TLC Zine: "La libertad está dentro tuyo, cargada de creatividad"

Publicado en Exilio Interior 01

1) Hola Diego, hola Camilo. Gracias por aceptar responder unas preguntas para esta publicación. Quizás algunos más metidos en todas estas historias en Venezuela hemos seguido su trayectoria, pero nos gustaría que se presentaran a todos esos lectores que saben poco o nada tanto de la movida fanzinera como de Toda Libertad Contenida... ¿Cuáles son sus motivaciones?

- Más allá de lo que históricamente puede ser el fanzine, este formato nace de las ansias explosivas de expresar y comunicar, sin la necesidad de esperar que te ganes un proyecto de financiamiento, auspiciadores o un grupo editorial de 30 personas ordenadas jerárquicamente.

Hay muchas ideas, acontecimientos y memorias que no son nombradas en los medios de comunicación auspiciados o creados por quienes ostentan el Poder. Es por esto que, desprendidos de este factor, ciertos individuos creamos nuestras propias células de comunicación, pequeñas y molestosas, para romper la estructura dormilona del mundo.

De esta motivación, nace Toda Libertad Contenida Fanzine, en abril del 2004, en Santiago de Chile: dos muchachos, ni iluminados ni intelectuales, sin técnica ni bases periodísticas, crean esta publicación para comunicar a chicos y chicas de su misma edad, lo que usualmente estaba escondido y lo que nos inquietaba decir: “Hey! Esto sucede y nosotros nos hacemos los desentendidos”.

2) Se ha discutido en otros sitios que la movida fanzinera y de publicaciones independientes en papel tuvo una época de oro antes de la popularización de internet. ¿Creen que esto es así?, ¿Internet puede sustituir al papel? ¿Pueden compaginarse ambas maneras de difundir información?

- En realidad, Internet, de una manera u otra, sí ha afectado a las publicaciones independientes. No solo porque es más fácil acceder a información que antes era más complicada (Biografía de Bakunin, Qué es la ideología Libertaria, La Guerra Civil Española, etc), sino porque existen muchísimos canales de expresión individual, como blogs, fotologs, sitios personales en general, y con los que la gente se siente satisfecha. No obstante, no creemos que pueda sustituir al papel, ni ahora ni en el 3000. Quizás sea algo histórico o romántico, pero el valor del papel es irremplazable. Nosotros lo hemos hablado con nuestros amigos de la imprenta, y ellos son muy asertivos al decir que “bajar un libro nunca será como tener uno en las manos”.

Sin embargo, Internet cumple una labor fundamental en cuanto a la propaganda. Nosotros tratamos de usarlo a nuestro favor: a través del correo electrónico, redes sociales y, sobre todo, la página web como extensión del fanzine. Sin duda alguna, Internet sirve para contactar el fanzine con el mundo entero, contraponiendo lo que es el papel.

Más que nada, creemos que debemos utilizar ambas herramientas: en el mundo actual y rescatando la libertad del papel.

3) TLC está a punto de publicar su edición número 13... ¿Creen que ven o hacen las cosas de manera diferente a como empezaron?, ¿Cuales son los principales transformaciones de la publicación a lo largo de su trayectoria?

- Sí, sería extraño que no hubiésemos cambiado durante estos casi cinco años de TLC. Lo que deja entrever la publicación, de un tiempo a esta parte, es el trabajo de los temas que tratamos y la construcción de la crítica y la creatividad que a través de él expresamos. En el primer número del fanzine, abarcamos temas muy repetidos, de manera muy simple, desordenada y superficial. Luego, durante unos meses, nos dedicamos a la ecología y al animalismo, y después de eso, empezamos a trabajar más nuestros reportajes, haciendo de TLC una publicación dedicada a la memoria colectiva, a la crítica social de las instituciones y al levantamiento de la libertad creativa de cada individuo.

También es importante señalar, que junto a este crecimiento, el diseño y la diagramación se ha sofisticado más ¡y siempre de forma autodidacta! Lo cual refleja que el fanzine, finalmente, es el reflejo subjetivo de nosotros mismos.

4) En algún momento en Chile se intentó conformar un colectivo que agrupara a diferentes publicaciones subterráneas... ¿Cuál es la situación editorial alternativa en su país en este mismo momento?, ¿Hay redes o relaciones entre los diferentes editores independientes?

- Sí, eso fue en un momento en que existían muchísimos fanzines, ahí por el año 2002. No obstante, actualmente, se ha intentado reorganizar esta idea de cooperativa fanzinera.

Como no existen muchas publicaciones actualmente, la comunicación y el encuentro en actividades es muy fluido, pero, como somos pocos, cada publicación tiene mucho trabajo por su parte, tanto en la parte comunicativa como en la económica: Zona Temporalmente Autónoma Fanzine, Tercer Mundo Zine, Videorevista Sinapsis, Acción Directa Revista Anarquista, Nueve Vidas Fanzine, Estado Vegetal y otras que han nacido últimamente.

Muchos de los editores independientes, también se dedican a la distribución de material libertario, y es ahí donde se crean redes de difusión importante entre las distintas publicaciones.

5) Existe un estereotipo del editor de fanzines como el de un avido come libros, adicto a la lectura y coleccionista de otras publicaciones del género. ¿Cuál tipo de literatura los ha impresionado e influenciado en los últimos tiempos?

 Uf! Al parecer dicho estereotipo es cierto. No se trata solo de estudiar, informarse y cuestionar los temas que uno trata en el fanzine, sino que tomar esta actividad como habito cotidiano.

Nos alimentamos de mucha literatura y publicaciones independientes. En la narrativa nos ha influenciado bastante Eduardo Galeano, Benedetti, Frank Kafka, Alberto Camus, Ernesto Sábato, J. L. Borges, Manuel Rojas, Cortazar, entre otros. En lo filosófico, nos han impresionado los textos de Foucault, Chomsky (a pesar de las diferencias de ambos), Nietzsche, Max Stirner, los situacionistas franceses, Mijail Bakunin, la historia de Prometeo, la geopoética de Reclus, Diógenes y, por supuesto, Orwell y Camus. No leemos, no nos gusta ni nos llama la atención, libros esotéricos, metafísicos y todas sus ramas de ciencias “especulativas-exactas”, que tanto llaman la atención y nos hacen la vida tan fácil y llena de sentido. Preferimos aquellos menos exactos, que dejan espacios para cuestionamientos personales y construcciones individuales y colectivas.

