50´s, con generosidad denombres y detalles, subiendo, a medida que caminaba el horario de transmisión,a las décadas de los 60´s, 70´s y 80´s, en donde finalizaba su viaje musical.Aquel programa era casi una biblia del rock, recibiendo reportes telefónicos deaudiencia desde los rincones más apartados del país.

Sin embargo, nuestros locutores estrellas eran lapareja que asumía la programación a finales de la tarde entre lunes y viernes:Polo Troconis y Maritza Esparragoza. Por separado, o realizando programas enconjunto, cada uno radiaba las novedades musicales del rock iberoamericano, ungénero que bajo la etiqueta de “rock en tu idioma” se expandía como una taza decafé ladeada sobre el mantel, tanto por el continente como por la denominada madrepatria. En aquellos programas escuchamos por primera vez, o aumentábamosnuestro magro repertorio, las propuestas que con el tiempo se volvieronicónicas del movimiento de rock sudaca. Nuestras reverencias eran para lascanciones, que cuidadosamente grabadas en formato cassette eran atesoradas comodoblones de oro, de producciones o agrupaciones que no habían sido editadas enVenezuela. Fue así como escuchamos nombres ajenos que luego formaron parte de nuestroacervo: Patricio Rey y los Redonditos de Ricota, Sumo, Los Abuelos de la Nada, Barricada, Leño; ocanciones desconocidas de algunos de los héroes de nuestro panteón: Fito Páez,Charly García, Soda Stereo, Miguel Ríos, Duncan Dhu, Caifanes, Enanitos Verdes,Los Prisioneros, Miki González, Radio Futura, entre otros. Además, para nuestrototal y absoluto deleite, Polo y Maritza radiaban bandas venezolanas, desde lasclásicas como La Misma Gente, como las propuestas nuevas como Sentimiento Muerto,Desorden Público, Zapato 3, Seguridad Nacional, El Enano de la Catedral, Spias o LosGusanos, por nombrar algunas. Debido a RNV, creíamos que, como mahometanos,Caracas era la meca a la cual teníamos que peregrinar de vez en cuando para serrockeros de verdad.

Si tenías una banda y grababas algún tema, el non-plus-ultrade aquel tiempo era que te programaran en Radio Nacional. Por estas emisionesde RNV nos informábamos de los escasos conciertos que hacían en la ciudad, oescuchábamos saludos de los panas y vecinos a la pareja, de la cualcomentábamos, en nuestras conversaciones cotidianas, como si fueran nuestrosamigos de toda la vida. Pero como dicen,que de lo bueno hay poco, a mediados de los noventas alguien de arriba decidióreestructurar la programación y dejar fuera al rock en tu idioma, cosa que nadieprotestó, ni siquiera las bandas locales que tenían en RNV la única ventana dedifusión radial a todo el país. Después se desarrollarían otras propuestas,tanto en FM como en televisión, que de alguna manera mantuvieron cierto nivelde información y difusión. Sin embargo, las emisiones de Polo y Maritzallenaron un espacio, cuando más nadie lo hacía, de programar la música quetanto amábamos y que nadie más se atrevía a poner al aire, lo cual los ubica,convenientemente, en el museo inexistente de los cultores del rock enVenezuela.

Memorias de un venezolano en ladecadencia (II)

Publicado en Exilio Interior 03

Enesas tierras calientes en donde perennemente discutían el gavilán de Don Píocon el Gavilán de Canela, a pesar de su linaje musical conocido en todo elpaís, había poco espacio para el rock. Hablamos de Barquisimeto, año 1990. Elpunk y el dark eran una excentricidad, por lo que la resistencia era puesta conentereza por la cincuentena de metaleros cuyas largas cabelleras y franelasnegras soportaban las inclemencias del tiempo. Sin embargo, los metalerosguaros tenían problemas de autoestima. Si para los peliparados larenses losverdaderos punks estaban en el país vasco o en Londres, para los heavysvernáculos los reales rockeros no estaban a miles de kilómetros sino a dos horasde viaje por tierra: Valencia. La capital del estado Carabobo era la Graceland del país, endonde para renovar los votos había que realizar una peregrinación cada ciertotiempo. Efectivamente, Valencia había sido la ciudad que había visto nacer aArkangel, la banda que había promovido aquella movida llamada “Rock Nacional” yque había logrado editar varios discos, dándole proyección a otras agrupacionesde la ciudad, lo cual generó un efecto centrípeto que alcanzó a toda Venezuela,creando sus propias mitomanías y personajes célebres. Los metaleros guarosintentaban, sin mucho éxito replicar lo que pasaba en el centro del país, peroeran pocas las bandas constantes, menos el apoyo radial y nulos los sitiosdonde presentarse. De cuando en cuando algún pelilargo de ascendenciainmigrante lograba conseguir, alquilado, algún espacio en los centros socialesde las colonias en la ciudad, organizando unos conciertos larguísimos ytediosos por la cantidad de bandas locales a presentar, que nunca llegaban afeliz término. Sin embargo, la felicidad pasajera no era esquiva, yexcepcionalmente se organizaba algún festival con la presencia estelar de lasbandas de Valencia y Caracas, porque del exterior era pedir un imposible. Fueasí como se realizaron conciertos memorables en el Domo Bolivariano, con lapresencia de los primeros Aditus y Témpano, así como Resistencia, Arkangel,Polifusión y Equilibrio Vital, entre otros. Sólo una vez estos conciertosaceptaron la presencia, de contrabando, de una banda punk. Se trató delconcierto realizado a comienzos de la década en el Anfiteatro Oscar Martínezcon la presencia de la banda hardcore caraqueña Holocausto, anunciado con unflamante afiche en el cual El Obelisco, un gran monolito devenido en símbolo dela ciudad, tocaba una guitarra a la par de sacudir vigorosamente su largacabellera. Si bien no recuerdo exactamente el nombre de aquel picnic satánico,nunca olvidaré que en el titular se exhibía orgullosamente la palabra“Barquisimetal”. No se si fue la presencia del puñado de punketos lo quemolestó al ejército de soldados de la noche, o aquello fue producto de laacostumbrada brutalidad policial en aquellos rituales. Lo cierto fue que elconcierto, como de costumbre, finalizó antes de haber presentado a todo sucartel en medio de una batalla campal de pronóstico reservado, regada generosamente con perdigones y gaseslacrimógenos, que salpicaron con escándalo los periódicos regionales del díasiguiente.

Antela falta de un movimiento real, los pelilargos guaros intentaban paliar lascarencias apelando a la tradición oral y las fanfarronadas. Por aquella época–ignoro si era así en las otras ciudades- se desarrollaron una serie de“hermandades”, con territorialidades definidas y códigos propios, llamadas“escuderías”, cuyo mito pervivió durante mucho tiempo. Cada escudería afirmabaser la verdadera depositaria de los valores del metal en la ciudad, y batallabacontra las demás a las cuales calificaba de herejes, o lo que era peor, deescuchar “rock glam” (Poison, Twisted Sister, etc), el insulto ante el cual losfilos de las navajas se exhibían, cortando el viento cálido del final de latarde, y algunas extremidades humanas. Cada escudería era reconocida porque, apesar de sus debilidades por Satán, religiosamente ocupaban territorialmentelas plazas más emblemáticas del centro y oeste de la ciudad. De tantofrecuentar aquellos cuadriláteros de cemento, incluso, algunos de ellosaprendieron a realizar orfebrería rupestre y con el tiempo laboraron en lasmismas como artesanos. Con el tiempo sospeché que, de manera similar que elpunk larense –como ya relataremos otro día-, los metaleros desarrollaronaquellas costumbres resignificando la escasa información que recibían de otrospaíses, además de ver la película The Warriors (USA 1979, Walter Hill) decenasde veces en Betamax. Los metaleros peleaban entre sí, pero en una cosa en laque se ponían de acuerdo era en que los punks constituían su enemigo común, conargumentos similares a los que los punks de hoy en día atacan a los emo. Esteantagonismo fue aminorado, parcialmente, con el surgimiento del subgénerothrash metal, el cual amalgamaba la velocidad del hardcore con la técnica delspeed metal, y que para Barquisimeto tuvo su representación más legendaria conla banda Némesis, a cuyos conciertos asistían punketos y rockeros, más o menos,en santa paz.

Algunasbandas metaleras de la época fueron Abraxas, SS, Tunel del Tiempo y Necrosis.Cualquier semblanza del metal guaro de la época estaría incompleto si no senombrara a la agrupación IRH4, pioneros del heavy metal en la ciudad. Acomienzos de los 90´s todos sus integrantes eran considerados unos patriarcas,saliendo a tarima, en sus pocos recitales, con un maquillaje diabólico quedisimulaba sus arrugas. Uno de sus miembros era Iván Canela, familiar delfamoso fabricante de cuatros tradicionales Pablo Canela, y que tenía, en elcentro de Barquisimeto, una de las pocas tiendas de instrumentos musicaleseléctricos de la ciudad, lo cual hacía de Iván y de su banda, un receptáculo deamor y odio por partes iguales.

Aquellosmetaleros eran todo un monumento a la estoicidad, grabando cada uno de losconciertos a los cuales asistían y guardando celosamente aquellas cintas. Comopasó en el resto de las tribus, los más extrovertidos y violentos, con el pasode los años terminaron cortándose el pelo, colgando las botas, casados ylaburando en jornadas agotadoras de trabajo. Los que sobrevivieron al paso delos años eran, precisamente, aquellos que estaban alejados de todo elmovimiento de las escuderías y lamentaban que los conciertos fueran una excusapara la violencia sinsentido. Algunos de ellos los conocí, compartiendo el amorcon la música con el excursionismo y el activismo ecologista dentro de lo quefue el Frente Ecológico de Liberación Animal (FELA).

Memorias de un venezolano en la decadencia (III)

Publicado en Exilio Interior 04

Afinales de los 80´s, en una Barquisimeto que no llegaba al millón dehabitantes, hablar de Internet era predicar sobre ciencia ficción. Elintercambio de MP3´s y los servidores de descarga directa estaban más lejanos,en los alrededores del El Obelisco, que el planeta Tattoine. En aquellostiempos tenías tres, y sólo tres, caminos para obtener buena música rock: Oesperabas que la editaran algunas de las compañías nacionales, o la encargabasde las dos o tres tiendas que importaban música o, por último, la copiabas dela colección de aquel amigo de ascendencia europea –o sureña, pero menos- queuna vez al año visitaba a sus familiares en el terruño.

Elprimer caso era, en lo personal, casi como una penitencia. Con una puntualidadde reloj visitaba la que me parecía la discotienda más grande de la época,hablo de la Rol-Rol que estaba en la avenida 19, unas cuadras arriba de lo quecontinúa siendo el único teatro de la ciudad, el Juarez. La susodicha era partede una cadena presente en varias ciudades del país, y tenía un gran estante, alfondo, dedicado a la música rock por géneros: el heavy metal –que en aquelentonces nunca revisé-, el rock pop –que miraba bastante poco- y la «rock enespañol», en aquel momento en auge y que monopolizaba toda mi atención. Misvisitas a la Rol-Rol eran lo más parecido a una promesa a la Divina Pastora:antes de entrar, con nerviosismo, suplicaba para mis adentros que Sonográfica,Rodven o CBS, las duras de entonces, hayan cumplido el milagro de editaraquellos misteriosos héroes del rock, «en tu idioma», de los que someramenteleía que existían en la única revista especializada sobre el tema de aquellosaños: una colombiana llamada «Rock & pop». Sin embargo que lo editaran yestuviera presente en el estante era sólo el primer peaje. El segundo loconstituía el acumular el dinero suficiente para comprarlo, y ante el recursoescaso, tenía que seleccionar entre los candidatos, lo cual hacía confrecuencia con poco tino, como aquella vez que Joaquín Sabina me sonó como unMiguel Ríos renovado. Ante la ausencia de información, y el desconocimiento delvendedor, sobra decir que muchas aquellas compras fueron motivadas por lasportadas. Por ello poner cada acetato en el tocadiscos por primera vez era,literalmente, una sorpresa.

Lasegunda alternativa, la de comprar discos importados, estaba sencillamentevetada para mi presupuesto. En el Centro Comercial Río Lama estaba MCA Records,una tienda que importaba viniles de Estados Unidos, mayoritariamente. Aquellosprecios estratosféricos crearon un Muro de Berlín en cuya puerta,infranqueable, se encontraba un afiche de un Mickey Mouse con un corte«mohawk». Otra tienda, Coco Music, en el Centro Comercial Los Leones, trajo losprimeros discos compactos a la ciudad y si bien su dueño y vendedor erabastante amigo de algunos amigos, en lo personal creía que su saludo era honorpara una categoría a la que no pertenecía: la de los «clientes». Era curiosoque aquel triángulo del Shopping pelilargo, constituido por aquellos malls depueblo, a su vez cada noche concentrara por igual a los jevis y punquetos de lacomarca, a pesar de sus eclécticas, y con frecuencia pasajeras, rabietasantisistémicas.

Dela última opción había saboreado una parte. En aquellos años tenía un par deamigos chilenos de los que grabé, en cassette, buena parte de su fonoteca punk.Allí conocí a Los Violadores, Todos Tus Muertos, La Polla Records, Decibelos,Circle Jerks y Dead Kennedys, entre otros. No obstante, las colecciones más cotizadaseran la de cuatro o cinco españoles, celosísimos además de su stock privado.Aquel acaparamiento, si bien establecía algunas jerarquías «ad hoc» –entre másgrupos conocías mas punki eras-, también originaba situaciones risibles. Cuandoalgún conocido tenía el privilegio de pasar uno de aquellos Lp´s a cinta, aquelcassette se convertía en la fuente de innumerables reproducciones. Y si porcuestiones de uso del vinil la grabación tenía un salto, la banda sepopularizaba en la ciudad con aquel giro inexplicable y repentino en aquellacanción, presente en todas las cintas de la muchachada. Otro apremio loconstituía la falta de los folletos con las letras. No hablaré de lapronunciación de temas en inglés, que sencillamente no cantábamos, sino lasdivertidas prosas por las que se sustituían aquella vocalización inentendiblede los temas en castellano o la inclusión de modismos desconocidos para estosmortales, los cuales se hacían mucho más crípticos si, como las mios, los tapeseran de décima primera o décima segunda generación, con toda la baja calidadque aquello suponía. Sin embargo, aquellos cassettes eran queridos yatesorados, con improvisadas carátulas hechas a fotocopia y con el título y elnombre de la banda primorosamente escrito a sus costados. Diez años después,con la redición en Cd y la creación de Rapidshare y Megaupload, nos hemosllevado más de una sorpresa. Muchos temas sonaban increíblemente de maneradiferente y como dice la canción, podíamos cantarlos con la nobleza de laprimera vez.

Muchotiempo después, cuando había comenzado a editar fanzines y participar más en la«comunidad punk y contracultural», descubrí una cuarta posibilidad paraaumentar mi colección musical: cartearme con gente en el extranjero. Lo usualera escribir a otros editores de revistas, en países de habla hispana, paracanjear tanto publicaciones como discos y cassettes. Cada fanzine tenía unagorda sección de reseñas, en donde venían las direcciones postales de suseditores. Asimismo, era usual los avisos clasificados de «tapes traders»: canjede cintas por correo. El procedimiento era sencillo: le mandabas la lista de loque tenías y el te enviaba la suya, con frecuencia, con una clasificación quereflejaba la calidad de la grabación. Si bien existían los mismos riesgos dehoy en cuanto al uso del correo estatal público, recibir cada carta y abrirlaera simplemente mágico, como niños en día de Navidad. Para ampliar esa redinformal de comunicación, predecesora en muchos aspectos a la que es posiblegracias a internet, también se estilaba hacer pequeños avisos de tupublicación, flyers, fotocopiarlos y meterlos en cantidad en los sobres. Asícada receptor repartía, a su vez, los flyers que recibía en las cartas queenviaba. La difusión de información, de esta manera rudimentaria, era lentapero permitía crear lazos y vínculos muy sólidos. Esto se reflejaba en laslargas cartas que se compartían, en donde se relataban las venturas ydesventuras de cada lugar. Pero sucedía también que, años después de haberfinalizado la aventura editorial, se continuaba recibiendo correspondencia delextranjero. Por otra parte, el recibir música desconocida por la vía epistolar,permitía que copiaras las cintas y las ofrecieras en venta para ayudar a pagarlas fotocopias y el propio costo del correo, que no era precisamente económico.

Memorias de un venezolano en la decadencia (IV)

Publicado en Exilio Interior 05

Siel corte de cabello o su extensión son importantes para punks, metaleros yotras especies urbanas, no menos elemento identitario lo constituye suindumentaria. Vestirse apropiadamente ha sido un reto no sólo para los rockerstropicales de hoy, a pesar de la globalización, sino para sus impávidospredecesores, esos que resistieron mucho antes de la aparición de la Internet y lapopularización de la televisión por cable. En Barquisimeto, una ciudad de menosde un millón de habitantes en la Venezuela de comienzos de los 90´s, aquello podía significarun reto más grande que su Obelisco. Los darks de la época, pues antes no sellamaban góticos, tenían como referente estético el look y despeinado perfectode Robert Smith, vocalista de la banda británica The Cure. Hace 20 años sóloera ubicable una costosa marca de laca para el cabello de marca Alberto VO5,que dicho de paso, olía terriblemente desagradable. Por ello la alternativa “delpueblo” era emular al cantante de Boys Don´t Cry utilizando una secadora depelo y una barra de jabón azul. El resultado, a las primeras de cambio, eraolímpicamente pasable. Pero bajo aquel calor crepuscular de 40 grados a lasombra, a las dos horas, el darkie guaro lucía en sus mejillas chorros de sudorazuladas, que goteaban sobre la camisa manga larga de bacterias, lo más cercanoa la pinta siniestra del autor de los viernes me enamoro. Los resultados noeran muy diferentes si los aspirantes a vampiros larenses lucían sus atuendosbajo aquella luna que daba a cujíes y tunales un aspecto lúgubre y fantasmal.