6) El autofinanciamiento y la distribución son los asuntos espinosos y difíciles para cualquier experiencia editorial independiente. ¿Cómo ha resuelto TLC ambos retos?

- Al comienzo, partimos por sacar pocas  copias del fanzine, unos cien aproximadamente, con dinero de nuestros bolsillos, para comenzar a afirmarnos. Sin embargo, no fue tan fácil como pensamos. Debido a la periodicidad del fanzine (bimensual y puntual), muchas veces nos vimos afligidos a fin de mes. Esto se debía a varias razones: intercambio de fanzines con personas que nunca más veíamos, poco interés en comprarlo ya que cuesta cien pesos (20 centavos de dólar) y porque la vida del fanzine es complicada. Pero como creemos que la autogestión funciona, en algún momento armamos una pequeña distribuidora, luego nos dedicamos a la venta de jugo y, tiempo después, a hacer hamburguesas de soja.

Por otra parte, ahora que conocemos mejor las cosas, nos hemos dado cuenta que en el asunto de distribución hay que ser cuidadoso y meticuloso; trabajando con distribuidoras serias y, cuando mandemos para afuera, tratar que el dinero sea depositado en una cuenta. El asunto pasa por ser más ordenados, de tal forma que tod@s podamos “ganar”.

 7) No los aburriremos más con el interrogatorio. Gracias por su paciencia y usen esta última respuesta para decir lo que deseen, y para expresar lo que no pudieron en las anteriores.

- Muchas gracias Rafael por la entrevista, por acordarte de esta pequeña publicación que aún sigue en pie molestando. También muchas gracias a toda la gente que nos apoya, que se alegra cuando sacamos un nuevo número y que comprende la esencia del fanzine, que no es una revista mal hecha, que es como el fuego de Prometeo, palabras con fuego robadas a quienes las ocultan.

Nos encanta pensar en la idea de que las personas se animen a sacar sus propias publicaciones, a que formen o participen de medios de comunicación independientes, a que sus mentes se coloquen creativas e inquietas, integrales a crear lo que sea sin la excusa de que “no hay dinero ni espacios para hacerlo”.

La autogestión existe y está en tus manos, las palabras están en tu boca y en tus dedos, la libertad está dentro tuyo, armada de creatividad, crisis y cambios. Somos la herramienta para construir las cosas, el mundo, somos dueños de nuestro tiempo, no esperemos que nos digan qué cosas debemos hacer.

La vida no está en el mercado, no va para Roma y el fin no justifica los medios.

Abrazos a todas y todos, y nos veremos en el camino.

Diego y Camilo, TLC zine.
http://tlczine.wordpress.com/

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Horror Vacuii: “Hay un sentimiento de élite bastante estúpido”

Publicado en Exilio Interior 02
(Agosto 2009)

En algunos de los surfeos por internet nos tropezamos con el demo de Horror Vacuii, y su invitación expresa a descargarlo gratuitamente. La sorpresa fue muy grata, pues la banda ibérica cultiva un estilo que nos recuerda a lo mejor de ese ícono postpunk como lo fue Parálisis Permanente. Nos pusimos en contacto con Miguel, uno de sus integrantes, quien accedió de buena onda a respondernos el cuestionario. Descargar ACA su demo, y ACA su EP del año 2010. (Enlaces cortesía de http://noiseofparasite.blogspot.com)

 1) En principio nos gustaria que presentaran el proyecto de Horror Vacuii para todos los lectores y lectoras sudamericanos que´, hasta ahora, no lo conocían...

MIGUEL: La historia de HORROR VACUII comienza en otoño de 2005, cuando decido grabar unos temas en solitario y colgarlos de Internet, A partir de ahí, el proyecto pasa por varios estados hasta la actualidad: una etapa en solitario hasta principios de 2006, momento en que se incorpora al proyecto Jordi Alhambra, músico del entorno de Stereoskop y Mask, como bajista, teclista y programador de sintes, dándole a las canciones un tono muy cercano al electrodark; una etapa como trío en verano de 2006, momento en que se incorpora el actual batería, Javi Gordillo; una etapa como cuarteto tras la incorporación de Ester Moraleda al bajo, y la etapa actual, con la más estable de todas, en la que se prescinde de la electrónica y se retoma el sonido crudo y directo de los primeros tiempos, conmigo a la voz y a la guitarra, Ester al bajo y Javi a la batería.

La formación actual arranca su andadura en octubre de 2006, tras abandonar Jordi Alhambra la formación debido en parte a cuestiones personales y en parte a desacuerdos. Tras un tiempo de inactividad HORROR VACUII presenta en marzo de 2007 su primera demo oficial, NO ES ARCADIA, cinco temas sencillos y directos que muestran un post punk de sonido crudo y de corte minimalista en los que se deja claro hacia donde queremos ir y de donde venimos.

2) A la distancia parece que el genero "gótico", "dark" o "siniestro" -como se le conoce en España-, estuviera viviendo un buen momento en la Península Ibérica, de nuevo, de la mano de bandas como Eyaculación Postmorten, la Casa Usher, Paralitikos y la propia Horror Vacuii, entre otras. ¿Es cierta esta percepción?, ¿Existen vinculos o relaciones entre todas estas bandas?

MIGUEL: Bueno, te podría decir tanto que sí como que no... es todo un espejismo, porque apenas hay escena ni hay sellos. La vertiente más punk del movimiento siniestro está representada por estas formaciones, todas ellas con un caracter medio amateur y casi suicida.

No vivimos de nuestra música y cuando tocamos lo hacemos para públicos de no más de 50 personas. Hay gente que tiene mucho nombre y mucho bagaje como Paralitikos y se mueve bastante, pero los que acabamos de empezar nos damos cuenta de que o tocamos a las puertas equivocadas o no nos responden bien. Al margen de ello se podría decir que estamos mejor que hace tres o cuatro años...

Respecto a las relaciones, pues depende. Nosotros, por ejemplo, hemos hecho piña con un sello de Murcia que se llama Zombito Records, que está gestionado por Sudores de Muerte, una estupenda formación con la que tenemos buenas relaciones, y también nos llevamos bien con un reciente fichaje del mismo sello, La Juventud Tóxica, un grupo de Zaragoza que recupera el primer sonido de Sisters of mercy y Red Lorry Yellow Lorry. Pero tampoco nos relacionamos con mucho más, salvo algún contacto ocasional con gente de La Peste Negra o de Gestalt...

Siempre hablo por nosotros, entiéndeme. Lo que yo creo es que hay distancias insalvables entre unas generaciones y otras, hay un sentimiento de élite bastante estúpido y no hay ni infraestructuras ni espírtu de escena... cada cual hace lo que puede, y si vienes algún día a Madrid y sales por los sitios de la movida siniestra entenderás lo que te digo. A nosotros por ejemplo nos resulta más fácil tocar en capitales de provincia donde casi no hay ambiente pero hay ganas que hacer cosas, que en Madrid, nuestra ciudad natal, donde hemos repartido 200 maquetas.

Concluyendo esto, digamos que si trabajas géneros más comerciales dentro de esto como el electrodark o el darkfolk lo tiernes más facil. Como muestra, formaciones como Stereoskop o Cultur Kultur... el opuesto sería Carniceros del Norte que se autoeditan y hacen tiradas de 100 copias.

Aun así, está volviendo viejas glorias y aparecen otras nuevas, con lo cual, con un poco de esfuerzo tal vez se logre algo más. Desde Zombito Records se hace lo que se puede, pero es casi como jugar a la ruleta rusa con el tambor lleno de balas, por lo que siempre hay que tener dos cosas claras para no desanimarte: saber que pierdes dinero si o si y saber que dentro de una minoría atraes a una minoría.

3) Horror Vacuii es una banda de post-punk activa en el año 2008. ¿Creen que continúan vigentes todas las características del género a como se conoció en la década de los ochentas o es necesario actualizar y transformar algunas de sus propuestas?

M: A mi juicio siguen activas todas las características del género... tanto en las bandas españolas como en las de fuera. Me sorprende cada vez más encontrar montones de grupos actuales que hacen coldwave o darkwave en la ´linea de formaciones clásicas como The Names o Chemeleons, grupos de deathrock. grupos de rock gótico de la vieja escuela... nosotros en sí no hemos cambiado nada, más bien hemos regresionado nuestro sonido casi casi a 1979, porque muy siniestros no sonamos, ni lo pretendemos, sencillamente queremos quedarnos con el rollo punk frío, minimalista, crudo y de letras raras que tenían los primeros grupos. Nosotros no confiabamos nada en nuestro sonido hasta que la gente nos comentó que sonábamos a lo que sonaba hacía 20 años en españa y fuera.

4) La banda se encuentra grabando lo que será su primer mini Lp a editarse proximamente. ¿Hay alguna diferencia entre lo que se mostró en su primera maqueta?

MIGUEL: Hay, sobre todo, un mejor sonido, a pesar de que la grabación se ha hecho en peores condiciones, sobre todo en lo que respecta a la batería. Con las nuevas canciones estoy tratando de conseguir un sonido grueso y potente, más parecido al de una grabación comercial (esto en cuanto a estándares de calidad), sin perder el aire urgente de la primera demo... también estoy trabajando un poco más los ambientes, sobre todo en un par de medios tiempos que se prestan más a ello. A ver que tal queda al final y si compensa todo el esfuerzo... Pero salvo un sonido más grueso, más ambientado y mejor trabajado no habrá nada nuevo, solo tres tipos con instrumentos haciendo un ruido que te cagas! Sin embargo con los nuevos temas que están viniendo si que va a notarse una evolución.

5) ¿Qué cosas influencian a la banda a la hora de componer?

M: Eso es algo aleatorio, y ni siquiera se puede decir que compongamos... digamos que yo hago una canción, le pongo música y luego cada cual hace lo que puede o lo que le parece, así hasta que queda bien... si bien más o menos hay unas guías no marcadas que hacen que un tema suene a algo nuestro. En cuanto a las letras, pues son ideas que se me ocurren, y que se quedan rondando por ahí hasta que junto cuatro estrofas y hago una canción. Dependen del estado de ánimo.

6) ¿Es posible vivir de la música en España?, ¿Se lo plantea Horror Vacuii?

MIGUEL: Ni es posible, ni nos lo planteamos, a no ser que vendas tu alma y te conviertas en un producto... e una pena, porque la gente suele escuchar cosas en la radio que les atontan y les vuelven idiotas, y porque de esto viven personas sin talento que solo son caras guapas. Naturalmente hay excepciones y hay gente muy válida que intenta vivir de ello. Algunos lo consiguen, pero no estarán en mejor situación que tú y que yo... son trabajadores al fin y al cabo, no estrellas. Hoy por hoy, tener un grupo independiente, por llamarlo de alguna manera y vivir de ello, con posibilidades y con holgura, solo es posible en el mundo anglosajón... ahí todavía funciona, y hay mucha gente minoritaria que vive de lo que hace, pero en España no... la prueba está en que aquí no tenemos ningun Franz Ferdinand ni ningun Placebo, por ponerte ejemplos de grupos que no tienen ni una propuesta ni un sonido demasiado mainstream pero entran dentro de él.

7) ¿Cuál ha sido la mejor experiencia en concierto de Horror Vacuii?, ¿Cuál la más desagradable?

M: La mejor, en la minigira que nos llevó a león y  Gijón, donde nos encontramos con gente muy maja que no nos conocía de nada pero que se interesó por nosotros e hizo el esfuerzo por pagar una entrada, gente que nos organizó los conciertos, se preocupó por nosotros, dejó su casa, nos llevó de copas y nos trató como si fueramos de su familia y nos dejó un buen sabor de boca... La peor, pues en el primer concierto... siempre es traumático y siempre te da miedo equivocarte. Luego decubres que da igual y que, salvo unos cuantos freaks, nadie se entera si la cagas.

8) Gracias por su paciencia al responder... Para finalizar, expresen lo que quieran añadir, y que no pudieron tocar en las anteriores respuestas...