Losheavies, como siempre, las tenían todas consigo: unos jeans Levi´s ajustadossobre botines Reebok o Pony, bajo una franela negra con la banda del momento.Esta sobreentendido que los soldados del metal desafiaban al viento con suslargas cabelleras: cuidadas y peinadas en peluquería, estilo Poison, para losde clase media; grasosas e irreverentes, onda Metallica, para los rockeros debarrio.

Noobstante el premio al estoicismo, una vez más, se lo llevaban los punks deaquel Barquisimeto con tamaño de ciudad y alma de pueblo. Aquí hay que agregarque el modelo a imitar era más el estilo inglés –a saber, pantalones a cuadros,chaquetas de cuero, botas militares y crestas o mohicanos- que la ondaamericana –camisas manga largas a cuadros, blue jeans rotos y franelas debandas-. Aquello era, por decir lo menos, curioso. En el tope de una extrañajerarquía se encontraban aquellos que pudieran cumplir con la vestimenta que seesperaba de un punk inglés, los “auténticos punks”. Y si en esta tierra degracia, en general, las chaquetas de cuero eran sinónimos de cualquier cosamenos de clase proletaria, en la capital crepuscular era un despropósito. Sóloalgunos privilegiados tenían en su armario la clásica chaqueta de cuero decorte tipo motociclista, esas de cuello en “V” y solapas, mientras que la mayorparte se conformaba con chaquetas de semicuero estilo “cajero de banco”,debidamente retocadas a mano para emular la supervivencia de peleas callejeras.A esto súmele botas militares o de construcción, las que traen las puntas dehierro y media panela de jabón azul en el pelo. Aquello generaba, en elciudadano promedio, más lástima y compasión que temor. Guiñapos andantes bajoaquel sol maracucho, empapados de sudor y con mohicanos tristes dejando unaestela de jabón a su paso, para burlas de los jevis y delicia de los policías.

Demás está decir que no fue sino, hasta que me hice viejo y la “chupa” casi no mecerraba a la altura del estómago, que pude tener una Chaqueta de cuero, corteRamonero, de segunda mano. Por aquellos tiempos me conformaba con unas camisasa cuadros manga larga, que compraba de cuando en cuando en el Mercado ubicado,estratégicamente, al lado del Terminal de Pasajeros y frente al Cementerioviejo de la ciudad. En aquellos tarantines de tubos de metal y toldosdesgastados de plástico compré lo que en las revistas españolas metaleras, lasúnicas que se podían conseguir a costos prohibitivos en los puestos derevistas, llamaban “leñadoras a cuadros”. Sobre la camisa a cuadros secolocaban unos pines artesanales realizados, precisamente, con recortes de lasMetal Hammer, lo cual era un secreto guardado bajo siete llaves, dado el odio punkcontra los pelilargos. En esas revistas venían avisos publicitarios de venta demerchandising rockero, y en pequeños cuadros mostraban los modelos de nombresde bandas con púas sobre esqueletos –algo que después copiaron descaradamentelos crusts- y, a veces, por cuestión de las vicisitudes de la oferta y lademanda, se colaban logotipos de bandas como Dead Kennedys o Misfits. Eranestas las que recortábamos con devoción, las pegábamos sobre cartoncitos y leponíamos una capa de pega blanca, que al secarse, daba la sensación deplastificado. Detrás el imperdible o gancho y de ahí, directo a la camisa.Aquellos rudimentarios botones los lucíamos con orgullo, aunque secretamenteechábamos pestes de los pines importados que sí podían lucir los metaleros, especialmentede esos en forma de guitarra eléctrica y cuyos colores cambiaban con la luz.

Lasfranelas serigrafiadas de bandas, que son fáciles de conseguir hoy en día, poraquellos días eran inexistentes. Un amigo había aprendido a pintarlas con la ayuda deuna inyectadora, pero los diseños eran inseguros y a veces bastante precarios.Sin embargo, luego de anotarme en una lista de espera, pude lograr que mehiciera una, de diseño antiimperialista, con un marine dentro de una papelerade basura, una idea que tomó de las fotocopias de las fotocopias de un capítulode “Pedro Pico y Pico Vena” del dibujante español Carlos Azagra. Yo hubierapreferido una de bandas, pero dado los artes únicos del pana uno tenía queconformarse con el resultado del arrebato creativo de sus musas. A pesar deesto, aquella franela, debajo de la camisa a cuadros correspondiente, fue miuniforme durante muchos conciertos.

Conpoco más me sentía parte de la tribu contracultural y símbolo andante delesteticismo antisistema. Por fortuna no tuve los arrebatos de muchos pares, loscuales adoptaron extraños hábitos debido a las consecuencias de las leyendaspunks. Muy raro para una movida que decía ser refractaria a los cultos a lapersonalidad. Especialmente recuerdo a un pelagatos que no usaba ropa interiorbajo el argumento supuesto que Jello Biafra, cantante de los Dead Kennedys,tampoco la usaba. Aquello le ocasionó más de una irritación en sus partessensibles que, con mucha dignidad, soportaba en silencio. Todo sea por elestoicismo radical, la abrupta caída del sistema y la competencia, endesigualdad de condiciones, con los archienemigos los Jevis.

Memorias de un venezolano en la decadencia (V)

Publicado en Exilio Interior 06

ElAteneo de Barquisimeto era, a comienzos de la década de los 90´s, parte delcircuito cultural de una capital que por aquellas fechas podía jactarse derendirle culto a Amábilis Cordero teniendo funciones, todos los días de lasemana, en cine clubs diferentes. Y el rockero promedio, como exponente de unajuventud inquieta recorriendo una búsqueda personal, parte del fiel públicoasistente a esta modalidad de difusión cinematográfica alternativa, en días enque la única manera de ver producciones fuera de la limitada cartelera deprovincias era alquilar aquellos cartuchos de Betamax y VHS, muchos de elloscomercializados por Blancica -¡Qué buen video!-. Precisamente fue el Ateneo lasede de un ciclo de videos de conciertos rockeros armado a punta de televisoresa color de 21 pulgadas, aparato de videocassette VHS y conexión al audio de unequipo conocido como «tres-en-uno» –plato, cassettes y radio-, cuyas doscornetas, convenientemente ubicadas, serían el modesto pero altivo antecedentede lo que hoy se menta como «Home theater». Por una módica entrada, lamuchachada pudo disfrutar, un día de un año marcado como 1992, de Pink Floyd,Iron Maiden, Red Hot Chilli Peppers y The Cure, en ese orden, para complacercasi todos los gustos, sentados ordenadamente en sillas de plástico frente altelevisor. En todas las funciones la asistencia fue generosa, pero nunca tanefusiva como el día de los Maiden. Ante la imposibilidad cierta de ver en vivoa los británicos, los fans vivían la ilusión con este pobre, pero honrado,sucedáneo: sin franelas, parados sobre las manaplast –que aguantaron lo quepudieron- y moviendo frenéticamente el cuello.

Cuentala leyenda que el Ateneo fue fundado en 1986 por un grupo de promotoresculturales, poetas, escritores, sindicalistas, educadores y trabajadoressocio-culturales en general de la ciudad. Sin embargo, su motor más visible loconstituía la señora Ana Teresa Sequera de Ovalles, quien entre otros meritostenía el de haber sido la compañera del poeta Caupolicán Ovalles, fundador delTecho de la Ballena. Años después se mudaron a la agradable casa de muros deadobe y techos de caña brava en el que ha desafiado el paso del tiempo y lasestrecheces económicas, ubicado céntricamente en la Carrera 17 con Calle 23.Aunque los rockeros son dados al agradecimiento de pocas cosas, los pelilargosde aquellos días, tratados como leprosos por el resto de la ciudad, conseguíanlas puertas abiertas en el Ateneo. Incluso, algunos conciertos se realizaronallí, un número más reducido del que debiera ser por la mentalidad provincianade los rockers guaros, quienes pensaban que aquella casa podía tratarse con lasmismas deferencias que al CBGB newyorquino. El Ateneo, de tres habitaciones ydos baños, todos en una sola planta, poseía además una pequeña sala multi-uso yun patio central en la parte de atrás del caserón, que era donde se realizaronlas pruebas de fuego a la resistencia de los tímpanos. Fue en el Ateneo dondeuna banda como El Pacto comenzó sus primeras andadas, antes del rock mestizosaborizado a cocuy que lo harían populares, cuando cultivaban un rockalternativo que plasmaron en su primer, y olvidado cassette, “Una pequeña suitede estupideces”. Y si necesitan más datos para una enciclopedia imaginaria,podemos decir que fue allí donde realizaron sus primeros ensayos la banda CircoUrbano, quienes años después pegaron el tema «Muerto en Choroní». Resulta queAtahualpa, guitarra y fundador del proyecto, era uno de los hijos de Ana Teresay Caopulicán.

Enel Ateneo había bastante poca burocracia. Uno llegaba, presentaba su proyecto ypodía tener una respuesta, más o menos clara, si era posible desarrollarlo enaquellas cuatro paredes. Alrededor del Ateneo se reunió el primer grupo queintentó formar una sección guara de Amnistía Internacional Venezuela, comienzosde los 90´s. Fue también orbitando alrededor de la 17 con 23 que se desarrollótodo el movimiento de publicaciones subterráneas de Barquisimeto por esa época,el cual llegó a difundir una cantidad de periódicos cuyos ecos retumbaron enCaracas e hicieron por esos días a la capital guara como meca de lacontracultura impresa. Las primeras fueron «Lo bueno, lo malo y lo feo» y«Thrash», seguidas por «Caput Juves», «El Provo», «El Caleidoskopio», «Qué hayde nuevo viejo?», «Mentes abiertas» y otras más. Antes de poder instalar porpoco tiempo su kiosco de publicaciones al lado del Teatro Juares –el mayor íconocultural de la ciudad y a pocos pasos del propio Ateneo-, esta muchachada guaratenía en aquella casa colonial un sitio donde reunirse y guarecerse.

Unespacio heterodoxo de la época, prestado para el rock, también lo constituyó lallamada «Galería Lea», cerca del rectorado de la Universidad Central LisandroAlvarado (UCLA), que también pertenecía a poetas, pintores, herejes y herederosde las luchas de izquierdas locales del pasado. Con una pequeña librería alfrente, de horario incierto, que daba a una de las principales arteriascomerciales de la ciudad, la Avenida 20, LEA siempre daba la impresión de serun lugar que podía exprimirse mucho más. Fue la atropellada efervescenciagrunge local la que desarrolló sus intentos en la Galería Lea, con pocos perointensos conciertos que se difun-dieron de boca en boca. Algunos nombres parael recuerdo: Las Populares Maquinitas, In Vitro, Abeja Zangana,Limpiacabezales.

Larelación de los rockeros/as con lugares nocturnos era tensa tirando ainexistente. Cómo eran más proclives a juntarse en manadas y tomarse lascervezas en casa o escuchando música en la parte trasera del algún carro,aquello simplemente no era negocio. Varias discotecas tuvieron alguna relaciónincidental, y casual, con bandas (como el club New York de Santa Elena), perolas iniciativas no prosperaban debido, a partes iguales, a las pocas regalías ylos problemas que traía un público que aún intentaba encontrarse a sí mismo enel mundo. Las peleas en los eventos no faltaban. Ni tampoco aquellos fiscalesfantasmas que, antes de empezar el show, pedían una comisión para reemplazar unpermiso gubernamental para la realización del evento.

Editorial Exilio Interior 01

2011-11-05T10:28:00.000-07:00

Editorial Exilio Interior 01

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Una publicación como esta, hecha sinrecursos y por la pura vocación, pretende formar parte de una comunidad degente inquieta que comunica sus impulsos a través de la música y de otrasexpresiones artísticas. Tras el declive de los fanzines en papel, y lapopularidad de blogs y otros recursos de la Internet, Exilio Interior deseacompaginar estas dos posibilidades, haciendo copias al estilo antiguo para losamantes de las revistas temáticas, pero utilizando la Internet para extenderlos contenidos que debieron comprimirse para la edición impresa. En estesentido, ofrecemos desde ya el canje de PDFs en alta resolución para ladiversificación local de los materiales distribuidos en mesas de información ypuestos de fanzines, esos que han protagonizado durante muchos años losespacios que hemos creado de la nada, y que hemos intentado mantener a pesar delas tendencias dominantes

El punk y el hardcore que nos interesa esaquel que constituye una excusa para el diálogo y el intercambio, para elcrecimiento personal y colectivo, para afrontar con ánimo las contradiccionesde un contexto adverso. No nos interesa el egocentrismo, aunque venga aderezadocon una camiseta de Dead Kennedys, ni ese punk que se cree el ombligo del mundoy mira con desprecio a quienes no lo son. El hardcore punk que nos gusta es elque se hace de manera independiente, desconfía de todos los gobiernos y esantimilitarista. La velocidad nos importa poco: le damos más importancia a laactitud sobre y debajo el escenario.

Exilio Interior, o Insilio, es un estado deanimo experimentado por uno de los personajes del libro “Informe contra mimismo” de Eliseo Alberto. Describe cómo un individuo se siente ajeno a lo quele rodea y se hace ermitaño dentro de su ciudad, en las cuatro paredes de sucasa. El oasis puede estar lleno de bandas, de canciones, y de personas quecomparten un sentimiento desterritorializado y sin fronteras, vinculado por losMp3 y la Internet

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A pesar de Los Muertos de Cristo, el movimiento libertario en América Latina existe

2011-11-02T17:54:00.000-07:00

Respuesta ala entrevista a Lorenzo Morales, CNT 348:

A pesar deLos Muertos de Cristo, el movimiento libertario en América Latina existe

Por Rafael Uzcátegui
(Publicado en Exilio Interior 01)

Deboaclarar, de entrada, que pienso que todas las bandas políticas del llamado“Primer Mundo” que visitan Latinoamérica lo hacen con buenas intenciones. Estono lo pongo en duda. Lo que quiero discutir en este escrito es si, por la formaen que algunas han realizado sus giras por esta parte del mundo, contribuyen enalgo con el trabajo de los colectivos que los reciben, o todo lo contrario. Perfilemosun poco más los contornos de esta crítica. La misma se cataliza tras leer laentrevista a Los Muertos de Cristo (LMDC) en el CNT 348, agosto 2008, <http://www.cnt-ait.tv/d/517-4/348+AGOSTO+2008>en el que Lorenzo Morales, vocalista de la banda, tras la pregunta acerca desus impresiones sobre la escena punk y anarquista internacional, se refiere aLatinoamérica con generalizaciones despectivas: “allí tienen una confusióntotal”. Por otro lado, es escrita por alguien que ha participado en elmovimiento libertario Latinoamericano durante más de diez años, y en algunos deellos le tocó organizar giras a bandas de fuera de su país. Esta aclaraciónpara precisar que tras las cuartillas existe cierto conocimiento de causa.

En AméricaLatina, a falta de referencias históricas, cierta parte del movimientolibertario contemporáneo es conformado por los colectivos y jóvenesanarcopunks, quienes llegaron al anarquismo por las letras y actitud de losgrupos musicales. Algunos sectores mantienen relaciones con distintosmovimientos sociales, mientras que otros intentan generar una contraculturaantagonista, con todas las limitaciones y potencialidades que supone. En mediode todas las precariedades imaginables, se intenta crear espacios alternativospara la formación y el ocio, así como canales propios de edición y distribuciónde diferentes materiales, entre ellos, las producciones de los grupos de rockque forman parte de la red. Con altas y bajas, con características propias ysin complejos, el punk radical y libertario en nuestro continente ha escrito supropio camino y una historia que ya acumula tres décadas.

De ningunamanera quiero plantear si lo que pasa en Latinoamérica es mejor o peor que loque hacen, por seguir con el ejemplo, en Europa. Es diferente porquesencillamente responde a contextos disparejos. En la Península Ibérica,de donde vienen LMDC, han podido construir un circuito con un cierto nivel decalidad, comparado con los estándares rock del mainstream. En América Latinalas bandas, y los colectivos que las apoyan, lo hacen de la mejor manera quepueden. Si las grabaciones cuentan con un sonido deficiente, o los conciertosse realizan con equipos que no amplifican la ejecución de los músicos como delotro lado del charco, es porque no hay recursos para hacerlo diferente. Sinembargo, parte de la magia del punk latinoamericano es haberse desarrollado enesas condiciones. Por ello es que lo que LMDC pueden encontrar en Madrid, en unconcierto realizado en la Fundación AnselmoLorenzo, en este lado no tiene equivalentes dentro de nuestro movimiento. Sibien cualquier banda se merece eso, y mucho más, si pretende visitarnos y tocaren el circuito de punk anarquista debe amoldarse a las condiciones en quenormalmente se presentan las bandas locales. Lo demás, como ha venidosucediendo, es pedirle a los colectivos esfuerzos ingentes en cumplir conrequisitos extraordinarios para sus parámetros.