MIGUEL: Pues sobre todo agradecerte el interés y el detalle de esta entrevista, y mandar saludos a todos los que quieran recogerlos al otro lado del océano, e invitarlos a pasar por el myspace a dejar su huella. http://www.myspace.com/horrorvacuii

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Escondermicara: “Cuando lean o escuchen algo sean capaces de procesarlo y cuestionarlo”

Publicado en Exilio Interior 02
(Agosto 2009)

Navegando por la Internet, alguna vez nos topamos con el demo de una banda santiaguina con un particular nombre. Escondermicara. Como Chile se ha convertido en una cantera de propuestas interesantes de toda índole, lo descargamos. Los 5 temas no dejaron de sonar por las siguientes semanas. Intercambiando cosas, logramos que Pablo de la librería Emma Goldman nos enviara el demo, lo que originó que el cd artesanal haya estado dando vueltas impenitentemente por el discman: un sonido potente, oscuro, de voces desgarradas y letras políticas a medias entre la poética y la grandilocuencia insurreccionalista. Lo mejor fue que el demo, a diferencia de nuestra descarga, abría la sesión con el increíble tema “655321”, uno de los más interesantes alegatos sonoros contra las cárceles que recordemos. Al “tiro no más” les escribimos, y a la vuelta del e-mail estas respuestas. Esta entrevista ya tiene meses en nuestra bandeja de entrada, y era incierta la continuidad de la banda, quedando de cualquier manera este intercambio como muestra de la potencia de las cosas que están ocurriendo en la escena de América latina. Las fotos fueron tomadas de diversas cuentas de Flickr. Descarga el Ep ACA

1) Gracias por responder la entrevista para este fanzine, un granito de arena más en esto que intenta ser una comunidad de gente con ganas de vivir y expresarse, a través de América Latina. En principio, nos gustaría que hicieran una presentación de la banda a las personas que lean esto y que aun no han tenido la oportunidad de escucharlos.

EMC: Bueno primero saludar a toda la gente que llegue a leer esto, con respecto a la banda es una formación de carácter libertario, aunque cada uno de  nosotrxs como individuos seamos diferentes, en lo musical es bastante amplio debido a  que la influencia musical de cada unx de nosotrxs es bastante amplia, paseándonos desde el punx desprolijo, el indie, el crust, metal hardcore o todo lo que se les ocurra pensar, por que hay de casi todo, en resumen hacemos lo que nos gusta tocar, tenemos un primer e.p que ya esta un poco obsoleto, y ahora iremos por el segundo disco donde se podrá apreciar mas fuerza y trabajo puesto en los nuevos temas.

2) Chile pareciera estar viviendo un buen momento en cuanto a actividades autogestionadas, casas ocupadas, espacios, encuentros y, especialmente, a las bandas. ¿Sienten que este es un buen momento en el hardcore punk chileno?, ¿Qué otras bandas nos pueden recomendar?

EMC: Existe una buena cantidad de gente haciendo cosas, en okupas y en otros campos. En estos últimos años las cosas parecen haber crecido tanto en gente como en iniciativas... pero si se trata de destacar acciones reales de enfrentamiento con el sistema podríamos mejor sacar al luz el conflicto mapuche que cada cierto tiempo está manifestándose con actos de ataque real a la infraestructura de las empresas que están explotando la Araucania, muchos peñis están presos en las cárceles de la Concertación y el territorio de acción Mapuche está siendo constantemente infiltrado por policías de todo tipo. Por otro lado está la criminalización a las luchas sociales que también cuenta con varios compañerxs y luchadorxes detenidxs. En cuanto a bandas, podemos nombrar.... Toke de Keda, Infiel, Nacidxs del Fuego, Disputa, Seria Miseria, Murieron Gritando, Persistencia, Empatia, Ciudad del kaos, Sin Estado, Reason y Voces de cambio, Amor y Acracia... hay varias bandas mas.

3) La irrupción del emocore, por lo menos en el sentido en que lo pensó Ian Macaye, suponía a su vez sensibilidad y rechazo a las injusticias. Esto se ha tergiversado mucho, siendo recuperado por las grandes compañías discográficas. Sin embargo, Escondermicara posee influencias evidentes de bandas screamo y líricas más poéticas que panfletarias. ¿Qué intentan hacer y expresar a través del grupo?

EMC: la palabra emo o screamo se ha comercializado mucho por estos lados y no creemos que sea el único país con esa tendencia. Hoy en día todo lo que se haga se trata de vender, sin importar si una banda musical es contestataria o no, como por ejemplo Rage Against The Machine que si bien sus letras son de corte político, las multinacionales han sabido ganar plata con eso. Bandas como Envy, Ekkaia, Madame Germen, Yage o Daitro no son comparables con las bandas "screamo" que hoy están de moda y que son la delicia de los adolescentes burgueses. A nosotros no nos interesa caer en esa definición por mas similar que sonemos a ese estilo ya que ideológicamente hoy en día es una moda más que con el tiempo ira decayendo.

4) Han editado un ep y están preparando una nueva grabación. Entre ambas, ¿creen que existe una continuidad o una transformación?

EMC: El primer ep "La carga del ardor" está disponible en la pagina www. masquepalabras.org y se puede descargar completo (son solo 5 canciones). Tenemos temas nuevos pero aun no están grabados y comparado con el primer disco hay una transformación notable, dejando un poco de lado esa pasividad que de pronto traen los temas por algo más agresivo y contestatario.

5) ¿Cuál es el tipo de conciertos "ideales" (por la forma en que son organizados y por las bandas) en el que les gusta participar?

EMC: Conciertos ideales podríamos definirlos cuando las cosas son autogestionadas, cuando son hechas con ganas, cuando hay cariño entre el publico y la banda (nótese cariño no como fans del grupo, sino de dejar de lado esa cosa del rockstar y compartir con tus pares) donde la tocata no sea por fines de lucro, sino que sea para generar mas contracultura o en ayuda a alguna actividad que nos relacione. Una tocata agradable tiene esos factores, que sea una fiesta y no una exposición de egos entre quien es mas contestatario que otro.

6) ¿Qué cosa consideran que es lo peor que sucede en la llamada "escena hardcore punk" y cómo creen que esto podría superarse?

EMC: Demasiada apariencia y pokas ideas… demasiadas posturas y poko conocimiento, en verdad kreemos k el punk komo musika esta saturado y envenenado hasta las patas… el hardcore kizas un poko menos..  Pero creemos k la unika forma de superar esos problemas son aumentando la información en las tocatas, en los medios k nosotros utilicemos. Hay que aclarar que no es gran cosa lo que hacemos, pero es algo mejor que estar de brazos cruzados criticando el sistema.

7) Hemos leído que algunos de los miembros de la banda participan en iniciativas sociales y en otros proyectos musicales. ¿Podrían hablarnos un poco de esto?

Pancho: en el plano social he participado en cosas, pero no creo que sea necesario ventilarlas, ahora estoy un poco parado en ese plano por que he decidido entregarme a otras ocupaciones de mi tiempo, pero mas adelante se retomara el camino. En lo musical junto con Sandino (nuestro nuevo bajista) estamos formando algo que lleva toques de rap, punx hardcore y metalcrust, cosas que nos gustan bastante musicalmente hablando, y que como plus se podría decir los otros integrantes son parte de mi circulo de afinidad mas cercano, algo que lo hace mas entretenido, así pronto habrá noticias de este nuevo proyecto musical, su nombre es Verklarte Natch. De los demás proyecto creo que cada uno debiera hablar de ellos.

Giovanni: Yo he vivido durante harto tiempo en casas okupa y me he movido siempre dentro de lo que es la lucha anarquista, pero hoy por hoy para mi los centros sociales han pasado a convertirse en una especie de cliché vacío de contenido, en vez de enfrentarse a la sociedad y sus vicios los okupas parecieran querer plegarse a ella como ciudadanos, de esta forma piensan que encontraran apoyo en los vecinos de sus barrios cuando les llegue un desalojo, cosa que nunca sucederá... he escrito sobre este tema en mi zine (pueden leer un articulo sobre esto en www.crudosoyzine.blogspot.com). Desarrollo algunos proyectos a nivel individual, desconfío profundamente del colectivismo.

Alan: en cuanto en lo social, años atrás participaba en colectivos, marchas, etc. pero con el tiempo me fui decepcionando de esas cosas, sobre todo de los colectivos, en ese aspecto me volví mas individualista debido a intereses o egos que se dan dentro de esos movimientos. En cuanto a proyecto musical tengo algo en solitario llamado "amanda_" que musicalmente consiste en un estilo indie post rock con letras que hablan sobre me perspectiva dentro de esta sociedad, sobre mis experiencias ante un sistema en el cual la gran mayoría no esta conforme. Hasta ahora han salido a la luz dos discos, el primero llamado "arquitectura del cielo" y el segundo "letras perdidas de (un)a idealista". pueden escucharlo y bajar los discos desde www.masquepalabras.org/amanda_

 8) Gracias por su paciencia y dedicación en las respuestas. Para finalizar, agreguen lo que quieran en la entrevista...

- Giovanni: gracias a ti y que vivan siempre los zines.

- Pancho: mandar un gran saludo a todxs las personas que puedan leer esto, a la TxDxP clika, y que ojala en los conciertos la gente nos vea como personas  y no como los integrantes de tal banda, seria bueno que podamos relacionarnos, que podamos ser criticados a la cara y que podamos hablar sobre lo que ellos consideren que hacemos mal, muerte al artista! Viva la persona!! Y como final lo que siempre me gusta decir: es que no lean tanto texto teórico político, practiquen mas las cosas, y que cuando lean o escuchen algo sean capaces de procesarlo y cuestionarlo, creo que lo que mejor  que resumiría esto seria cuestiónalo todo, por que no existe nada que tenga realmente la verdad, somos parte del juego social, somos parte de la solución y somos parte del problema. Chau!!

- Alan: agradecer a todos los que nos dan un tiempo de sus vidas para leer estas cosas jajajaa, y que no se rindan tan fácilmente, que aunque piensen que están sol@s pues no es así, hay gente que aun quiere vivir la vida y no sobrevivirla.

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Barrakas: "No vemos en el punk un fin sino un medio"

Publicado en Exilio Interior 01

1) Para iniciar esta entrevista nos gustaria, ya que conocemos poco, que nos comentaran un poco acerca de la historia y los inicios de la escena punk y hardcore en Costa Rica, y cuáles han sido a su juicio los exponentes mas representativos e interesantes

1.R-/ Bueno esta pregunta para poder contestarla como se debe, nunca terminaríamos jajaja, pero vamos a tratar de resumirlo lo más que se pueda.  Aquí el HC/Punk, es algo relativamente muy nuevo, en comparación con las escenas de otros países de Latinoamérica. Fue hasta principios de los años 90 que empezaron a aparecer en diversas partes de San José, grupos de personas que se sentían identificadas con el punk. Ya algunos años después, se formaron algunas bandas como El Bosque, Hijos de la Adversidad, Malditos de Verde y otras, que estuvieron tocando en algunos bares y reunían a varixs jóvenes que fueron consolidando una escena subterránea hard core y punk. A finales de esa década, aparecieron nuevas personas, nuevas bandas, fanzines que hicieron del punk algo más real por aquí. Badas como  X-Causa, Ratas Citadinas, Seka y Xpunkha entre otras o fanzines como el Beneficio Interno, fueron (y algunas siguen siendo) parte importante de la escena underground.

Fue hasta principios de esta década (2000) que el punk empezó a adquirir un carácter más político y activista y eso incluso hizo que se dieran algunos choques entre formas de pensar. El fanzine Fuerza Colectiva, empezó a promover las ideas anarquistas  dentro del punk y pronto aparecieron bandas como Desasosiego Civil, Moralla y 3 Akordes, que tenían claramente influencias más políticas en sus letras. Al poco tiempo hubo más jóvenes punks identificados con las ideas anarquistas y se hicieron los primeros colectivos anarcopunks y fanzines como el rabia animal y el Púas. Estos primeros pasos fueron los que dieron paso a casi todo lo que actualmente existe dentro del anarquismo en Costa Rica, e influyeron enormemente a nuevas generaciones de punks.

Lastimosamente no se puede meter todo lo que ha pasado por aquí, pero al menos esperamos haber hecho algún acercamiento, para que la gente se forme una idea de lo que es el HC/Punk aquí.

2) Barrakas, según lo que hemos leido en su myspace (http://www.myspace.com/barrakas) se considera una banda anarcopunk. ¿Qué significa para ustedes esta denominación para una banda musical? ¿Qué cosas reivindicables existen en el movimiento anarcopunk latinoamericano y que cosas deben mejorarse?