Entoncestenemos que algunas de estas bandas del Primer Mundo, como LMDC, visitan elcontinente teniendo en su cabeza su propia “normalidad”, lo que consiguen en elderredor que les ha visto nacer. Pero trasladar automáticamente estascondiciones a un contexto como el suramericano, aunque sea con costos mínimos,es sencillamente pedirle peras al olmo. Para visitar México LMDC pidieron13.000 dólares, además del cumplimiento de un “back line”, a repartirse entrelas dos ciudades en las que se presentarían, Distrito Federal y Guadalajara.Esto suponía para los colectivos que los recibirían realizar un evento en elque estaban obligados a recaudar un monto que nunca antes habían manejado parasus propios proyectos. Para ello, entonces, debían organizar un concierto deenvergadura e implicaciones similares a los de una agrupación musical convencional:alquiler de locales grandes y compañías de sonido que cumplieran con losrequerimientos, alto cobro de entradas y bebidas al público, y, como hasucedido ya en otras ocasiones similares, la contratación de seguridad privaday / o arreglos con la policía local. Condiciones, hay que repetirlo, en la quenunca tocan las bandas locales libertarias o radicales y que están bastantelejos de la vida y las prioridades de las organizaciones que tienen incidenciaen fábricas, barrios, centros de estudio o conflictos puntuales. No todos los ylas anarquistas de América Latina, como lo expresa el compañero Lorenzoregodeándose de su ignorancia, somos “punki con cresta tirándole piedra a unMcDonald”.

A pesar deesto los colectivos se lanzan a la aventura de organizar una gira en estascondiciones, con la ilusión de ver en vivo a una banda que han escuchadodurante años. Y no pocas veces la magnitud de este esfuerzo ha significado unpunto de quiebre para estos agrupamientos, dado el desgaste que supone y las tensionesque genera dentro del movimiento por las críticas consecuentes. Y si además deesto, una banda como LMDC que tras un viaje de 15 días o un mes porLatinoamérica se expresa de quienes los recibieron de la manera como lo hace,es bien poco lo que estamos construyendo… salvo un momento de divertimento conmaquillaje radical. Si estas bandas continúan pensando que sus condiciones sonlo mínimo que merecen, sin pararse a pensar en la realidad que visitarán, debenentonces sincerar sus pretensiones y encontrar a promotores de conciertos quepuedan cumplirlas, pero que no tienen nada que ver con lo mucho o con lo pocode anarquista que existe desde el sur del Río Grande hasta La Patagonia.Afortunadamenteno puedo generalizar y hay casos de bandas que han estado por estos lados y quehan dormido en nuestras camas, comido nuestros alimentos y tocado con laamplificación de los conjuntos musicales con los que han compartido escenario,de igual a igual. Gente que ha traído considerables materiales para enriquecerlas bibliotecas populares, y cuyos beneficios de los conciertos, cuando loshubo, los cedieron íntegramente a los proyectos que los entusiasmaron. Y aellos hemos deseado, con sinceridad, haberle podido darles más que lo que lesofrecimos. Su visita estimuló a los colectivos e iniciativas a continuarluchando, sin desmayo. Todo lo contrario al mal sabor en la boca que dejó lavisita de LMDC, los conflictos intergrupales o el sinsabor tras leer suentrevista. Que para colonizadores ya tuvimos bastantes hace 500 años.

Respuesta de Lorenzo Morales al autor del artículo

ATT/ de Rafael Uzcategui

Eso es todo. Y qué tal por Venezuela, todo bien con Chávez,me alegro.

Se depide uno que no es ni tu compañero, ni tu camarada.

Y como soy muy educado,

Atentamente

El Noi del Sucre.

Alice Bag: "Después de 30 años la rebelión tiene que ser reinventada"

2011-11-01T18:22:00.000-07:00

Por Exilio Interior
(Publicado en Exilio Interior 02, agosto 2009)
Descargar Survive de The Bags

Alice Bag tiene una prolífica vida musical y artística desdefinales de la década de los 70´s. De origen chicano, fue la promotora de laprimera banda punk de mujeres, The Bags, la cual fue inmortalizada por el film "The Decline of the western civilization", junto a bandas como Circle Jerks yBlack Flag, así como por el documental "Beyond the screams", de MartínSorrondeguy de Los Crudos. Artista plástica, e integrante de otros proyectosmusicales, tuvo la gentileza de respondernos una entrevista, en la que rememoralos días de oro de la escena punk de Los Ángeles y da su opinión sobre el punkde hoy en día. Toda una joya.

- En 1976 formas The Bags influenciada, entre otros, por lamúsica de David Bowie y New York Dolls. ¿Porqué deseabas que fuera una banda demujeres si el rock and roll de la época estaba dominado por figuras masculinas?

- Precisamente por eso, me parecía que era tiempo para uncambio. Estamos hablando de los años ’70, un tiempo en que el movimientofemenino había perdido velocidad. En ese tiempo en los Estados Unidos, lamayoría de las personas de ambos sexos, quizás por los logros de los años 60,empezaron a pensar la igualdad había sido lograda. Al mismo tiempo, las mujeresaun ganaban una pequeña fracción de lo que ganaban los hombres haciendo elmismo trabajo. En el escenario del rock los artistas masculinos gozaban de unalibertad tremenda, podían ganar muchísimo dinero, y tenia el mundo a sus pies.Yo quería la oportunidad de tener todo eso, y quería que todas las mujerestuvieran esa oportunidad también.

- Los Angeles es recordada como un especial epicentro de laprimera generación punk rock estadounidense. ¿Qué había en Los Angeles que no existíaen otras partes del país?

- Sinergia. En Los Angeles todo cayó en el lugar debido parasostener y alimentar una comunidad artística. En una ciudad dedicada al cine ya las apariencias, había muchas personas que no podían ni querían asimilar esosvalores, personas que no encajaban con los demás, “misfits” les decimos. No sesi hay palabra en español que se refiera a las personas que funcionan fuera delas reglas sociales. Esta gente que no pertenecía con la gente normal formó unafamilia. Tuvimos suerte porque Los Apartamentos Canterbury, donde vivían muchosde los primeros punks, nos proporcionó un hogar. A corta distancia de losapartamentos estaba “The Masque”, nuestro propio escenario donde podíamosexpresarnos y experimentar. Estas circunstancias ocasionaron que tuviéramos unfuerte sentido de comunidad y eso nos ayudo a crecer y a sostenernos.

- Aparecesen el film "The Decline of Western Civilization". ¿Qué opinas de estapelícula? ¿Crees que muestra de manera fidedigna el espíritu punk de la época?.

- Tengo que confesar que no me gustó el film cuando saliópor primera vez.

La escena que fue documentada en esa película era una queestaba cambiando.

Muchas de las bandas de la etapa, llamada la escenaHollywood a la que yo pertenecí, no fueron incluidas. Esa fue una etapa muycreativa e influenciadora. Me pareció que la película se dedicódesproporcionadamente a documentar el uso de drogas y los aspectos negativos.No es que esos aspectos no estuvieran presentes. Si había uso de drogas, yalcohol pero también había muchísimas cosas positivas que no se documentaron.Aun así me he dado cuenta, con el paso del tiempo, que fue un film importantepara mucha gente. Aunque no se documentó la comunidad punk que yo conocí, paramuchos fue una introducción a la música y la filosofía punk. Me imagino quecambió muchas vidas.

- Ser mujer de aspecto latino en la escena punk rock. ¿Tefacilitó las cosas?,¿debiste romper algunos tabúes para poder expresarte?

- Ser mujer solo te facilita las cosa si estas interesada enacostarte con alguien. El resto del tiempo la mujer tiene que trabajar lo doblepara que le paguen la mitad. Tenemos que ser duras como fieras cuando esnecesario y toda dulzura el resto del tiempo. No supe si había barreras en micamino. No tuve tiempo ni interés en preocuparme por los tabúes. Cuando estabaen el escenario, me sentía andrógena y cuando no estaba en el escenario eradura como una fiera cuando era necesario y toda dulzura el resto del tiempo.

- Ante la afirmación "El punk rock estadounidense fue unfenómeno de chicos blancos de clase media", ¿qué opinas?, ¿era difícil paraotras minorías identificarse a sí mismas como punks?

- En las ciudades grandes de este país hay mucha diversidad.Si vas a Los Angeles o

Nueva York, vas a encontrar una gran variedad deetnicidades. En Los Angeles en 1977, la escena punk estaba poblada por chicos,chicas, pobres, ricos, heterosexuales, homosexuales, de todos colores,religiones y costumbres. Yo crecí en los barrios del Este de Los Angeles, lahija de immigrantes pobres. Por eso, no puedes defender este afirmación por miejemplo. Hoy en día el punk ha sido secuestrado por las corporacionesinternacionales y es difícil saber quien es punk verdadero y quien se disfrazade punk.

- Recientemente la escena punk latinoamericana ha sido muyinfluenciada por la banda de hardcore "Los Crudos". ¿Es Chicago un L.A para elpunk chicano?, ¿Qué opinas de todas estas bandas (Huasipungo, Tragatelo, SinOrden…) que hacen punk en los USA cantado en español?

- Tengo mucho respeto por Los Crudos. Martín es un artistaemocionante, e inteligente. La última vez que lo vi estaba viviendo en SanFrancisco, California. No vivo cerca de Chicago y no tengo mucha familiaridadcon la escena punk de esa ciudad.

- ¿Cuáles son las cosas más alegres y mas tristes querecuerdas de la escena punk de L.A.?

- Para mi no tiene razón hablar en el sentido que ciertostiempos hayan sido tristes o felices. En ese tiempo me sentía viva cada momentode cada día, casi hasta el punto que me parecía que el tiempo dejaba detranscurrir o de tener sentido. Estar completamente en cada momento es todo loque uno le puede pedir a la vida así que ya sea dulce, agria, amarga, o salada,cada mordida que le daba a la vida la disfrutaba.

- En tu sitio web afirmas. "Es mi esperanza que las personasque visitan mi sitio web entiendan el ardiente deseo de cambio que seencontraba detrás de la temprana escena punk". ¿Puedes explicarnos con detallelo que quieres decir en esta frase?

- Debe de ser difícil para la juventud de hoy poderimaginarse un tiempo antes en el que las bandas hicieran sus propios discos yCDs o que lanzaran sus propias giras. En el tiempo antes del punk los músicos yartistas que deseaban ganarse la vida con su profesión tenían que demostrar quepodían vender su producto. Las compañías disqueras controlaban el medio deproducción.

Nadie hacia sus propias grabaciones ni sus propios discos.Las cosas no se hacían así. Los artistas estaban acostumbrados a esperar laoportunidad de ser descubiertos, hasta había un nombre para esa espera lellamábamos «paying your dues» que significa pagar lo debido. Algunos artistastrataban de ajustar su arte o su trabajo al gusto de las compañías disquerascon el anhelo de obtener un contrato disquero. Si ese contrato era logrado lascompañías podían decidir cambiarles el nombre, la música, la

imagen., a sus artistas. La mayor parte de artistas noprotestaba porque sabían que el apoyo de una compañía disquera lo era todo. Lascompañías que publicaban la música, tanto como las disqueras y todos los otrosnegocios que se beneficiaban de la labor del artista estaban en la posición dedecidir lo que se tocaba por la radio. No es ninguna sorpresa que lo que setocaba por la radio era pura mierda. Las canciones más diluidas, sanas yaburridas imaginables. A esa música le llamábamos “Muzak” para distinguirla dela música verdadera. Fue por aversión a esa Muzak que muchos de nosotrosapagamos nuestros radios y fuimos en busca de la música real, viva y hecha encasa. La ironía en esto es que muchos de nosotros no lo habíamos pensado bien.Queríamos despertar a las disqueras con una música nueva. Esperábamosimpresionarlas tanto con nuestras actuaciones en vivo y grabaciones que nosdarían dinero para grabar más y nos ayudarían a distribuir la música a unaaudiencia mayor. Esto significaría que un artista se pudiera sostenerse con sulabor artística. Nos tomó dos o tres años darnos cuenta que íbamos a tener quetomar control de los medios de producción, pero en cuanto sucedió fue como unapresa que se abrió. Las bandas empezaron a lanzar sus propias giras, a crear supropia mercancía y a grabar e imprimir sus propios discos. Las ganancias eranpequeñas comparadas con las de las grandes compañías disqueras, pero paramuchos eran suficientes Las cosas hoy no son muy diferentes. Los artistasjóvenes aun tienen que hacer decisiones sobre su trabajo. Yo tengo tres hijas,cada una con su propio gusto en música. Ven el canal Disney, o el programaAmerican Idol y no comprenden cuando les digo que los jóvenes en esosprogramas, aunque tengan mucho talento, no son verdaderos artistas o músicos.Son más bien pedacitos de barro o plastilina que serán modelados por las manosde otros. Son los bonitos paquetes en que vienen envueltos los comerciales enla televisión. Son los productos que venden otros productos.

- Después de 30 años de "escena punk". ¿Qué cosas crees quedeban quedar atrás y que cosas consideras que deben reivindicar las siguientescontraculturas?

- Después de treinta anos la rebelión tiene que serreinventada por la juventud de la nueva generación. Esta bien cantar lascanciones de sus padres pero también tienen que escribir sus propias canciones.La ideología del punk, la ética DIY (hazlo tu mismo), el deseo de desafiar lasconvenciones sociales, de vestuario, de prejuicios sobre etnicidad o género,etc. tiene que llevarse a la próxima etapa por la juventud de hoy. Me gustaríaque la juventud me brinde un desafío, que no me ofrezcan lo familiar, lo que meguste inmediatamente. Nada que me ha hecho crecer a sido confortable ofamiliar. Las ideas progresivas, como el art progresivo a veces afrenta alespectador precisamente porque son ideas nuevas, no familiares. Si todas tusamistades visten como tú, escuchan la misma música que tú y piensan como túseria como vivir en el vacío. La vida es más emocionante cuando estamos en laposición incómoda de tener que evaluar nuestras creencias. Esto nos hacefortalecer nuestras creencias o deshacernos de ellas.

- ¿Tu familia era mexicana? ¿Qué países de América latinaconoces?, ¿Qué te ha gustado de ellos?

- Mis padres nacieron en México. Yo nací en Los Ángeles,California. Tengo una super tía y primas en la ciudad de México. He visitadaTenochtitlan muchas veces. Amo esa bella ciudad. En los años ‘80, trabajé devoluntaria en Nicaragua. Me gustaría conocer toda Latinoamérica, especialmenteArgentina. Me imagino que tengo una impresión influenciada por las películas,pero sospecho que el lugar que inventó el tango tiene la clase de pasión por laque vivo.

- ¿Qué música estas escuchando en este preciso momento?

- Escucho muchos diferentes tipos de música, pero estoyespecialmente interesada en la música de bandas formadas por mujeres fuertes.Algunas de mis favoritas son: The Gossip, The Dresden Dolls, Astrid Hadad yGloria Trevi.

Sitio web de Alice Bag: http://www.alicebag.com

Setiembreonce: "Siéntanse libres, mantengan las riendas de su futuro"

2011-10-30T19:38:00.000-07:00

Por Exilio Interior

(Publicado en Exilio Interior 01, marzo 2009)

1) En principio un placer contactarlos y hacer que crezca lacomunidad hardcore-punk autogestionada de Latinoamérica. En Venezuela conocemosalgunas cosas de las que pasan por Uruguay: algunos viejos temas de Los Estómagosy Los Tontos, Depresión Adolescente, los primeros Hablan por la Espalda y Pirexia. ¿Puedendescribirnos un poco cómo se encuentra la escena en Montevideo y algunas bandasque puedan recomendar para escuchas novatos?

R) Primero que nada agradecer este espacio puesto a nuestradisposición para compartir ideas, gustos y perspectivas que hacen a laconfraternidad con nuestros hermanos latinoamericanos. En primer lugar,destacar el conocimiento que ustedes demuestran de la movida punk uruguaya;sumando a su destaque solo restaría agregar a bandas como Traidores, Los Invasores y Guerrilla Urbana, pioneras en elpunk Uruguayo en la decada de los 80's, y en segundo lugar marcar que lasbandas Depresión Adolescente, Pirexia y Hablan por la Espalda asi como Asfixiapertenecieron y tomaron un importantísimo papel en la que podríamos llamar"etapa de oro" del hardcore punk uruguayo, cuyo auge se vivió en lasegunda mitad de los `90.

Actualmente enUruguay existe un circuito de bandas que conjunta y continuamente realizanshows, en el cuál predomina una tendencia más "rockera" que podríamosubicar entre estilos tales como High Energy, Hard-Rock, Stoner, Death punk yPunk. Todas estas bandas (o gran parte de ellas) provienen del deceso del hardcore-punkuruguayo, muchas bandas lo han tomado fundamentalmente como una evolución desonido, pero a nivel ideológico se están abstrayendo, y quedan sin una posturadefinida, neutrales; sus reclamos apuntan hacia la indiferencia del mercado delrock, lo que está bien cuando se cuestiona el que hacer de estas compañías enel plano cultural, pero no es el objetivo de éstas, su impronta es laparticipación en el mercado, y por ende una futura aceptación social.

Setiembreonce haceya 5 años que está en actividad, no solo desde el punto de vista musical,también algunos integrantes participamos en organizaciones sociales(Sindicatos, Radios Comunitarias, Centros Sociales), que representan el segundomotor de la banda y que se refleja en las líricas y la temática abordada enellas. Volviendo a lo que denominamos "escena", nosotros nopertenecemos a ninguna, en primer lugar porque no nos interesa, apelamos a lainteracción con los mas diversos estilos musicales, y segundo, no existen másque un par de bandas hardcore en Uruguay (Setiembreonce, Asunto Pendiente,Salsipuedes...), o sea que es imposible constituir algo tan amplio como unaescena con un puñadito de bandas, tercero siempre las escenas fueron parte deun encasillamiento, etiquetamiento cultural y musical, cuando el mensaje tieneque ser expandido en lo mas diversos ámbitos. De otra forma se vuelveredundante, ya que siempre tocarías para la misma gente, ¿y donde quedaríaentonces la intención de generar en el oyente una reflexión colectivizante,ampliadora, revolucionaria?, preferimos "tirar la pelota para otrolado", de otra forma estaríamos generando un aislamiento que consideramosperjudicial.