2.R-/ Nos consideramos como una banda anarcopunk, en primer lugar, porque el punk (como alternativa de vida) ha sido una parte muy importante en nuestra conformación como individuos y ha influido enormemente en nuestra manera de pensar y actuar. Por otra parte, el anarquismo es para nosotrxs, un objetivo que queremos alcanzar, ya que no vemos en el punk un fin sino un medio, pero el anarquismo nos da la esperanza de un futuro por el cual luchar. es la única filosofía que podría lograr dar a todxs lo que se merecen, devolver la dignidad a los pueblos y dar a la humanidad la máxima liberación. Entonces somos una banda anarcopunk, simplemente porque somos anarquistas y somos punks.Sobre Latinoamérica en general no nos atreveríamos a decir mucho. Podemos decir que hemos visto directamente parte del movimiento anarcopunk de México DF, Bogotá y Medellín (separadamente), pero no las conocimos lo suficientemente bien como para hablar bien o mal de estas. En nuestro caso particular creemos que en Costa Rica, el Punk hizo que el anarquismo volviera a surgir como movimiento, ya que desde muchísimos años atrás todo estaba apagado y con el punk volvió a encenderse e incluso acercó de nuevo a personas que muchos años atrás estuvieron luchando por las ideas acratas y que hoy en día lo están volviendo a hacer. Lo que creemos que debe mejorarse, es que muchísimas personas ven en el anarcopunk, una excusa para emborracharse todo el tiempo y gritar cosas pero nunca hacen nada al respecto de lo que dicen creer. También aveces hace falta sinceridad y humildad a la hora de trabajar.

3) Actualmente difunden su primera maqueta... ¿cómo fue el proceso de grabacion de esta producción?, ¿quedaron contentos con el resultado?

 3.R-/ En realidad "que la realidad te lo explique mejor" es nuestro segundo trabajo. Lo primero que tuvimos, fue un disco split en el 2007, con otra banda de aquí, Enemigxs del Enemigo, el cual era grabado de un ensayo y solo se distribuyeron unas 50 copias. Nuestro nuevo disco representa un gran logro y tiene mucho significado para nosotrxs. Somos la primera banda anarquista en grabar un disco que no sea en vivo y editarlo en Costa Rica, por lo que creemos es un buen aporte, ya que otras bandas que comparten nuestras ideas, están buscando los medios para poder sacar su material también. La grabación no quedamos tan contentos como esperábamos pero igualmente se logró algo bueno y lo que es la presentación del disco, estamos muy muy contentos ya que viene en caja de cartón con portadas a color y un folleto de 44 paginas con varios textos y cosas por ahí. Se editaron solo 100 copias en CDr impreso, pero por ahora son más que suficientes.

4) ¿Creen posible que se pueda estimular un cambio social desde la música?, ¿solamente la musica punk puede apoyar una transformación de este tipo?

4.R-/ Por su puesto que si lo creemos posible, de hecho estamos seguros, que la música a llevado las ideas anarquistas a muchxs jóvenes que luego empiezan a informarse más por otros medios y a trabajar  activamente por sus ideas. Incluso nosotrxs vemos como Barrakas a influido en algunas nuevas bandas y personas, lo cual nos alegra enormemente. Sobre que si solamente la música punk, pues no para nada, cualquier tipo de música, desde Reguetón hasta Grindcore o lo que sea, puede transmitir ideas que apoyen una transformación social, de hecho entre más estilos, aún mejor, porque le llega a más gente. Nostrxs hacemos HC/Punk porque es lo que nos gusta, pero apoyamos totalmente cualquier nueva propuesta musical.

5) ¿En que otras actividades se involucran los y las miembros de la banda?

5.R-/ Bueno paralelo a la banda manejamos un sello (y pseudodistro) llamado Ke Ardan!! y un Fanzine anarcopunk llamado Luciérnaga, el cual lo elaboramos lxs 3. Aparte Erland (bajo y voz) trabaja junto con un colectivo llamado Asamblea del Pueblo, que actualmente está en una campaña anti-electoral permanente y Marie tiene un proyecto de cuentos para niñxs, con mensajes libertarios. Aparte lxs 3 siempre nos mantenemos activos, apoyando diversas causas y ayudando en lo que podamos a la causa anarquista. También organizamos conciertos constantemente para juntar dinero para diversas causas y/u organizaciones.

6) Para el año 2009 preparan una gira por México... ¿porqué seleccionaron este país como su primera salida al exterior?, ¿con cuáles otros países tienen contactos?

6.R-/ Pues si, esperamos en marzo estar tocando en varias ciudades de México, lo cual nos tiene sumamente emocionados. Monique hace algunos meses tuvo la oportunidad de estar en el DF y conocer a varias personas, con las cuales hizo mucha amistad. Cundo volvió nos propuso juntar el dinero y hacer la gira a México, ya que desde antes estábamos pensando en salir del país a tocar. Otra de las cosas que nos impulsó, fue el conocer que México tiene una escena gigantesca y en la cual se mueven muchos sellos, bandas, publicaciones, centros sociales, etc... lo cual nos llena de emoción poder conocer.

En América tenemos contacto con gente de: U.S.A, México, Cuba, Puerto Rico, Guatemala, Nicaragua, Panamá, Colombia, Venezuela, Perú, Ecuador, Brasil, Argentina, Bolivia y Chile.  Aparte de estos mantenemos contacto con gente en: Francia, Alemania, España, Hungría, Italia, Grecia, Israel, Singapur e Indonesia. Todo esto nos ha permitido, conocer un poco más sobre las escenas de diversos países y darnos cuenta de como para el Punk y el Anarquismo no existen, fronteras.

7) ¿Existe una escena independiente y autogestionada hoy en Costa Rica?

7.R-/ Existe una escena (si se le puede llamar así) solo que pequeña, lo cual responde a vivir en un país tan pequeño y conservador.  Te podemos nombrar algunas de las cosas que se hacen por aquí.

Primero para nombrar lo que está ligado al anarquismo, existe una Librería, Biblioteca y Centro de Estudios, llamado "Germinal", que ha sido actualmente un espacio que hacía muchísima falta y que ha permitido acercar a muchas personas. Aqui se están llevando a cabo constantemente, conversatorios, proyección de películas y otras actividades. La publicación anarquista más difundida es "La Libertad" con 1000 ejemplares cada dos meses. También están otras como Vía Libre y Luciérnaga, y se mueven algunos folletos y libros. Colectivos y/u Organizaciones hay algunas como: Grupo Anarquista de Expresión Social, Circulo de Estudios de La Libertad y Asambleas del Pueblo. Bandas aparte de la nuestra están: Hembolia Cerebral (hc/punk), Alerta Masiva (hc/punk), Toposikosis (acústico), Cancer Social (hc/punk), Amotinadoz (punk rock) y Expulsión Negativa (esta es de unos chicos bien chicos que le ponen muchas ganas(punk rock))

Fuera del anarquismo pero si dentro de lo independiente y autosugestionado, está el fanzine Beneficio Interno (con mas de 10 años en las calles). Bandas como Odiox (punk rock), Kaso Perdido (punk oi), Sin Custodia (crust), Endemia (punk rock), El Oponente (crossover), El Valor de Luchar (HC sxe) y pues muchas más...