Hay muchas bandasy muy buenas actualmente en Uruguay, no solo de hardcore, de "rock"en general, podemos nombrar bandas como: HABLAN POR LA ESPALDA (BLUES-ROCK),CULPABLES (FUZZ ROCK), SANTA CRUZ (STONER ROCK), DISASTER (SKATE ROCK), ASUNTOPENDIENTE (HARDCORE PUNK MELODICO), SILVERADOS (HARD ROCK), HOTEL PARADISE(GARAGE-INDIE-ROCK), MOTOSIERRA (DEATH PUNK), ROCKADICTOS (ROCKABILLY), THESUPERSÓNICOS (SURF), BUENOS MUCHACHOS (INDIE-NOISE-ROCK), CROSS (ROCK), SEÑORPHARAON (FOLK-BLUES) Y MUCHAS MÁS...

2) Setiembreonce, una fecha que tiene una significaciónespecial para Latinoamérica. ¿Hardcore como forma de expresión o para estimularun cambio?, ¿Qué piensan?

R) Muy bien, en referencia a éste punto vamos a expresar loque en algún otro lugar ya hemos dicho. En primer lugar citar el texto de ungraffiti callejero estampado en un muro a dos cuadras de mi casa por un autoranónimo, supongo motivado por el reciente acaecimiento de dicha fecha, quedecía así: "El 11 de Setiembre será el de Chile de 1973, siempre".Soberbia definición del espíritu perseguido con el nombre de nuestra banda.Consideramos que la referida fecha representa las dos caras de una mismamoneda: el 11 de setiembre de 1973 se instala en Chile una de las mas crueles ydespiadadas dictaduras latinoamericanas, que se extendió por 17 años, y durantela cuál, como es mas que sabido, fueron asesinadas y desaparecidas decenas demiles de personas (con una más que comprobada intervención del gobiernonorteamericano en el marco del Plan Cóndor, promoviendo y alentando el golpedictatorial a múltiples escalas, algunas mas encubiertas que otras, a través dela C.I.A. yempresas multinacionales tales como I.T.T. y Pepsi). Paradójicamente, 18 añosmás tarde, el 11 de setiembre de 2001, acontece en NY el atentado que todosconocemos, fruto de la política exterior norteamericana de neto corteimperialista y belicista.

Respecto a laotra parte de la pregunta, solo decir que con el hardcore nos divertimos,expresamos nuestro descontento y nuestras esperanzas, y por supuesto alentamosal cambio, personal y colectivo.

3) ¿Qué bandas ycosas influencian el trabajo de la Setiembreonce?

R) Somos eclécticos, escuchamos diversosestilos musicales y nos interesan variadas temáticas literarias, obviamente queel objeto común es tocar Thrashcore, que seria el "estilo" quetocamos. Estamos directamente influenciados por bandas como LOS CRUDOS (USA),W.H.N.? (USA), por su sonido y su manerade hacer las cosas, de forma independiente (DIY), mas que nada de LOS CRUDOSaprendimos a realizar discos, shows y giras de forma independiente. Hay bandasy artistas, algunas del género y otras que estrictamente no lo son, que tambiénforman parte de nuestro compendio: VENOM (INGLATERRA), BLACK SABBATH(INGLATERRA), MC5 (USA), BLACK FLAG (USA), MINOR THREAT (USA), RADIO BIRDMAN(AUSTRALIA), TEENGENERATE (JAPON), DWARVES (USA), GANG GREEN (USA), AT THEGATES (SUECIA), REFUSED (SUECIA), AT THE DRIVE IN (USA), DANIEL VIGLIETTI(URUGUAY), ALFREDO ZITARROSA (URUGUAY) y VICTOR JARA (CHILE)... entre muchasmas...

Obviamenteliteratura de la más diversa, desdeMARCUSE a TOLKIEN, pasando por BAKUNIN, FOUCAULT, BAUDELAIRE y BENEDETTI, hayque formarse e informarse. Claro está, también nuestra inserción en losdiversos espacios de organización colectiva, como los sindicatos, gremios,radios comunitarias...

4) Para quienes no han escuchado aún a Setiembreonce, haganuna descripción de lo que se puede encontrar en cada uno de sus discos,contando –si es que ello existe-, si se han dado transformaciones dentro delpropio grupo.

R) Rápido,furioso, machacante, una mezcla entre Hardcore y Thrash, para los entendidos:Thrashcore, para las personas ajenas al estilo: ROCK RÁPIDO!!!, Con respecto alas letras, somos muy amplios, las temáticas son varias, aunque siemprecontestatarias, reflexivas y emancipadoras.

Por supuesto quese han experimentado cambios en la propuesta musical de la banda a través delos años, en el 2003 sale nuestro primer material, copias en K7 (tape) y CDr,una especie de Demo con 9 temas, urgentes, directos, furiosos, frescos, sinvueltas, una grabación en vivo super espontánea con una calidad de sonido quesuperó nuestras expectativas. En el 2007 editamos el tan ansiado Split CD conAsunto Pendiente, otra banda local hermana. Una co-edición internacional (Uru,Arg, Fra, Per) entre sellos y distros independientes para éste nuestro segundotrabajo, que contiene otros 9 temas, ésta vez con mas trabajo y ensayo sobreellos, más elaborados, pulidos y sólidos, con un mejor y mas claro sonido,aunque con la velocidad y rabia intacta, con thrash, hardcore, rock and roll ypunk por todos lados.

Acabamos degrabar 12 nuevos temas para la próxima edición de un nuevo disco, actualmenteéste material está siendo mezclado y masterizado. Pensamos editarlo lo antes posible de formasimilar al Split CD, lo que nos dio muy buenos resultados en cuanto a ladistribución internacional, aunque pensamos ser más ambiciosos y tratar dellegar a más lugares y en mayores cantidades; por supuesto siempre en el marcode la red independiente internacional que trabaja de acuerdo a la ética del DIY.

5) Hay quienes opinan que el hardcore punk es una comunidadnecesariamente cerrada por sus códigos, su estética y la velocidad de sumúsica. Otros piensan que la escena DIY debe tender puentes con cosas ypersonas diferentes. ¿Qué opinan de esta discusión?

R) Creemos que elHardcore y el Punk son hijos directos del Rock, así que no creemos que hayaimpedimentos para relacionarse con otros estilos. Nosotros, en este sentidosomos muy versátiles, podemos tocar con bandas de metal, de rock and roll, depunk, de ska, no tenemos problemas de género, no pertenecemos a ningún"guetto", somos si trabajadores, hijos de la clase trabajadora, ésees nuestro principal nexo con otra propuestas; incluso hemos tocado en unAteneo y Biblioteca con una banda amiga llamada Dadandis que hacen Ska-punk yen el mismo recital había un grupo de "performance", hay que darlerienda suelta a el relacionamiento con cualquier rama del arte libertario yemancipador.

Con respecto aesa incansable discusión nos parece que se pierde el tiempo en gastar saliva,hay que ocupar el tiempo para pensar en otro tipo de cuestiones, como organizary organizarnos con la gente, eso es lo más importante, participar de proyectosenriquecedores para generar un hombre nuevo, un mundo nuevo, no parasegmentarlo.

6) Además de la banda, editan sus propias producciones yllevan una distribuidora de material. ¿Qué es lo más estimulante de estasfacetas?, ¿Qué retos o limitaciones encuentran para desarrollar canalesindependientes de circulación?

R) En la medida quese pueda, ya que eso insume mucho tiempo, dedicación y dinero, tratamos deenriquecer nuestra distribuidora para darle un "background" a lo quehacemos, queremos mostrarle a la gente que también hay bandas en todo el mundoque hacen las cosas como nosotros, y eso es a lo que aspiramos, a tender redes,entre las bandas y el público. Seguramente que la mayor dificultad a la que nosafrontamos es que nuestro estilo no es muy popular que digamos, por eso VíctorJara dejo de hacer rock, para dedicarse a algo mas popular, para rebasar lasfronteras con su música y sus ideas. Pero a nosotros nos gusta lo que hacemos,nos divierte y lo hacemos con amor y dedicación, siempre desde una íntegraóptica de autogestión e independencia hacia las cumbres del mercado del rock.Podemos hacer las cosas por nosotros mismos, es más legítimo, mas humano, masauténtico, encontramos regocijo y satisfacción en ello, y creemos que esrevolucionario en sí mismo. No nosinteresan los representantes, las discográficas del "mainstream", niun carajo que provengan de ellos; a pesar que de todas formas en nuestro país,si se quisiera sería inviable (poco interés por parte de los sellos,burocracia...). Somos independientes por elección.

7) Uruguay, al igual que otros países de América Latina seencuentra bajo un gobierno retóricamente de izquierda. ¿Cuál es la actitud delgobierno frente a los movimientos juveniles "alternativos"?. ¿Esposible que el gobierno organice recitales con la participación de bandas hardcore-punks?¿Setiembreonce tocaría en un recital de estos?

R) Nosotros noestamos con el gobierno, estamos con el pueblo, tocamos para la gente sencilla,de barrio, común, la moda no nos va, hubo mucha y habrá siempre, pero siemprequedamos los mismos, los más honestos, los que llevamos la bandera con elcorazón y la conciencia. El gobierno no da nada, no apuesta al verdadero cambiosocial, lo que hace es fraccionarlo, contener la rabia y descontento, envasarlay canalizarla hacia formatos burocráticos sin contenido. Con el Rock pasa lomismo, está de moda el rock basura, plástico, vacío de una visión realista, quedenuncie las problemáticas de la juventud actual, los chicos son sosegados poreste rock berreta, se comercializa la postura rebelde, y al sistema estefenómeno le resulta funcional; así que obviamente le otorgan facilidades, y sepromuven estos festivales, algunas bandas grandes como NO TE VA A GUSTAR tocanpara actos partidarios (Frente Amplio), también por que la mayoría de losjóvenes son de izquierda, pero partidaria, entonces se cuelgan de ese proceso,un poco siguiendo a la corriente.

Como la mismapregunta lo indica el Partido gobernante es solo "retóricamente" deizquierda, aunque si analizamos en profundidad la dialéctica actual de losintegrantes del gobierno, ya ni la retórica de izquierda le queda.Definitivamente no tocaríamos en un recital organizado por el gobierno.

8) Gracias por su tiempo y por haber contestado nuestraspreguntas, que seguro ya las habrán respondido antes. Digan lo que quieran para finalizar laentrevista.

R) Muchísimas graciaspor el espacio. Bueno, resta solo decir como reflexión final: manténganselibres, tomen las riendas de su futuro, organícense, lean, indaguen,manténganse informados y no se "coman la pastilla" de los"guettos" y las minorías, por que eso es lo que hay que quebrar. Hayque ampliar, hay que contribuir con el cambio, en cada lugar, en cada espacio,en cada barrio, la revolución nos espera, y no la hacemos con unos pocos, todoel pueblo hermanado tiene que estar. Puede sonar muy ortodoxo, pero somosrománticos de la revolución!

Contáctense con nosotros!:

setiembreonce@gmail.com

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Clásicos del punk latino: Massacre 68, No estamos conformes

2011-10-30T17:13:00.000-07:00

Massacre 68: No estamos conformes

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En el año1990 el cuarteto mexicano Massacre 68 graba uno de los discos que sintetiza,como pocos, la rabia y la protesta inherente al punk latinoamericano de laépoca. Tras grabar un primer demo de 10 temas, la agrupación conformada por Chompisen la guitarra, Pedro en el bajo, Aknez en la voz y Pelón en la batería, grabansu primer y único vinil al que llaman “No estamos conformes”, de maneraindependiente y autogestionada. A pesar de las deficiencias en el sonido, loque a su vez es parte de su magia, los 16 temas que forman parte de este discoson imprescindibles en la historia del hardcore-punk latino. Desde el propionombre del conjunto, homenaje a los estudiantes mexicanos asesinados el 2 deOctubre de 1968 en la Masacrede Tlatelolco, cada uno de los temas es un grito contundente de protesta contralo establecido.

El disco comienza con “Un día en Pekín”, en el que llaman a lascosas por su nombre: “Ven y mira la cara del comunismo, la falsa democracia quedestroza al pueblo, tanques aplastando a estudiantes indefensos…”, siguiendocon “Tantos días tantos años”, en el que una ráfaga de frases describe elsentir de cualquier chavo de barrio: “Tantos días, tantos años haz esperado unfuturo feliz, el futuro ingrato lleno de amarguras, lleno de desgracias ydesesperación”. El siguiente tema, “Sistema podrido”, denso y de menoscombustible, pero sin pelos en la lengua: “Decadencia del gobierno y su sistemaya podrido, ya podrido, ¡ya podrido!”, para continuar con la odaantimilitarista “Ejército Nacional”: “Es su madre la bandera, muerte tricolor”.“Crimen capitalista” y “Torturas” recuerdan la letra pequeña de la democraciacontrolada por las minorías, para terminar el lado A del vinil con “Masacre 68”, en donde la batería apenasdescansa recordando por siempre la ignomina: “Como fieras salvajes tras supresa, los soldados atacan, en la plaza con patadas, bayonetas, metralletas,demuestran el abuso de su fuerza”. La otra se inicia con “No estamosconformes”, en una tormenta de ruido a la par del hardcore londinense de bandascomo GBH. Continúa “Víctimas del vicio”, “Policías corruptos”, “Presospolíticos”, “Miseria”, “Elecciones”, “Ellos o nosotros” y “Malditoscandidatos”, nombres que hablan por si sólo de sus intenciones. Es una lástimaque no existan re-ediciones en acetato de esta producción, sin embargo las sucesivasediciones en cassette y cd son fáciles de ubicar en el Distrito Federal.Nostálgicamente, la banda se ha vuelto a reunir en ocasiones, sin embargo, sinpoder repetir la energía y honestidad de sus comienzos.

En este enlace historia de Massacre 68

Clásicos del punk latino: Todos Tus Muertos, Todos Tus Muertos

2011-10-30T16:04:00.000-07:00

Todos Tus Muertos: Todos Tus Muertos (1988)
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Todos Tus Muertos son recordados como una banda mestiza y de raggamufin, sin embargo, muchos desconocen su interesante travesía como banda punk a finales de los ochentas en Argentina. El cuarteto ejecutaba un punk potente y lúgubre, con letras políticas marcadas por la influencia de escritores como Edgar Allan Poe. Sus conciertos, memorables en salas underground como Cemento o el Parakultural, eran decorados con velas y coronas velatorias, lo que realzaba la imagen oscura del combo. Tras grabar un primer demo, “Noches agitadas en el cementerio”, los Muertos firman un contrato con la multinacional RCA, lo que también generó una fuerte polémica, debido a la amenaza que para muchos representaba a la libertad creativa del conjunto. Si bien en esta placa hay punk, hardcore, ska y reggae, a diferencia de lo que hicieron tiempo después cada canción se encasillaba en un género. Los temas hardcore, por su contundencia y la atmósfera que crean, son representativos de una época, en el que TTM compartía escenario con bandas como Cadáveres de Niños, Masacre Palestina, Sentimiento Incontrolable y los primeros Attaque 77. Este disco, datado en 1988, aun conservaba fresca la bronca por la Guerra de las Malvinas. Es así como “10 segundos de Masacre”, un incombustible hardcore de menos de dos minutos, retrata como pocos temas los horrores de la guerra. Como si fuera poco, continúan con “Turbulentas Tinieblas” con el que extienden por minuto y medio más el espanto por la estupidez humana. El conjunto de 13 temas forman un disco poderoso, pero destacan “Días de Escuela”, “Viejos de mierda” y la increíble “Tango Traidor”, un alegato antinacionalista con la que cierran este disco homónimo.

Este debut oficial es un clásico debido a la calidad de cada uno de sus temas, sus arreglos y detalles, el ambiente que generan –por ejemplo “El féretro”, un sorprendente tema dark-, y especialmente por sus letras densas, certeras y sombrías, alejadas de los panfletos simples de otras bandas punks. El disco contó con la colaboración de los vientos de los Fabulosos Cadillacs para los temas reggae y ska, así como con una sugerente portada que parodiaba el “Let it be” de Los Beatles. En ella aparecían retratos de los cuatro músicos con una radiografía superpuesta, lo que significa la guinda en el pastel de este disco único dentro de un género que se nos antoja denominar “terror punk político”, y que fue muy distinto a lo que los hizo populares y conocidos en el mundo entero.

Historia de la portada de Todos Tus Muertos Todos tus muertos
1988 RCA
Foto Cherniavsky/Lizarazu

En 1988, bajo el ala de un sello grande, Todos Tus Muertos edita su álbum debut. ¿La tapa? Los cuatro integrantes del grupo en versión cadavérica (en irónica referencia a las portadas de los viejos discos de soul y al Let it be de Los Beatles). “Este disco fue el del famoso contrato con la RCA, que después lo rescindieron y nos dejaron en la calle. O, mejor dicho, volvimos a la calle. Ellos organizaron una sesión de fotos para la tapa, superprofesional, en el estudio de Andy Cherniavsky. Pero como ella tenía mucho trabajo, la que terminó sacándonos las fotos fue Hilda Lizarazu, que en esa época era su asistente”, recuerda Fidel. De izquierda a derecha, arriba: Christian y Fidel (las rastas lo delatan); abajo: Gamexane y Félix. Las fotos de los músicos con una radiografía de cráneo superpuesta. “Parece lo que quedó de Los Beatles después de un tiempo”, dice Félix.

Extraído de http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/subnotas/5015-850-2008-12-28.html

Clásicos del punk latino: Leuzemia, "A la mierda lo demás"

2011-10-30T15:37:00.000-07:00

Leuzemia: A la mierda lo demás. Asesinando el mito

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En el año1985 un cuarteto limeño, influenciado por los Ramones, edita un vinil con 12temas, el primer Long Play de punk peruano. La banda se separa, y el acetato seconvierte en un objeto de culto, preciado por los coleccionistas de todo elmundo. En los años siguientes Leuzemia se convierte casi en un mito urbano, enel cual le atribuían los mejores destellos de lo que en aquel país se llamó “lamovida subterránea”. Sus integrantes tocan en otros proyectos y diez añosdespués, en un encuentro casual, todo estaba dado para el regreso de la banda. Losviejos temas, tocados con la maduración de los años, originan pogos furiosos encada uno de sus recitales, lo que daba otra razón para volver, una décadadespués a los estudios de grabación y plasmar “A la mierda lo demás”. “El presente trabajo es un trabajo nomuy logrado ke digamos –reza la presentación del disco-; las mezclas fueronapresuradas (como siempre), la grabación lo fue aún más (como siempre), y elresultado dista bastante de lo que hubiéramos kerido para esta magna ocasión”.Sin embargo, los 19 temas de la placa constituyen uno de los momentos másestimulantes del punk hecho en el Perú. El primer lote de 500 cassettes seagota rápidamente, e inexplicablemente la discográfica “Navaja Producciones” noedita una re-edición, lo que origina el rompimiento de relaciones con el ahoratrio, y su pase a otra compañía independiente, Huasipungo Records, que lo editaen CD incorporándole 7 temas de un concierto en el local “Sargento Pimienta”,de septiembre de 1996.

Es difícilponer temas sobre los otros en este disco, pero algunos tracks ya son parte dehimnos generacionales del punk latinoamericano: “Oirán tu voz, oirán nuestravoz”, “El asesino de la ilusión”, “Al colegio no voy mas” o la excelenteversión de Los Saicos “Demolición”. Las letras se pasean entre el lirismo, lacrónica urbana y la inconformidad, pintando un cuadro callejero de la realidadperuana. Después de este disco, la banda caminó veredas más experimentales,conservando su independencia hasta el día de hoy, lo cual no ha sido buen vistopor algunos que esperaban más temas en la línea de “A la mierda lo demás”, locual, frente al hecho de que la banda se ha negado a repetirse, atentó contrael espíritu del disco: asesinar el mito de una banda punk de temasinsustituibles.

Guille (Eterna Inocencia): "Gracias al hardcore punk llegué a distintos espacios libertarios"

2011-10-27T21:07:00.000-07:00

Por Exilio Interior
(Publicado en Exilio Interior 05, febrero 2011)

Hace mucho tiempo atrás, demasiado comopara sacar la cuenta, cayó un cassette artesanal a mis manos que decía, en unsobre, "Eterna Inocencia". Allí descubrí una banda hardcore que mezclaba lossonidos más melódicos con los mensajes furiosos de siempre. Años despuésescuchamos un segundo trabajo, un cd compartido con los franceses «Boda» quenos abrían el apetito por un abanda que tenía mucho que decir. Detrás del comboestaba su vocalista, Guillermo, que además era profesor de historia, redactorde fanzines y animador de espacios libertarios en Buenos Aires, Argentina. Graciasa un amigo común, el gran Gerardo Dekadencia, pudimos contactarlo, justodespués que ha empezado un proyecto paralelo llamado Ingobernables, en dondemezcla el hardcore vieja escuela con letras anarquistas, algo así como MinorThreat con Bakunin de cantante. Le remitimos unas preguntas que han derivado enuna de las entrevistas más estimulantes divulgadas por Exilio Interior.Salud!

1) En primer lugar nos gustaría que tepresentarás para quienes no te conocen: Una descripción de quien eres, lascosas que haces, las que te gustan y las que te disgustan

- Bueno, mi nombre es Guillermo, al día dehoy tengo 32 años, soy historiador, docente y cantante de dos bandas dehardcore punk, Eterna Inocencia y Los Ingobernables. Éstas son mis tres grandespasiones: la Historia, la docencia, y la cultura hardcore punk. Entre esos tresuniversos se formó mi vida, y los tres estuvieron, siempre, íntimamenterelacionados.

Me disgustan muchas cosas, producto de estasociedad cargada de falsas ilusiones y grandes frustraciones. Sería muy largodescribirlas a todas, pero puedo decirte que trato de confrontarlas de la mejormanera, creando un espacio colectivo de trabajo junto a otros compañeros quese mueven de la misma manera y disfrutanla posibilidad de construir relaciones en base a la solidaridad y lacooperación para sostener distintos proyectos musicales y culturales.

2) Desde hace un buen tiempo cantas enEterna Inocencia (EI), quizás una de las bandas de hardcore melódico másconocidas de Buenos Aires. ¿Qué es igual y qué es diferente en EI después detodos estos años, con respecto a los inicios de la banda?

- Igual es la manera en cómo trabajamospara sostener el proyecto. Cada uno de nosotros tiene un trabajo distinto, loque permite que los ingresos que genera la banda se destinen a sostenerediciones de DDS, un fanzine, un estudio de grabación y los propios discos deEI. Las cosas las hacemos nosotros mismos; somos tributarios del házlo tú mismotransmitido por algunas bandas norteamericanas, pero hace un buen tiempo quehacemos una lectura latinoamericana de esa forma de encarar las cosas.

Distintas son muchas de las bandas quetocan hoy en día en relación a las que estaban a mediados de los ´90. Es más,dentro de EI hay músicos de otras bandas históricas de la escena local, comoÁnimo (Ale, bajista de EI) y Slam Up! (Javier, guitarrista). Subidos alproyecto de DDS, estos compañeros sabían con qué paño trabajaban, interpretaronel proyecto porque tuvieron un sentido de pertenencia, no con la banda, sinocon la filosofía hardcore punk.

3) ¿Existe un disco de EI al que le tengasparticularmente afecto?, ¿Cuál y porqué?

- Le tengo afecto a todos los discos, igualsiento que hay discos – quiebre. Ahí pondría, en orden cronológico, a DíasTristes, Las palabras y los ríos y EI, el último disco de Eterna. Creo que encada uno de esos discos hubo un salto, desde letras más directas a lautilización de metáforas y una vuelta a las fuentes otra vez. Y “A los que sehan apagado”, naturalmente, por haber sido una especie de revelación al momentode cantar en castellano. Yo venía de una escuela bilingüe, las primeras bandasque escuchamos eran gringas… tuvo que pasar el tiempo para darnos cuenta de lorico, hermoso e intenso que es el castellano, más allá de que es nuestra lenguamadre y la que entiende la gente. Pero todo es parte de un proceso deaprendizaje permanente.

4) En el último disco de EI que conocemos,el "EI", existen varios temas de letras nostálgicas. ¿Fueron lascosas ayer mejores que las de hoy?

- No, todavía falta lo mejor… lo que hubofue una especie de “edad oscura”, donde además de desaparecer un montón debandas referentes del estilo, también olvidamos cómo se hacían las cosas cuandorecién empezamos a tocar. Se trató de volver a eso: a disfrutar tocando,compartiendo la experiencia con compañeros de edad avanzada para el promedio delos que tocan hardcore punk, viajando, visitando otros tantos colegas,nutriéndonos de las luchas regionales y recibiendo compañeros en nuestro hogar,compartiendo perspectivas hasta horas interminables de la madrugada. En eso seva gran parte de nuestra vida, tocamos con pasión por lo que hacemos y eso eslo que tratamos de transmitir. Hay cientos de bandas nuevas que se organizancomo en la vieja época, retoman ese tipo de prácticas y nosotros estamos ahípara compartir esas cosas con ellos y estimularlas a seguir, porque eso nosnutre también a nosotros.

5) En diferentes momentos también hazeditado fanzines. A pesar de la internet ¿sigue siendo un buen medio para lacomunicación y el intercambio?

- Por supuesto. Ahí hay otro punto sobre elque se puede trabajar. Nosotros no inventamos nada, sólo re – utilizamosherramientas que nosotros mismos u otros compañeros utilizaron en otro momento.Hoy los fanzines viejos se vuelven cada vez más grandes a medida que pasa eltiempo: Se ve un mundo en donde no había internet, pero la informacióncirculaba de todas formas. Las notas, ¡cómo nos despabilaban! Nos despertaban,nos invitaban a indagar… ése es el camino. La gran diferencia es que hoytenemos recursos, por lo que podemos hacer copias de un fanzine escrito de manera colectiva y distribuidogratuitamente. Ésa es una gracia de la vida, de la que somos concientes ydisfrutamos, porque es nuestra propia prensa y podemos difundir lo que queremosy como queremos (discos, bandas, libros, etc.-).

6) En los últimos 2 años por lo menos,participas en un proyecto paralelo a EI llamado "Ingobernables":hardcore vieja escuela con letras abiertamente anarquistas. ¿Por qué esteproyecto? ¿Hay cosas que puedes hacer en Ingobernables pero no en EI?

- Los Ingobernables comenzó porque Ale,actual bajista de EI, en ese entonces no tenía banda. Como te decíaanteriormente, había tocado en una banda referente de acá, Ánimo. Estos chicoseran de Concepción del Uruguay, provincia mesopotámica de Argentina. Editar undisco en Buenos Aires por Ugly (el sello de Boom Boom Kid) en ese entonces fuetodo un logro para una banda del interior. Ánimo se disolvió y Ale se convirtiócon los años primero en novio y después esposo de mi hermana. De las tardes encasa de mis padres fue saliendo la idea de hacer una banda de hardcoreprimitivo, que fuera tributaria de grupos de los noventa como Os Mocos, FamiliaAsesina, La Banda del Cuervo Muerto, entre otras… la idea fue también rescatartoda la experiencia adquirida en años de frecuentar distintos espaciolibertarios, donde varios nos formamos e hicimos de esos principios nuestraforma de vida… por todo eso empezamos a tocar con Ale (al bajo) y Manu(batería), dos ex Ánimo. Yo recluté a un viejo lobo de mar jajajajaja, elKechu, antiguo miembro de EI (grabó Días Tristes en 1997), que estaba incativoy lo invité a tocar guitarras. Y el resto de la formación se completó con doschicos diez años más jóvenes que la mayoría de nosotros: Edu a la otra guitarray Erny a la otra voz. Ellos dos ya habían tocado juntos, los vimos crecer. Yademás Erny es un compañero, publica la revista EXTINCIÓN junto a otros colegasy está activo realizando actividades colectivas en la Federación LibertariaArgentina (FLA).

Todo lo que hago con Los Ingobernablespodría hacerlo con EI. Los miembros de las dos bandas son parte de un grangrupo de amigos que comparte mucho tiempo juntos. Miembros de EI tocan en LosIngobernables cuando algún ingobernable no puede tocar; lo mismo pasa si faltaalguien en EI. Los estudios de grabación se comparten (los dos guitarristas deEI grabaron el disco de Los Ingobernables) y así podría enumerarte muchas otrascaracterísticas que tenemos en común. Pero la idea de Los Ingobernables erahacer algo más directo, sentíamos que no escuchábamos bandas de ese estilo.Quizá (y seguramente) existan, pero nuestra edad nos impida ver qué es lo quepasa con los chicos más jóvenes. Te diría que es una cuestión biológica,jajaja… Pero volviendo al tema, la idea es manejar un concepto distinto paracada una de las bandas. Los Ingobernables, en ese sentido, no tiene filtro.Aunque lo último de EI está bastante influenciado por el primitivismo y el HCde aquella banda.

7) También participas en un emprendimientode autoedición discográfica llamado "Discos del sembrador". Nosgustaría que nos comentaras sobre este proyecto desde dos perspectivas: 1) Lasostenibilidad económica, 2) Su potencialidad como centro de una red dedifusión alternatica de material independiente...

- DDS nació como iniciativa para reeditarlos primeros discos de EI y luego comenzó a editar otras bandas amigas. En unprimer momento se aprovecharon los conocimientos que Roy y Javier (losguitarristas de EI) habían adquirido para grabar en estudio; así se fueron comprandoherramientas para trabajar en un sitio propio. De todas maneras, no todas lasbandas graban en nuestro estudio. Pero sí editan con DDS sus discos.Económicamente tratamos de sostenerlo de la misma manera que hacemos, porejemplo, con nuestro fanzine, es decir, con nuestros conciertos. Pero el sellolo hacemos entre todos. A veces algunas bandas se editan sus discos y nos pidenhacerlo bajo DDS; ahí no participamos económicamente, sino que se trata de unaempatía con el proyecto. Luego tratamos de difundir las bandas que editamoscomo podemos: a través del fanzine, compartiendo escenario con EI, etc. La ideaes generar todo el tiempo en base a creatividad e inventiva, divirtiéndonospero a la vez comprometiéndonos con el proyecto.

8) Formas parte de una generación dejóvenes en América latina que han crecido en la llamada "escena punk"y en el activismo anarquista. ¿Ha valido la pena?, ¿cuáles han sido los mejoresy los peores aprendizajes?

- Claro que valió la pena. Yo creo que mipresente es resultado de ese período en mi vida, que fue formativo de algunamanera… gracias al hardcore punk yo llegué a distintos espacios libertarios;términos como acción directa, autogestión, entre otros, aparecieron por primeravez en las bandas de hc punk que escuché y me llevaron directamente ainvestigar sobre uno de los movimientos obreros más activos de la América deprincipios de siglo XX. Fue un placer ir descubriendo que en nuestro paísestaba uno de los archivos más completos de publicaciones del movimiento obreroanarquista, que la FORA (Federación Obrera regional Argentina) fue unademostración de fuerza imponente y desafiante para el entonces naciente EstadoNacional Argentino, y que el movimiento tuvo en nuestro país algunos de susmejores militantes y aún más, sus descollantes hazañas. Todo eso me llevó a laFacultad de Filosofía y Letras, en Buenos Aires, a estudiar la carrera deHistoria… y así fue como devine, casi sin darme cuenta y después de muchotiempo, en historiador. En el medio, siempre Eterna Inocencia, una constanteque ya lleva quince años de vida.

9) De las experiencias sociales actualesque conozcas de la Argentina rebelde, ¿cuál te parece particularmenteinteresante y porqué?

- Fue muy interesante la lucha de lossecundarios en el último mes. La Ciudad de Buenos Aires, la llamada CapitalFederal, se vio colmada de colegios secundarios tomados, en reclamo de mejorasedilicias, en principio, y otras reivindicaciones no menos importantes. Laparticipación de los chicos fue espectacular: dio gusto ver cómo hablabanmuchos chicos, la claridad que mostraban al expresar sus pensamientos y latemplanza con la que enfrentaron a la prensa burguesa.

De todas maneras, esta fue una lucha queduró aproximadamente un mes. Existen un sin fin de organizaciones sociales quese organizan en base a los principios libertarios, sus prácticas así loindican. Por otra parte, la llegada del kircherismo al poder motivó nuevosdebates que, salvando las distancias regionales, se encuadrarían en más de unaspecto con el proceso político venezolano. Espero se interprete lo que quierodecir.

10) Lo que quieras añadir para terminaresta entrevista (Gracias!)

- Bueno amigos del El Libertario, ustedesson una absoluta referencia sobre el anarquismo venezolano para nosotros, hace yamás de una década... nos pone muy contentos el espacio que nos brindaron y siquieren saber más de nosotros pueden contactarnos enhttp://www.myspace.com/eternainocenciaoficial

www.discosdelsembrador.com.ar/

¡Abrazos fraternales! Guille.-

Entrevista Daniel F: "No nos unía un gusto musical ni un gusto por cierto color de ropa. Nos unían otras cosas"

2011-10-27T20:21:00.000-07:00

Por Exilio Interior Zine
(Publicado en Exilio Interior 04, agosto 2010)

Lo primeroque hicimos al pisar Lima fue ir diciéndole a los amigos que deseábamos hacerleuna entrevista al Daniel F, vocalista de la banda punk peruana Leuzemia,iniciada en 1983 y rostro visible de una movida musical y cultural que en laciudad estremeció los cimientos de su sociedad durante toda la década de losochentas. Después de un par de llamadas telefónicas, nos citábamos con Danielen las laderas de uno de los parques de la zona de Miraflores, en donde elrockero asiste todos los miércoles en la noche a darles alimento a los gatoscallejeros del sector. El detalle nos habló bien del personaje, que con sus cincuentaaños continúa haciendo música, desafiando las tradiciones y odiando lasetiquetas, aunque una de ellas sea la que mejor lo defina: punk a la peruana.

Con Danielestuvimos conversando cerca de dos horas, sentados en un parque al cobijo deuna de las noches del fin del verano limeño. Recordando sus inicios conLeuzemia, su camino como solista, la situación en general del rock y la culturaen el Perú, y por supuesto, sus impresiones de la política y el acontecer en supaís. Acá transcribimos un resumen de aquella velada.