8) La última pregunta para que digan lo que deseen, desde el único país del continente que oficialmente no tiene un ejército...

8.R-/ Bueno pues nos gustaría decir que eso de que Costa Rica no tiene ejercito es una mierda, porque aunque oficialmente no exista, algunas divisiones de la policía reciben entrenamiento militar estadounidense y de hecho oficialmente están obligados a responder en asuntos de seguridad nacional, como lo haría cualquier ejército. Eso no es más que una farsa muy bien montada y que la mayoría de personas se la creen. Aquí el gobierno siempre promueve la idea de que somos pacíficos, dentro de la identidad nacional, pues eso da un clima de seguridad a las empresas extranjeras y apacigua a muchos movimientos sociales, que se la creen.

Aquí existe (como suponemos que sucede en todos lados) una enorme cantidad de bombardeo mediático que funciona como una lavadora e cerebros. Existe represión , hambre, desigualdad, inseguridad social, violencia y todos los problemas que comúnmente se ven en todxs los países. el hecho de no tener oficialmente ejército no cambia nada.

Y no pues muchísimas gracias por tomarnos en cuenta para esta entrevista, un abrazo a usted a Nelson Mendez y Johnny (apatía no) y pues saludos toda la gente que está luchando por un mundo mejor en aquellas tierras. También que entren a nuestra pagina www.myspace.com/barrakas y pueden bajar nuestro disco en varios blogs como este www.hazuncambio.blogspot.com

¡Lee, Piensa y actúa con Coherencia!

¡Salud, Libertad y Desobediencia!

Erland, Marie y Monique

http://barrakas.wordpress.com/

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Loquero: "Es muy positivo mostrar como te sentís"

Publicado en Exilio Interior 01

Habíamos escuchado Loquero desde hacía mucho tiempo, y nos parecía que para la primera edición del zine sería regio una entrevista con Chary, cantante y fundador de la banda argentina. Lo contactamos, le mandamos las preguntas y estas fueron las respuestas que nos envió, con un poco de mala leche. La vida es así, quieres hacer una gracia y te sale una morisqueta...

1) Escuchando los viejos demos de Loquero junto con grabaciones actuales de bandas de Mar del Plata, como por ejemplo Kamenish, nos parece que hay "ambientes" parecidos… ¿Creen que existe un sonido rock de Mardel?, ¿Qué han influenciado de alguna manera a otras bandas de la ciudad?

R) La  verdad que no creo que haya un sonido marplatense,  ni que hemos influenciado, eso deberían preguntárselo a ellos, nuestra intención fue tener nuestro propio sonido en los 90, que es  la época  a la  que te referís. Actualmente la banda  a cambiado, conozco a la gente de Kamenish pero no escuché su música, simplemente ya no me interesa tanto el estilo noise que antes cultivamos, pero no sé lo que hacen ellos.

2) La banda ha estado experimentando con sonidos pop en sus últimas grabaciones. ¿En qué momento se encuentra ahora? ¿Seguirán por esta vía, volverán a sus inicios?

R) Como te dije nuestra onda es rock, y solo rock siempre nos gusto Pixies, Ramones, Nirvana y venimos de ahí esa onda, nada mas, ¿A veces sale pop? No sé, mucha gente nos puso pop, también nos dijeron hardcore, nosotros hacemos música.  Las etiquetas las ponen los demás. Haremos el próximo disco  como nos salga pero seguro será  un estilo personal, no lo que espera de nosotros el sello, ni la gente.

 3) ¿Se  consideran una banda punk?, ¿Tiene sentido esta etiqueta en la actualidad?

R) No, la verdad que no nos sentimos punks, ni una banda punk ni nada de eso. Ricky Espinoza me decía que mis letras eran punks, nihilistas, casi anárquicas, pero no éramos un grupo punk, y tenia razón. No se que es punk ya. Ni idea, eso paso hace mucho en mi cabeza. Que cada cual sea lo que quiere. Mi onda de chico era no trabajar y mas o menos lo logré, al menos trabajar para este sistema que no me gustaba, y aunque de vez en cuando tengo que hacerlo,  paso mucho tiempo de gira, y eso es  mi vida, es lo que soñé de chico y me cago en los que me decían nunca lo harás. Conocí el mundo con la banda, eso fue muy punk. Y un “fuckyou” muy grande.

 4) ¿Cuál es el disco que consideran representa mejor a Loquero y por qué?

 R) Creo que fue “Fantasy”, pero el próximo será mejor aun, creo que cada uno representa algo de nuestras vidas y es muy positivo poder mostrar como te sentís.  Fantasy es muy representativo de esa época, todos cambiamos.

5) Las letras de Loquero se diferencian de otras bandas del género, una mezcla de vivencias, metáforas oscuras, referencias políticas y cotidianidad urbana. ¿Es una poética conciente?, ¿reconocen influencias a la hora de escribirlas?

R) En un momento me dio asco la policía y vomitábamos en los shows y nos lastimábamos, y la gentes  iba  bañada en sangre (eso es literal) pero ya no. Y bueno es porque cambiamos, no cambiar seria estancarse. Aun me da asco la policía, pero no justifico más su existencia, son seres que no existen para mí, indiferencia total, ¡bah!. Quieren mis documentos, acá están, se los muestro, y que se vaya. Antes capaz me enojaba,  forcejeaba, me hacia arrestar, (a los 15 años). Lo único que hacia era justificarlos en su estúpido existir, y más estúpido seria escribir sobre ellos. No se, sobre lo que escribo NO ES POLITICA ni nada parecido. Mucha gente lee mensajes ocultos anarquistas, pero nada que ver. Son relatos, historias, como la de la FORA un lugar en el que viví y nada más. Yo hago las letras, las influencias son millones de personas. De chico me gustaba la poesía, tal vez intenté  escribir algo alguna vez. No se hablar de la iglesia, ni de la policía  ni de los militares, ni de cosas tan profundas y banales y pasajeras como UN GOBIERNO. ¿Qué me importa el gobierno?, me  preocupa mi propio existir, pobre de mi, no se ni para que nací, me voy a morir, no se adonde voy a ir, si nací para morir ¿para que vivo? y así... Creo que gira en torno a eso, y al desamor y porque no, al amor verdadero y nada mas.