- El disco“A la mierda lo demás” se ha convertido en un clásico del punk latinoamericano.Sin embargo, después de aquel disco del año 1995, Leuzemia experimenta conotros sonidos más sinfónicos…

- Nunca mehan gustado las etiquetas. Para mi etiquetarme es crearme un límite, unafrontera, que yo no deseo. Yo hago música todo el tiempo, y música de todotipo. Me gusta hacer aparte de rock y de música sinfónica, hago boleros,baladas, cumbia, pero por diversión para escuchar en mi casa. Hago una cumbiapara ponerle a mi enamorada, ella se ríe y allí se acabó la situación. Cuandome piden música para cortometrajes o para películas, me piden músicaespecífica: “quiero este tipo de música”, ¡ya! tengo que hacerlo. También hehecho música para comerciales o para programas de televisión, para sus fondos.“Quiero una música como Juanes”, y ya, le hago una como Juanes. Eso no lo metoen mi repertorio, ni nunca lo voy a meter en un disco de rarezas, es un trabajoque hice y lo voy a seguir haciendo. Pero yo creo que el punk si solamente esun grito a la nada, yo no soy punk. Si es una actitud que forma parte de unaposición frente al abuso, frente a la discriminación, entonces puta sí, tengoesa actitud. Siempre la he tenido y nunca la voy a perder. Pero yo jamás voy asalir diciendo que soy punk, nunca lo he dicho tampoco. La actitud que teníamoso que tenemos y que marca todo el tiempo es esa. Una actitud bastante jodida,es por eso que siempre he estado en el anonimato, los medios no les interesopara nada, las firmas comerciales tampoco, porque saben que soy un tipoconflictivo, siempre digo cosas con la lengua muy libre. Es una línea que nopodrían auspiciar. Hay bandas que tienen mucho apoyo de muchas de lasindustrias y no convocan a nadie. De pronto Leuzemia toca en un sitio paracinco mil personas y lo repletan. Pero eso no les interesa. No les interesa lehecho de que convoques, sino la imagen que tenga esta empresa, pero con unartista auspiciado con esta. ¿A quien prefieres? A alguien dócil, bonito peroque no te convoca a nadie o alguien feo, lisuriento pero que te convoca unmontón. Prefieren el bonito, ni hablar. A pesar de eso por allí han salidoalgunas cosas que están acorde con toda mi emocionalidad frente a la música,que es por ejemplo ver a los chivolos tocar. A mi me encanta ver a los chivolostocando guitarra, aprendiendo a tocar, ahora hay muchas academias que teenseñan a tocar guitarra, piano, batería, música. Y de pronto me llaman porejemplo para jurado de los concursos y hay muchos músicos que el único contactoque han tenido con un público ha sido en los concursos. Entonces hay muchachosque solamente han tocado en los concursos. Da pena pues, pues son buenaspropuestas y todo. Me gusta estar metido en todo esto. Yo no sé si es porquesoy adulto o que se yo, pero siempre me ha gustado. Cuando recién comenzamos atocar me gustaba que vinieran otras bandas y que tocaran con nosotros.

- Desdeafuera pareciera que el rock peruano estuviera pasando por un buen momento.¿Cómo se vive desde adentro?

- Lo quepasa es que acá no hay industria. No hay una industria que masifique el asunto.Siempre va a ser una cuestión de los tres o cuatro personajes del pop rock de acá,que tienen la suerte de poder tener este brazo que los ayude, que me parece queesta muy bien. Pero por otro lado el hecho de que no haya industria, que nohaya un ente que te masifique, que te meta en la radio, que te haga videoclips,hace que el músico de acá se sienta tan libre de hacer la música que le da lagana. Todos hacen la música que están sintiendo. Los discos que estánapareciendo son discos raros, totalmente anticomerciales, porque saben que susdiscos no se van a vender mucho, nadie los va a ayudar a difundirse, no los vana pasar por radio nadie se va a interesar en hacer un videoclip con eso. ¿Entoncesque hago? Hago la música que yo quiero, las canciones duran 10, 20 30 minutosporque sé que nunca me van a pasar por radio. Las canciones más cortas que tengosólo las canto en los conciertos. Los últimos discos que han salido sólo sondiscos de conciertos. Y donde hay un montón de canciones que no están en ningúndisco pero que las hago solamente para cantarlas en los conciertos. No con lafinalidad de grabarlas. Es un poco eso. Pero envidiamos de hecho la industriaque tienen en México o en Argentina...

- Pero enesos países se han agotado muchas propuestas que antes eran las hegemónicas…

-Seguramente, de hecho el pop se agota. Pero no se como va el rock allá, siempreveo las mismas bandas, entonces tiene que haber algo mas. No estoy allá parasaber si están 2 mil, 3 mil o 5 mil bandas. Se que hay buenos festivales y queson grupos grandiosos, pero yo estoy muy contento con lo que esta pasando acá,con los discos que están saliendo.

- ¿Qué teha gustado últimamente?

- ¿Nombresde bandas? Tipo El Hombre Misterioso, Jardin de Piedra, que son progresivos.Nadie en el mundo hace música progresiva pero estos muchachos la están haciendoy son jóvenes. Son canciones largas y totalmente densas. Entonces es súper bacán.Saben que a nadie le va a gustar, pero están haciendo un disco que ellos estánsintiendo. Es una combinación entre ternura y valor, valentía y de mandar a lamierda los esquemas y los convencionalismos, que es lo que prima en la mayoríade las bandas.

La movidasubterránea

- Lasbandas peruanas de los 80´s, y todo lo que las rodeó, la llamada movidasubterránea, se han convertido en un mito. ¿Ha sido la historia de este mitoparecida a lo que sucedió en realidad?

- Todo mito creo que lo es porque alguienexagero por aquí, exagero por allá, o simplemente había una totaldesinformación. El hecho de que nos llamen punks, que es parte de ese mito, ya estáncagando fuera del bacín. Nosotros cuando comenzamos a hacer música queríamoshacer un grupo como el que tenía Rod Stewart en los 70´s. Raúl Montañéz es untipo que le gusta el rock de los 70´s. El Kimba creció con el rock de los 70´s,yo soy un fanático del rock de los 70s. Y cuando digo 70´s no digo 77 ó 78,digo 71, 72, 73 máximo. Somos fanáticos de la música progresiva, de Roxy Music,de Bowie, de todo lo que hubo a comienzos de los 70´s y finales de los 60´s también.Como no teníamos ninguna habilidad instrumental, mi hermano no sabía tocar batería,yo hasta ahora no se tocar guitarra, pero teníamos ganas de hacer música y decrear movimiento. Y entonces hacíamos lo que estaba mas a la mano que era rockand roll. Un rock and roll como lo que hacia Rod Stewart, los Faces, Humble Piey más cercano acá como lo que hacían Los Ramones. Y de pronto eso pues, seconvirtió en algo que “estos patas son punks”. ¿Por qué? Porque yo hablabalisuras, insultaba a mucha gente que se merece ser insultada y hacíamos músicabastante básica y desafinada. Entonces “ahh, estos son punks”. Una conclusiónbastante apurada y desventurada. Pero que un poco fue lo que motivó todo esto,que aparecieron dos o tres bandas mas, que sí tenían todo el espíritu punk,como Narcosis, Guerrilla Urbana, Zcuela Cerrada, Autopsia, que ya tenían todoun background bastante punkero, tenían discos en su casa de punks. ¡Puta! El únicodisco de punk que yo tenía era el de Sham 69, y un disco de los Stranglers. Despuésno tenia nada, yo no escuchaba nada de eso. Yo sólo tenia discos progresivos,tenia Bob Dylan, Los Bee Gees, Bread y de pronto nos vimos en esa vorágine deser el centro de una movida underground, donde habían punkis, metaleros, genteque hacia progresivo, acústico, fusión y nos volvimos un poco las caras másvisibles. No éramos los líderes ni nada. Cuando había una entrevista siempre mandábamosa otra gente que si tenía la habilidad para poder conversar, gente que teníatoda una preparación, universitarios o profesores en las universidades. Y se creótoda una movida, donde lo que nos unía no era lo que nos gustaba, sino lo quenos disgustaba. A todos nos disgustaba un montón de cosas que estaban pasandodentro de la sociedad peruana, dentro de la música peruana, y eso nos unía. Nonos unía un gusto musical, un gusto por cierto color de ropa. Nos unían otrascosas. Pero de pronto eso funcionó y despertó la curiosidad de los medios decomunicación y se volvió un boom. De la noche a la mañana todos éramos famosos,en el sentido de que éramos unos degenerados, unos violadores, unos drogadictos,delincuentes con instrumentos musicales. Y muchos nos tenían miedo. Pero pasoel tiempo y las cosas volvieron a su cauce.

- Después de todo este tiempo ¿extrañas algunacosa de esos años?

- Nada.Siempre me preguntan eso y digo que no, no la extraño. ¿Porqué? Porque fue lapeor época que vivió este país, entre la guerra civil, los malos gobiernos, lacorrupción a tope, entre la peor música que estábamos escuchando en las radios,no había instrumentos musicales, no había facilidades para hacer conciertos,muchos de estos conciertos acababan en redadas, con visitas de la policía. Esimposible que extrañe eso. Lo más bacán de esa época: el valor de toda estagente que a pesar de eso comenzó a hacer música y poesía. De pronto muchosvieron que sí se podían decir las cosas, no a media voz sino a lengua suelta. Ylo último que nos importaba era que nos metieran presos. Entonces la gentesacaba fanzines, revistas, hacia periódicos, y todas con este mismo tenor–señala un Exilio Interior-, tipo fanzine, totalmente displicente ycontestatario. Eso si lo respeto muchísimo, y fue lo mejor.

- “Elasesino de la ilusión” se convirtió en un himno generacional de lo que muchosjóvenes sentían bajo el gobierno de Alberto Fujimori. ¿Qué se siente tras crearuna canción así?

- Esa canciónya es de los noventas, y la hice justo cuando dió el golpe el señor Fujimori. Yde verdad mucha gente creía que ese señor era una lumbrera, alguien que nos podíasacar de los apuros. Y nada, de pronto se convirtió en alguien que mató la ilusiónde muchísima gente. Y por otro lado despertó y sublevó a otros que estaban almargen, que no creían que todo estaba bien. De pronto salio esta figura y todolo que estaba alrededor. Comenzaron a salir un montón de cosas afuera y lagente se dio cuenta de lo que estábamos viviendo. Y justo en esos días delautogolpe hice la canción. Que por supuesto uno no la hace pensando que va a trascenderen la vida, en los años. Uno la hace porque la está sintiendo. Uno quiereplasmar su rabia, su impotencia, de la mejor manera en que mejor puedascaminar. Y salió esto.

- ¿Esa esla canción de esa época que posee una mayor significación para tí o existenotras?

- De esa épocapara mí hay tres canciones que son fundamentales: “Asesino de la ilusión”, “Alcolegio no voy más”, que es mas social que políticamente partidaria, y la otraes “La caracola subterránea”, y todas están en el mismo disco: “A la mierda”. La Caracola por su cuestiónmusical que siempre quise hacer ese tipo de discos, en donde hay canciones derock and roll y luego hay canciones mas o menos largas, que se pueda trabajar yque pueda ser una canción fuerte en los conciertos. Esas tres canciones fueronlas que hicieron que ese disco para mí valiera la pena.

- ¿Qué lecambiarias a “A la mierda lo demás” si pudieras retroceder en el tiempo?

- Elproblema con los discos de nosotros es que siempre están mal grabados. Uno pornosotros que nunca hemos sido buenos instrumentistas y otros porque hemosdejado todo al azar o simplemente nos ha llegado al pincho. Estábamos grabandoy alguien fallaba “puta, ya ahí no mas” y seguíamos adelante, y así salían lascanciones. Hay canciones en donde yo me olvido la letra en el estudio de grabación.No es un irrespeto al oyente. Yo estoy haciendo un disco para mí, para mihermano para los patas que estamos. Y si estamos de acuerdo todos, nos reímos yse queda así. Yo no pienso si le va a gustar al productor, al público o al quevende los musicos. Yo no se si eso esta bien o esta mal, solo digo que así escomo yo funciono, y hasta ahora sigo funcionando así. Ahora, de repente tengo másresponsabilidad, por los años y toda la cosa y porque hay un montón de genteque escucha los discos y hay que hacer bien el trabajo. Esa es la historia conestos discos, por lo menos hasta el “Hospicios”, los discos han estado malgrabados. “Yasijah” mas o menos. “Al final de la calle” lo hicimos totalmenteapurados, aunque era un buen estudio. Yasijah por ejemplo, el tema principaltenia 25 minutos y en esa época las maquinas no podían abrir canciones tangrandes. Uno entraba al estudio de grabación y subías la canción, y puta sedemoraba como dos horas para cargar toda la canción. Todos estábamos asísentados en el estudio, ¡conchesumadre! dos horas sin gacer nada. Lo que ahoratu haces y ¡fus!, la canción te sube al toque, en esa época no. Tenías unaPentium 1 y “¡ah su madre!”. Las canciones cortas si subían, pero esa no. Habíamomentos en que no subía nunca, hemos pasado noches enteras. Llegamos a las 6 y7 de la noche y daban las 10 de la noche y no había cargado la canción. Decíamos“¿sabes que?, deja que siga cargando y al día siguiente la trabajábamos”. Eraterrible.

- Tucarrera con Leuzemia y como cantautor… ¿hay cosas que puedes hacer con una y nocon otra?

- No, essimplemente comodidad para unos. Para mí de hecho es más tranquilo porque estoytrabajando sin nadie más a mí alrededor. Entre más personas haya en un proyectovas a tener mas conflictos. No vas a encontrar que todos están al 100% y quetodos tengan la misma onda, es un poco yuca eso. De pronto de allí a unos diezaños a esta parte canto solo y la respuesta es cada vez mayor. Con la banda loque hago es poder plasmar cosas mas ambiciosas, que tienen muchos instrumentos,que tienen muchos quiebres. Lo otro individual es canción no mas, canción porla canción misma. No es trova, no es nueva canción, no es música urbana, es canción.Igual tampoco acepto etiquetas para lo que hago. Son canciones.

- Pongamosel caso de Venezuela dónde tus discos como solista son desconocidos. ¿Cual deellos te gustaría que fuera editado de primero?

- Sisolamente es por la música y las letras me gustaría que fuera difundido “Elzafiro de las galas”, que es un disco que me gusta muchísimo, me gusta comoquedaron las letras, la música, todo. Si es por el lado del enfrentamiento conel público que te da un concierto, hay uno que se llama “El cantor depenumbras”. Es tan largo que tuvo que salir en un disco de Mp3, pues duró 4horas. Casi todos mis conciertos son así, 3 horas, 4 horas, yo solito con miguitarra. ¿Porque ese? Por las cosas que digo entre canción y canción, los monólogosque siempre me mando, la onda de la gente, que se pone chafa, te insulta y turespondes. Ese tipo de dinámicas que a mi me gusta, el que la gente secomunique a ese nivel. Ese concierto fue tan dinámico, tan completo que dije“si lo han grabado sáquenlo todo tal cual”. Serian esos dos. Uno para queconozcan la musicalidad, las armonías, y otro para que conozcan mi rol frenteal público.

- ¿En quéestas trabajando ahora?

- Despuésde bastante tiempo estoy entrándole de nuevo a las grabaciones, a hacer discos.Ojala pueda sacar este año tres discos, unos mas ambiciosos que otros. Mi últimodisco fue “Zafiro de las galas” y fue por allá en el 2007. De resto han salidodiscos de puros conciertos, como hay canciones inéditas “¡pun!” lo sacan,algunos sin mi consentimiento, pero ahí están.

- ¿Qué eslo más extraordinario que te ha pasado como músico

- ¡Puta!Sobrevivir tío. Sobrevivir no solo a los ochentas, no solo a los noventas, sinosobrevivir a todo. Lo mejor es que sobrevivo haciendo esta cosa que llaman música.Yo no hago otra cosa. Vivo de la música hace bastantes años. A mucha gente lepuede parecer broma o increíble, pero vivo y sobrevivo de la música. Tengo lasuerte de poder dedicarme a esto. El año pasado lo único que salio mío fue unlibro, en donde contaba mis anécdotas de cuando era chivolo. Igual ha tenido súperbuena respuesta, ya ha salido la segunda edición del libro, que acá en Perú esun triunfo épico. De pronto salio este tipo de vértices, de bifurcaciones en mivida. Yo ya había escrito dos libros antes. El primero se llama “Los sumergidospasos del amor” donde doy un poco a conocer el terreno en que se gestó lamovida subterránea en este país. Sus influencias, el desarrollo que tuvo, porquese llama subterráneo, ese tipo de cosas que siempre me han preguntado lorespondo allí, con la esperanza de que nadie más me venga a responder lo mismo–risas-. Después el siguiente libro fue una cosa que hicimos entre dos personas,una persona que se llama Jesús Novoa, sobre mi vida y mis cosas. Se fue a vivira mi casa, el es del norte del Perú, de Trujillo, y se mudó a mi casa, y estuvoviviendo ahí y todo lo grababa, las grabaciones de la madrugada, durante losalmuerzos, tenia cientos de casetes. Cuando quiso recopilarlo todo se quedo a mediasel pata, nunca lo terminó. Le dije “mejor dame todo ese material que ya tienesy yo lo completo”. Lo comencé a editar, a darle forma, darle un poco de orden yal final lo hicimos entre los dos. Agregué algunas preguntas y respuestas quefaltaban, y quedo una entrevista super larga. Igual quedó bacán. El tercero eseste que recién he sacado, al cual le tengo mucho cariño, que es una cosa máscomo pensando para dárselo a mi mama y a mis hermanos mayores. Una cosa bastantede mi barrio, para que lo lean los mejores amigos que tuve durante la movidasubte, porque solamente llega hasta los primeros días en que yo empezaba atocar, mostrando un poco ese terreno. De pronto muchos chivolos se quejan deque la escena esta mal, que no hay facilidades para los músicos. ¡Puta madre! Enmis tiempos no había instrumentos, no había internet, no había salas de ensayo,no había conciertos puta madre, y sin embargo se hizo camino.

- ¿Queautores, poetas o literatura te ha influenciado en tu vida como músico?

- No soylector de libros. A los únicos que he leído son Mariátegui, Manuel GonzálezPrada. De afuera Nietzsche. En el campo mas musical Teodor Adorno, alemán, meencanta, esos libros densos e impasables me encantan, ¡puta que bacán! Pero deeso he leído poco, más bien Antonin Artaud, de poesía Rimbaud, los francesessurrealistas, algunos de Latinoamérica, Cernuda de España, César Vallejo porsupuesto, pero por lo general no soy un gran lector. Lo que más he leído esliteratura de rock, comenzando por las revistas como las argentinas como “Algúndía” o “Pelo” que tenia toda una ideología política en un momento en que habíatodo este asunto de la represión militar en el país, que hacia que toda laescena argentina se desarrollara a media noche. Uno ve las revistas, los programasde radio, los conciertos: una de la mañana, doce de la noche, a esa horaempezaba todo. Esa ha sido una influencia muy grande para mí, soy muy fanáticodel rock argentino de los 70´s, siempre lo he sentido en el corazón. Con esaliteratura he crecido y me he alimentado mucho.

- ¿Cuál estu concierto soñado?

- Ninguno.No soy de esos que “ah yo quisiera tocar. Con Eric Clapton…” para nada.Quisiera ver a Pink Floyd en el 77 en el 74, verlo, no tocar. Soy un fanenamorado, y soy de los que sí creen que un fan enamorado es alguien que notiene edad. Que está muy apegado, muy sujeto a una emoción tan grande, que nopor el hecho de que uno cumpla 17 ó 18 años la vas a olvidar. Eso no pasa pormi cabeza. Justo salió una revista, y siempre la pongo como ejemplo. Se llamaba“Flecha en el azul”, que era de derechos humanos y todo eso. Y sacó una notasobre las fans enamoradas, porque justamente Servando y Florentino habíanllegado a Lima y había todo un revoltijo, y hubo un par de muertos y todo. Ycomenzaron a analizar sesudamente esto de los fans enamorados. Y circunscribíanesto de los fans enamorados a la adolescencia. Entonces mandé una carta a larevista y dije que no era así. Dije “Tengo 38 años y soy un fan enamorado”. Siyo veo a Rod Stewart por la calle, puta ¡yo me tiro encima, le corto un brazo ylo pego en la pared! Así lo siento, soy súper fan. Voy a cumplir 50 años y tedigo lo mismo. Si yo veo, puta madre, a Bruce Springsteen, a uno de esos quehan hecho que mi vida tenga sentido en la música, me voy a volver loco.

- Y de esos¿A quien has tenido oportunidad de conocer?

- Por estode la música he tenido la suerte de que puedes conocer a mucha gente que viene.Por ejemplo he hablado con Serrat, ese tipo de autores que se dan el tiempo depoder conversar con la gente. Calamaro es otro, que me gusta muchísimo. Cuandofui a verlo, fui al concierto no por Calamaro, sino porque su tecladista eraCiro Fogliata, que era un músico de una banda argentina de rock que se llamabaLos Gatos, que era de finales de los 60s. Puta, fui a conocer fue a ese pataporque 50 años de rock argentino estaban ahí. Estuvimos horas de horashablando, nos hemos ido a los museos, etc. Fue un momento súper eterno. Hetenido esa suerte de poder darle la mano a gente que ha hecho mucho por mí.Fernando Ubiergo, por ejemplo, el chileno que adoro. Sin él yo no habría tenidola imaginación de hacer las canciones que hago. Los giros que hago en lascanciones, la armonías, todo es Ubiergo. Yo imitaba su fraseo vocal cuando reciéncantaba en los 80´s.

- Antes determinar me gustaría que me comentaras esa situación que hemos conocido alvisitar el Perú. Después de 10 años Fujimori cuenta, según las encuestas, conun 20% de apoyo popular. Su hija Keiko, se dice, que será una candidata a lapresidencia del Perú con bastantes posibilidades… ¿Te tocará componer unasegunda parte de “El asesino de la ilusión”?

- Lo quepasa es que aquí parece que no hubiera mucha reflexión de los acontecimientosni memoria. Parece que necesitáramos un museo de la memoria, una revista quetodo el tiempo la esté refrescando. Parece que no se tiene mucha. Y como cadagobierno que sube es peor que el anterior, uno ve el anterior como que quisieraque vuelva, porque dice “este pata esta peor”. Cuando apareció Alan García enel primer gobierno y comenzó a hacer sus estupideces, la gente decía “nosquedamos con Belaúnde”, y ese también fue un desastre. En su gobierno hubo másdesaparecidos que en cualquiera de los otros siguientes gobiernos, pero aun asípreferían a ese señor que al que tenían en la actualidad. Así ha sido con lossiguientes gobiernos. Ahora están esperando votar por gente como AlejandroToledo, que era un tipo totalmente indolente, que cuando había desastres en elsur, el tipo se iba en su avión parrandero a celebrar, con todos sus compinches,había una total falta de amor por la gente. Y la gente va a votar por él, porqueprefieren eso a votar por gente como Ollanta Humala o gente allegada al actualgobierno. Entonces estamos condenados a estar repitiendo siempre el mismoplato.

(Fotos y videos del concierto en "La Noche", Barranco, 01 de abril 2010)

Fanzine La Contra (España)

2011-10-24T10:55:00.001-07:00

Entrevistas: Prap's, Codia, Tanghana's Show, Rojo2. CIEs Guantánamos Europeos, CSA La Perrera, Grupo Arbeit, artículos de opinión, reseñas... Excelente diagramación que da todo un gustazo leerla... http://lacontra209.blogspot.com

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UNA PARTE - trailer capitulo 4 (Fanzines)

2011-10-17T18:33:00.000-07:00

UNA PARTE es un mega proto documental sobre la movida punk en Tucuman (Argentina) e incluye un capitulo sobre la escena hardrocker de 1980, dos capitulos sobre la movida hardcore y punk en 1990 y este sobre la movida fanzinera.

UNA PARTE-trailer capitulo 4 from jose saravia on Vimeo.

Qué hace falta para hacer un fanzine

2011-10-17T18:16:00.000-07:00

Ecos de La Peste: Recopilatorio de punk libertario venezolano (1995-2009)

2011-10-12T19:50:00.000-07:00

Como regalo para lectores, lectoras yamigos en su 16avo. Aniversario, el periódico El Libertario libera unrecopilatorio de bandas venezolanas que han colaborado con esta publicacióndurante sus primeros 16 años de existencia. En total son 13 bandas y 36canciones, que constituyen un registro invalorable de la propia escenapunk-hardcore del país caribeño. Las bandas han sido ordenadas cronológicamentey el archivo, que puede ser descargado gratuitamente de internet, incluye unarchivo PDF con la portada para imprimir y un fanzine, en PDF, con uninteresante artículo de la escena punk anarquista en Venezuela, su evolución yletargo. El nombre proviene de la fosa común en la que metieron parte de los cuerpos de las personas asesinadas por el Ejército venezolano durante los hechos del Caracazo. Descarga esta recopilación y conoce la escena punk que no se vende.

La lista de bandas y sus canciones es la siguiente:

EPOCA DE RECLUTA (1995)
1/ Hoy
2/ La ladilla americana
3/ Nuestro par de zapatos de cada día
CRISIS POLITICA (1997)
4/ Auschwitz aun vive
5/ El prisionero biológico
6/ Sangre nueva para el Estado
LOS RESIDUOS (1999)
7/ Hay amos porque hay esclavos
8/ Sin título
DOÑA MALDAD (2001)
9/ Renuencia
10/ Sangre por mierda
ESKORIA SOZIAL (2002)
11/Anarkopunk
12/ Esto no es una moda
13/ Políticos no más
SKALOFRIOS (2003)
14/ Apocalipsis humano
15/ Comercialización
16/ Terrorista por matar, héroe por pensar
FALTA RESPETO (2003)
17/ Harto estoy
18/ Puta avaricia
19/ Futuro
ATAKE AL SISTEMA (2004)
20/ Ekonomía suramericana
21/ En las cárceles
22/ Miseria
KOLUMPIO BANKITO (2004)
23/ La mitad
24/ Mujer
25/ Taz
APATIA NO (2005)
26/ Acción
27/ Renuencia
LOS DOLARES (2006)
28/ Cuatro
29/ La venganza
30/ Nunca el olvido
ANARCOLEPSIA (2008)
31/ Aquí no ha revolución
32/ Podrida criança
33/ Y de qué mas
DISSENSION (2008)
34/ Intro
35/ Multinacionales
36/ Premilitar

Descargar en http://www.megaupload.com/?d=C8HFQXLN

El Libertario 64 (Venezuela)

2011-10-11T17:21:00.000-07:00

Otro bimestre, otra edición del periódico El Libertario, el decano de la prensa antiautoritaria de este lado del continente, pésele a quien le pese. Después de sortear unos meses de aguante económico, debido al constante aumento de los precios por la inflación, han pasado de 12 a 16 páginas. A ver si pronto pueden retomar sus 20 de costumbre. Una edición interesante, con una portada provocadora.

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Insonorización casera

2011-10-10T20:10:00.000-07:00

Del fanzine digital Nación Libre he leído este artículo, básico, pero que da buenas ideas para no seguir atormentando a los vecinos. Recomiendo darse una vuelta por su web, cuyo proyecto incluye un sello disquero digital, para conocer lo que pasa por el México bronco.

Si eres músico, es muy probable que mas de una vez hayan tocado a la puerta tus vecinos (o la policía) por el ruido que haces al estar ensayando, ya sea en solitario o con tu banda. Si te ha pasado o si no quieres que te pase esto, puedes seguir estos tips para insonorizar un cuarto de ensayo de manera casera. Esto también te puede servir si quieres montar tu propio home studio, ya que el cuarto tendrá una mejor acústica y las grabaciones serán mejores.

:: DIY: Insonorización Casera

Lo primero que hay que hacer es conseguir el siguiente material:

Cobijas que ya no uses, de preferencia que sean gruesas y entre mas, mejor.
Cartón. Este lo puedes conseguir en cualquier tienda y en locales comerciales, por lo general tiran grandes cantidades de cartón.
Hueveras/Carteras de Huevos. Igual en cualquier tienda de abarrotes en super mercados se pueden conseguir en grandes cantidades.
Un buen ventilador que no haga tanto ruido (si pretendes hacer un home studio), ya que el calor puede ser insoportable. Ya te enterarás por que...

Procedimiento

Primero tenemos que seleccionar el cuarto que se insonorizará. La cantidad de materiales que vayamos a necesitar dependerá del tamaño del mismo, así que, entre mas pequeño sea, será mas fácil, además de que para una banda amateur o home studio no se necesita mucho). También hay que tener en cuenta el número de puertas y ventanas, de preferencia que tengan las menos posibles, mas adelante sabrán por que.
Vamos a empezar cubriendo todas las paredes con las cobijas, cuidando que no queden espacios sin cubrir.
Encima de las cobijas pondremos varias capas de cartón, entre mas sean mejor, pero no hay que exagerar.
Lo siguiente será poner las hueveras/carteras de huevo sobre las capas de cartón, esto es para que elimine un poco el eco.
Después sigue el turno de las puertas y ventanas. Comentaba que era preferible que tuviera el menor número de ventanas y puertas, esto es por qué es muy fácil que se escape el sonido por ahí y es mas difícil taparlas. Las puertas las cubriremos con cobijas, por dentro y por fuera, verificando que no haya espacios por donde se pueda escapar el sonido. Para las ventanas haremos tapas con los cartones, del tamaño de la venta obviamente, ponemos varias capas de cartón y al final las hueveras, igualmente cuidando que no quede nada sin cubrir para que no se escape el sonido.
Si tienes vecinos arriba o abajo, el techo y el piso también se debe insonorizar. En el techo se puede hacer lo mismo que con las paredes y para el suelo es algo un poco mas complicado, ya que implica levantar un poco el piso, pero bastará con poner una alfombra.

Cosas a tener en cuenta:

Los cartones y las hueveras deberán ser fumigadas antes de ponerse para evitar que sean los escondrijos de insectos y otros animales. También, después de ser fumigadas, las hueveras se pueden pintar para darle un mejor aspecto al lugar.
Como se darán cuenta, el cuarto estará casi completamente sellado y el calor será tremendo, para eso será el ventilador. Comentaba que buscaran uno que no hiciera tanto ruido por si piensan montar un home studio (no vaya a ser que en todas las grabaciones se escuche un zumbido haha), sino cualquiera les puede servir.
Los amplificadores no deben estar encima del suelo directamente, pueden ponerlos sobre sillas con tacos de goma para evitar que se pase el sonido.

Espero que estos pequeños tips les sean de gran ayuda y puedan hacer ruido sin que les ocasione problemas o simplemente para mejorar el sonido de su cuarto de ensayo o home studio.

Publicado originalmente en: www.nacion-libre.net/foro/index.php?topic=204

Fallece vocalista de la banda Cólera de Brasil

2011-09-28T18:44:00.000-07:00

Ante el repentino fallecimiento de Edson 'Redson' Pozzi, vocalista de la banda Cólera de Brasil, una de las pioneras del movimiento en el país carioca, reproducimos la sentida nota que Gerardo Dekadencia esta circulando, a modo de homenaje:

"Apenas abri el mail me llego la noticia,triste noticia de la muerte de redson,kien fuera vokalista de las primeras bandas punks del brasil,me senti raro,de repente es komo ke algo dentro mio komenzo a dekaer a tal punto de dejar kaer lagrimas...

Komo en todas las escenas somos kerid@s y somos odiad@s,kasi siemrpe hay una especie de pulpito desde donde dan vueltas seres ke enjuician,sektarizan,encierran ese mundo desde el kual siempre la principla premisa fue y seguira siendo libertad,de hacer,de pensar,de kantar,de eskribir,de vivir,en los komienzos todo fue klaro,podriamos decir kasi puro,buskando otr@s punks komo nosotr@s en otros lados,en otros sitios del mundo,asombrandonos de enkontrarnos kon nuestr@s pares,kon otr@s punks kon kienes dimos vida a toda una red de kartas en papel,sobre de papel madera donde iban y venian kcts,vinilos,zines,fotos,notas eskritas a puño y letra de nostr@s mism@s,esa lokura ke teniamos de interkambiar todo¡TODO! lo ke tenia ke ver kon nuestro mundo,kon nuestro maravilloso mundo punk,en esas idas y venidas redson fue parte de esto en mis interkambios en mis konexiones,komo much@s otr@s punks del brasil kon kienes tuve en akellas epokas una fuerte relacion al mejor estilo old school de kartas sobres fotokopias y musika.

En los inicios todo era acerkarnos y estar junt@s,por ke eramos de la misma manada, kambiaban las lenguas,algunas kostumbres pero teniamos algo ke ibamos generando y nos acerkaba,era la kultura punk,nunka fue la buskeda de idol@s ni de tener guias por ke el punk nos enseño eso,ke tod@s somos iguales,entonces nada nos tendria ke asombrar si de repente un@ de l@s nuestr@s aparecia en la television o grabando para una multinacional,no,por ke nostr@s seguiamos ideas(y todavia lo hacemos)y no a personas,tod@s tienen la libertad de definir sus vidas,por donde kerer ir o hacer,el punk nunka se trato de hacer un ejercito al mejor estilo hitler o kualkier otro regimen autoritario,la gente se apartaba,kambiaba ke es algo logiko,pero much@s otr@s seguimos,kontinuamos en esto,sintiendolo,viviendolo,much@s llevaban al punk kizas de otras formas kon las kuales kizas otr@s no koincidian,pero asi es el juego de la libertad,lo importante es aprender a respetar la diversidad y no kreerse mejor ke nadie ni mas korrekto ke nadie¿no?,tod@s haciendo nuestras experiencias,en todo ese mundo redson fue parte de mi krecer komo les venia kontando,kompartimos kartas e ideas y komo no,diskos y fitas(kcts),no puedo olvidar el dia ke tuve en mis manos el disko TENTE MUDAR AMANHA,hice lo mismo ke kuando tuve tambien en mias manos el primer disko de LOS VIOLADORES,llego del kolegio tiro todo preparo el tokadisko,un viejo kombinado de madera,de eso largos ke parecen un mueble,ahi tenia la radio y una bandeja donde tenia mis sesisones de mis primeras audiciones de vinilos punks,lo ponia todo el volumen ke daba,ke noe ra mucho,rekuerdo ke ese disko lo eskuche en un dia mas de 10 veces,enserio,las letras y musika ke keria eskcuhar,kosas ke viviamos en akellos tiempos y ke no difiere mucho de nuestro hoy,ruidos krudos,pegadizos,kaotikos,esa guitarra de redson y su voz rasgoza...gritaba kosas nuestras,kosas ke vivimos por aki en sud amerika,para mi era la gloria tener esas sesiones de punk rock,tambien por ahi andaba un vinilo de INOCENTES o de OLHO SECO,estaba el GRITO SUBURBANO,agarraba los vinilos y los veia y rekontraveia,leia diezmil veces las letras,miraba las fotos,los sobres internos,COLERA fue una de mis bandas edukadoras dentro del kolegio del punk,kon el tiempo fui kizas teniendo una afinidad mas fuerte hacia las ideas anarkistas,algo ke desde el punk estaba pero de otra forma,no se ke hizo redson,hubo un largo tiempo en ke ya no teniamos mas konexion,pero su musika si,siempre presente,son muchas historias kew me kontaban sobre los colera,buenas y malas,las tipikas rencillas egocentristas,de envidias y todo lo ke esta sociedad nos enseña desde niñ@s,se repite dentro de lo ke kreemos ke es otra forma de vida,a veces dudo por ke se dan estas aktitudes,pero mucha gente me hablo mal de el,de su banda tambien,esto ya a mitad de los 90,no lo se,no es ke dude de lo ke hicieron o no hicieron si kagaron a la escena punk del brasil o no,de ke si es verdad lo de la maximum rock and roll ke le enviaron dinero para krear un sello un estudio para poder grabar a bandas punks ke no tienen akceso a poder hacerlo y ke kon ese dinero hicieron su primer gira por europa,no lo se,no tengo una imformacion fideligna acerka de esto,pero yo me hago a un kostado por ke lo mio va mas alla de todo esto,yo tomo lo ke me hace sentir kosas buenas dentro mio ke me hace krecer,kambiar kosas dentro mio,voy generando por intermedio de kienes komparto ksoas,leo,eskycho,voy kreando mi ser,mi propia aktitud,mis posiciones ante la vida y tanto REDSON komo kon COLERA komo LOS VIOLADORES o TODOS TUS MUERTOS o los CRASS o tanta gente a nivel lokal komo internacionalde la kual fui sakando kosas ke a mi me sirvieron,ke me hizo bien eskucharlos justo en su momento y no fui detras de ll@s komo un tipiko fan,solo me fui haciendo,much@s kambiaron,todo bien¿kual es el problema? si yo nunka sake un karnet de sus klubes o grupos de amig@s,algo ke dijo martin crudos hace poko en una nota ke le hicimos YO KUANDO ESKRIBO Y LUEGO ESO SE EDITA ,SE GRABA,YA DEJA DE SER MIO,ES DE LA GENTE,¡se entiende kompas a lo ke voy?,yo siento muchisimo esta muerte,por ke era un tipo joven,un joven punk todavia kon kien komparti este mundo PUNK,bien,ya no esta entre nosotr@s,ke la tierra le sea leve,pero su mensaje,sus eskritos sus kanciones perduraran POR SIEMPRE EN TODO KORAZON PUNK...

El PUNK siempre fue un mundo generado por nosotr@s mism@s para juntarnos NO PARA DIVIDIRNOS,por favor kiero ke eso kede bien en klaro,solo keria kompartir esto kon ustedes una tristeza ke a la vez empuja mi energia interna,empuja sentimientos y komo no,somos human@s,pese a kien le pese,ya sabemos ke fuimos deklarados PLAGA DESTRUKTIVA DEL PLANTEA TIERRA(en un enkuentro de cientifikos),asi ke desde lo mas profundo de mi kuore las lagrimas fuieron brotando por este kompa,hermano PUNK DEL KAMINO..."

KON MUCHO AMOR Y ANARKOPUNKYTUD

DEKADENCIA G
quarta-feira, 28 de setembro de 2011

México: Segundo festival de la Resistencia

2011-09-26T22:48:00.000-07:00

SEGUNDO FESTIVAL DE LA SOLIDARIDAD Y LA RESISTENCIA
En: GUADALAJARA, JAL. MÉXICO ,
5 DE NOVIEMBRE DE 2011

En esta ocasión nos estarán acompañando bandas de diferentes países, y ciudades de México, las siguientes bandas:

RESIST AND EXIST (USA) Anarcopunk

FALLAS DEL SISTEMA Anarcopunk GDL

LOS DOLARES (VENEZUELA) Anarcopunk
JAURIA (BARCELONA) Dbeat-crust politico -con miembros de Cop On Fire-
XENOFOBIA (DF) Punk Hardcore legendario de los 80s
THTT (MONTERREY) Crust -con voz femenina-
PIFAS Harcore GDL
CONFLICTO SOCIAL Punk Rock GDL

LUGAR: SALÓN UNDERGROUND
AV. PARRES ARIAS # 160 / tel: 38 34 05 31
Casi esquina con Laureles / para ubicarse esta a 3 cuadras del Auditorio Telmex, y 6 cuadras de Calle 2.

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EL OBJETIVO DEL FESTIVAL es demostrar que el movimiento Anarcopunk, y el punk sigue en pie de lucha en México, se mantiene como una escena contra-cultural, anticapitalista y antifascista. Es apoyo mutuo, cooperación y respeto, Es organización, Es mucho mas que una forma de vestir, Es mas que música...

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HORARIO PARA EL SÁBADO 5 DE NOVIEMBRE DE 2011.

::12:00 Hrs:: SE ABRIRÁN PUERTAS DESDE TEMPRANO.
Habrá: Comida vegetariana y vegana / mesas de distros diy, Mesas de Información/ Exposiciones de foto, arte e historia punk / y más...

::2:00 PM:: PRESENTACIÓN DE PROYECTOS,
Grupos / Colectivos / Fanzines / Bandas musicales/ Promotores / sellos discográficos / Espacios (bibliotecas, centros sociales) / Grupos feministas y anarquistas / Este busca ser un espacio para conocernos de los diferentes ciudades, platicar de lo que hacemos, de la escena, y buscar informalmente hacer redes entre los que quieran estar conectados...

::4:00 PM:: PLATICA SOBRE LA AUTOGESTIÓN / DIY y OTRAS CUESTIONES SOBRE EL PUNK, LA SOLIDARIDAD Y LA RESISTENCIA.
Las platicas estarán a cargo de miembros de las bandas invitadas: Resist and Exist, Los Dolares, Fallas del Sistema, etc. habrá espacio para preguntas y respuestas de los asistentes...

::6:00 PM:: PRESENTACIÓN DEL LIBRO MÉXICO PUNK. Esta presentación se realizará de forma especial, un poco más breve pero enfocada más a toda la banda punk que estarán asistiendo al concierto del festival y que no pudo asistir a la presentación realizada el día anterior (viernes 4 de nov.). El libro también estará disponible para su adquisición.

::7:30 PM:: INICIO DEL CONCIERTO.

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COOPERACIÓN: Pre-venta en Agosto y Septiembre $100 / Octubre $130.
La pre-venta a partir del 20 de Agosto, los boletos disponibles con los Organizadores en el Tianguis Cultural. Trata de adquirir tus boletos lo antes posible, para que alcances mejor precio de entrada, y para que asegures tus entradas... recuerda: Boletos solo en Preventa. El día del evento lo más seguro es que no habrá boletos disponibles, pues el cupo es limitado. La coopera es para cubrir los gastos del concierto, y de los eventos paralelos al mismo. Este Festival esta siendo organizado por varios colectivos, y participación de mucha gente de la escena Punk y anarcopunk de Guadalajara. El colectivo Sacco y Vanzetti, La coordinadora Antifascista, La confederacion RASH, y las distribuidoras Akracia, y estajanovismo, solo han lanzado la convocatoria que esta siendo secundada, y esta ya participando gente de diferentes generaciones del punk en GDL. Este es un Festival completamente autogestionado / DIY.

ACTIVIDADES QUE SE REALIZARÁN EL viernes 4 Y sábado 5 DE NOVIEMBRE, ADEMÁS DEL CONCIERTO. Se realizaran diversas actividades para hablar sobre historia, filosofía, política, arte, y contracultura en el Punk, Entre estas un FORO / Se presentará, el libro MÉXICO PUNK / Conservatorios con diversos miembros de las bandas invitadas al concierto: Resist and Exist - Los Dolares - Fallas del Sistema, etc. hablando sobre la autogestión o también conocido en la escena como el Hazlo Tu Mismo -DIY / Habrá diferentes exposiciones, una en especial que traen los autores del Libro México Punk de 120 fotografías, otra exposición histórica, sobre el movimiento Punk en GDL Fotografías / Carteles / Convocatorias / Fanzines / etc., y otras exposiciones.

SI QUIERES PARTICIPAR, presentado alguno de los proyectos que tienes, o en los que estas trabajando, armando un periódico mural sobre la historia de la escena en tu localidad, realizando un taller, una charla, etc. Por favor envíanos la info de lo que te gustaría hacer, para poder organizar los tiempos, mándanos un email a:

INFO: festivaldelasolidaridad@yahoo.com

Pronto mayor información.
Saludos a todos/as

Convocatoria para el II Anuario de Fanzines (Edición Sudamericana)

2011-09-21T10:39:00.000-07:00

Saludos!

Somos de UGRA PRESS, un proyecto brasileño sin fines de ganancia enfocado em la producción, la investigación y el fomento de uma cultura radical y alternativa. Estamos empezando las actividades para nuestra segunda publicación, con la participación de editores de fanzines de todos los países de América del Sur – por eso, le escribimos este mensaje.

Ahora, una breve introducción.

En Febrero de 2011 lanzamos el I Anuário de Fanzines, Zines e Publicações Alternativas. Producto de mucho trabajo y contactos com editores de fanzines de todo Brasil, el I Anuário reunió más de 120 reseñas de publicaciones de diversos temas, formas y movimientos. Hemos conseguido obtener una visión panorámica de las publicaciones independientes brasileñas. El primer Anuario fue lanzado en dos versiones: una impresa, totalmente artesanal, y una digital y gratuita (http://ugrapress.wordpress.com/2011/03/04/anuario-disponivel-para-download/)

Después del gran impacto de esta primera experiencia, es el momento para poner en marcha la llamada para la segunda edición del Anuario, con la misma meta: mapear, apuntar, difundir y establecer un espacio crítico para el periodismo alternativo.

La novedad es que, en esta edición, llamamos a todos los editores de América del Sur, lo que seguramente irá hacer del próximo Anuario una gran referencia a todos los que quieran difundir sus trabajos, hacer contactos y conocer a fondo la fanedición sudamericana.

El deadline para envio de las publicaciones es 10 de deciembre. Queremos mucho que editores de toda Sudamérica participen, y pedimos a vos que nos ayude com la divulgación en Venezuela y envienos sus zines. La participación es totalmente gratuita.

Para participar:

1 - Encamine su(s) publicación(ones) em la dirección a continuación:

c/o Douglas Junior Utescher Alves

Caixa Postal 777

São Paulo / SP

CEP: 01031-970

2 – No olvides de encaminar un e-mail de contacto. Será imprescindible para confirmar su participación en el Anuario.

3 – Mientras recibimos sua publicación, le enviaremos la ficha para inclusión por e-mail, que el editor deberá llenarla y enviarla a nosotros (también por e-mail). La ficha tendrá las informaciones necesárias para la correcta catalogación de su trabajo. Debes llenar por completo la ficha o la publicación NO participará del Anuario.

No te quedes afuera! Participe y ayudanos a divulgar el Anuário!

Para informaciones mas detalladas, por favor visite nuestro blog:

http://ugrapress.wordpress.com/info_2anuario_castellano/

Cualquier duda o sugestión, contactenos!

Un abrazo,

Douglas y Leandro (editores)

Site oficial http://www.ugrapress.com.br

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A continuación la Primera versión del anuario, con información de la movida en Brasil

Exilio Interior 06, para leer online

2011-09-16T12:56:00.000-07:00

Acá va el zine número 06, despues de tres años de hacerlo. Entrevistas a Toke de Keda y Alejandro Stephens (Chile), Las Armas (Argentina) y Eskera (USA), mas las columnas y reseñas de rigor. Estamos pensando en mejorar este blog, así que esto apenas comienza...

Si deseas descargarlo para imprimir y / o fotocopiar (tamaño carta) ACA

Si deseas descargar una versión para leer en tu PC y/o enviar por email ACA

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Portada del nuevo Exilio Interior (y van 6)

2011-09-07T21:49:00.000-07:00

Como mas vale tarde que nunca, adelantamos la portada del nuevo fanzine, que debe estar en papel y online para el 01 de octubre. Con el cariño de siempre, mezclando las cosas que nos gustan y manteniendo viva la tradición fanzinera...

Enlaces

2011-09-07T20:27:00.000-07:00

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Conciertos al que nos hubiera gustado ir: Teoría del Kaos, Limp Wrist y otros, 24.07.11

2011-08-11T10:03:00.000-07:00

///

Video: Fanzines en Lima

2011-08-11T09:35:00.001-07:00

Perú es un lugar increíble para toda la movida independiente, donde mucha gente sigue haciendo las cosas con vocación, cariño y de manera alternativa. Este pequeño clip es parte de un documental de corta duración sobre los fanzines para el taller de "Cine documental de bajo presupuesto" impartido por la Asociación Mirada Compartida en Centro Cultural de España de Lima. El protagonista es Víctor, del blog Estante 18 y fanzinero incombustible./

Clásicos del punk venezolano: Toque de Queda

2011-07-01T13:38:00.000-07:00

Por diferentes razones, y de manera contraria a muchos de los países de América Latina, es una labor hercúlea el documentar y recuperar la historia del punk venezolano. De por sí con pocos documentos, es bastante limitado lo que sus protagonistas han compartido por redes sociales, y lo que existe, tiene bastante deficiencias de sonido, lo cual añade imperfección a la escasez de medios característicos de la época. Pero como dijeron los poetas, "esto es lo que hay".

Gracias a Roger Núñez, quien ha compartido algunas cosas en su cuenta de Hispasonic, podemos postear la maqueta de la banda "Toque de queda", de sus temas correspondientes al año 1988 y 1989, cultores de un punk más cercano al new wave, con toques ska y uso de los teclados. El sonido no es de los mejores, pero bastante se puede apreciar del ambiente de una época. No conseguí fotos de la banda o flyers para ilustrar esta nota, asi que los debo.

Pueden descargar la maqueta ACA

Video: Reportaje sobre los fanzines en programa español

2011-06-23T10:58:00.000-07:00

Eskera (Estados Unidos) Ruido debajo del puente

2011-06-20T16:46:00.000-07:00

Para el próximo número de Exilio Interior, que se arma lento pero seguro, hemos contactado a la banda Eskera, radicada en San Diego Estados Unidos, y que canta en español/ingles, una mezcla de hardcore, crust y skacore. Como estan en bandcamp, hay un reproductor de su última producción que podemos incrustar, para dar a conocer más la agrupación.

Entrevista a Dead Kennedys en Cerdos y Peces 07 (Diciembre 1986 - Argentina)

2011-06-15T13:51:00.000-07:00

Encontré un blog con algunas copias de esta fabulosa revista independiente Argentina en internet, http://pecesycerdos.blogspot.com, y estaba en digital la número 07, con la traducción a una entrevista a los Dead Kennedys, como para recordar cuando el punk era, mas que hoy, una amenaza.

Fanzine: ¿Quién sirve a la causa del kaos? (Argentina, 1985)

2011-06-07T12:54:00.000-07:00

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Gerardo Dekadencia sigue compartiendo material de la época de oro del fanzine punk porteño. Esta joya data de 1985, y esta es la descripción del propio Gera: "Buenoi,aki uno de mis zines mas keridos junto al RESISTENCIA y MOCO,sin olvidarme dell REBELION ROCK,principales referentes de la epoka punk de los 80,la parte aktiva,en este numero podemos leer sobre las primeras reunioens de punks en el botaniko,la marcha kontra los ediktos policiales,komo tambien notas a TODOS TUS MUERTOS(en su epoka punk ) MUTANTES DEL KAOS y ALERTA ROJA podriamso decir tres bandas emblematikas tambien de akella epoka,un reporte de la escena de mexiko por BOONZ alguien kon kien interkambie un tiempo kartas y material,un komik kon guion de GAMEXANE y dibujos de FELIX guitarrista y bajista originales de TODOS TUS MUERTOS,letras de ANTIDOGMATIKS y IV REICH primeras apariciones de estas bandas por estos lados,kada vez ke veo este tipo de punkzines es komo ke me dan fuerzas y energias komo tambien alimentan konvikciones,desde mi parte y este espacio mantenemos esa vieja energia,desde nuestros inicios en este maravilloso mundo del PUNK!!!"

Agente Extraño en Domingo de Fanzines

2011-06-07T12:40:00.000-07:00

Una banda que toca por primera vez en público, cultivando un sonido post punk alternativo, influenciado por Killing Joke y Parálisis Permanente, entre otras buenas referencias. Del pasado Domingo de Fanzines en la ONG.

Punk y televisión: "Y tu que miras gilipollas"

2011-06-01T11:32:00.000-07:00

En Barcelona, España, dos "tios" estan haciendo un programa punk por un canal libre llamado "Okupem les ones", experimento divertido que puede poner al dia a los fans del punk ibérico. Su blog, para mas programas, es http://www.ytukemiras.blogspot.com/

Caracas: Domingo de Fanzines, este 29 de mayo en la ONG

2011-05-18T19:50:00.000-07:00

1|| Este Domingo 29 de mayo del 2011, la Organización Nelson Garrido (ONG) de Caracas será sede de un nuevo domingo de fanzines, una actividad que mezcla la edición de publicaciones independientes con la música alternativa de la ciudad.

2|| En esta oportunidad, el ensayo con público será de la banda "Detrás del suelo", una agrupación conformada por veteranos de la movida punk venezolana: Matias Garrido (ex vocalista de Toque de Queda), Douglas Alvarez (ex guitarrista de Depravación Moral), Cilou Alvarez (Bajo) y Roger Núñez (ex baterista de Deskarriados). La banda realiza versiones de los temas clásicos del punk criollo de todos los tiempos. Además estará acompañada del trío "Agente Extraño", una banda caraqueña nacida en octubre del 2010, después de un tiempo con el nombre "Prozac". Está Formada por Sacha Torres (batería), Ricardo Bermúdez (guitarra,coros) y Ernesto Rojas (Bajo y Voz), cultivando una mezcla de punk, dark y alternativo. Ambas bandas empezaran a las 3 de la tarde, puntual. Si deseas conocer que hay detrás de esta idea de "ensayos con público", consultar ACA

3|| Dos horas antes, a la una de la tarde, se realizará un taller de cómo realizar fanzines, para los interesados e interesadas en comenzar una publicación independiente con pocos medios y muchas ganas. Además, se venderán diferentes publicaciones de Venezuela y América latina, cd´s, Lp´s y otros materiales independientes

4|| La cita es en la Organización Nelson Garrido (ONG), Avenida Maria Teresa Toro de las Acacias, entre calles Cuba y Centroamérica, residencias Carmencita (Casa Amarilla). Metro: Los Símbolos. Telefono: 0212-632.52.91. Si necesitas un mapa de cómo llegar, lo puedes ver AQUI