6) Venezuela es un país caribeño con una escena rockera, en general, muy reducida. Desde Caracas vemos a Buenos Aires como una urbe con una escena alternativa grande, activa y conflictiva… ¿Puede una banda como Loquero vivir de la música?, ¿En qué trabajan sus integrantes?

R) Es difícil vivir de la música pero se puede mantener una estructura como la que tenemos  nosotros. Nos tuvimos que ir de Mar del Plata, tener un manager, un sello en Buenos Aires,  que es una ciudad muy muy rockera. No se cuantas bandas viven de la música aca, sólo las más grandes, todos hacemos algo, para sobrevivir, pero hacemos giras muy largas eso nos mantiene vivos, y tocando en muchos lugares. En Mar de Plata tocamos dos veces por año, y es difícil,  pero mas  o menos la banda se mantiene y mantiene la estructura gira y shows medianamente buenos, con buenos equipos, sonidos camionetas y gente que trabaja, choferes, algunos asistentes ad honoren y a veces pagos, en fin mas o menos se puede pero es muy difícil desde el underground. Igual no nos quejamos. Ya te digo todos hacemos algo...

7) En el mismo sentido de la pregunta anterior, ¿qué tipo de cosas hacen cooperativamente con otras bandas?, ¿Qué otros grupos nos recomiendan?

R) Con las bandas nada. Nos manejamos a nivel, nuestro manager el hace los shows nosotros no tenemos mucho contacto con las bandas, sólo cuando somos  soportes de bandas mas grandes. Me gusta Eterna Inocencia por lo que generan también. De Mar del Plata antes me gustaba una banda que se llamaba “Mal de Parkinson”, pero bueno hace mucho que no los veo, ni los escucho, porque estoy menos acá. No se que te recomendaría, una banda nueva  que se llama “Las plantas no pecan”, han girado con nosotros hasta  Rio Gallegos  desde  Salta,   es de una punta  a la otra del país. Mas o menos 4000  km el   tour con ellos. Me hice amigo ¿qué le voy a hacer?

8) Ahora hay en Argentina un presidente con un discurso de izquierda. ¿Esto ha estimulado, fragmentado o detenido los circuitos alternativos de cultura y los espacios de contracultura?

R) Como te dije nuestra onda es rock, no somos "idealistas" nunca lo fuimos, los que nos conocen de verdad lo saben, esta todo bien con la onda de cada persona sea anarquista o socialista, lo nuestro es música, no política, no nos interesa la política, ni la estructura de los partidos. No me gusta Kirchner, no me gustaba Menem, nunca hicieron nada por los pobres de verdad, se jactaban de eso, que cultura, ¿un lugar para tocar? Acá hay hambre, la gente en el norte se muere de hambre, ¿y yo voy a  pedir un lugar para tocar? Pero no, que se arregle la izquierda y la derecha, paso de ellos. Acá la cultura es un negocio.

9) En sus giras: ¿Qué es lo más extraordinario y lo mas triste que les ha ocurrido?

R) Ha  ocurrido de todo, triste es pelearse con la gente que viaja con uno, mas cuando tenés  20 días más de gira. Extraordinaria fue la gira europea que no me gusto, pero fue extraordinaria. 

10) ¿Tocan en todos los sitios a dónde los invitan?

 R) No, eso no depende de nosotros, depende del organizador y de lo que decida nuestro manager, ir o no ir, según las condiciones.

11) Una pregunta cursi para terminar: ¿Qué saben de Venezuela?, ¿Han escuchado alguna banda de aquí?

R) Ayer escuche a Chávez, creo que  lo que dice es bueno, no me parece que tenga mala voluntad. No juzgo, ni sé lo que ha hecho en Venezuela,  pero digo, a nivel lo que dijo aca, ¿no?  Se entiende, una persona hablando y me parece que, bueno no esta mal lo que propone, seguro me van a decir “uhh noooo no sabes” Ok ok ok ok ok lo mio no es la politica, lo que se de Venezuela es muy poco a nivel bandas, nada. Se que se enfrentan a USA  y eso me  cae bien, ¡ja! Naa más.

12) Algo que quieran agregar…

R) Bueno muchacho, no se que tipo de banda crees que somos pero evidentemente no somos el tipo de banda que creías. No nos interesa la política, ni nada de lo que me interesaba  antes, simplemente porque cambie. Sin embargo te contesto con honestidad lo que me preguntas, en este ambiente de mierda donde todos dicen una cosa y piensan otra, nada mas te agradezco tu interés por la banda. Espero que te guste el disco nuevo  y más aun, espero ir a Venezuela pronto, un gran abrazo y adiós. 

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Apatía No: “Debemos ser más unidos y tratar de no competir”

Por Exilio Interior 

(Publicado en Exilio Interior 02, agosto 2009)

El concierto realizado en Caracas el pasado 30 de mayo de 2009 confirmaba la vuelta a los escenarios de la banda hardcore punk local Apatía No, quizás uno de los grupos punks venezolanos con mayor proyección en la escena independiente internacional. La presentación recorrió algunos de sus temas más conocidos, además de incorporar al tradicional trío una segunda guitarra. Le pasamos a Johnny algunas preguntas por e-mail, y estas son las respuestas, que vislumbran lo que podemos esperar del grupo en lo sucesivo.

1) Después de un tiempo de descanso, el que Apatía No realice algunas presentaciones genera muchas expectativas acerca de la continuación de la banda. ¿Vuelve Apatía No?

Apatiano= Antes que nada, gracias Rafael por realizar las preguntas para esta entrevista. Al realizar otras presentaciones, quizás las últimas evidentemente, no quiere decir que volvamos a ser el grupo constante que hacia 20 ó 30 conciertos al año. Esto es muy extenuante y todos los que integramos la banda tenemos muchas responsabilidades y obligaciones con nuestros trabajos oficiales y con nuestras familias. Un grupo quita muchísimo tiempo. Hacer conciertos igual, y ni hablar de realizar un tour y grabar un disco. Hacemos esto porque nos gusta y lo vemos como siempre lo hemos visto: un medio para expresar nuestras ideas. Últimamente la escena ha estado muy decaída y el motivo de realizar estas presentaciones también viene como consecuencia de esto último. Queremos mostrar que SI se pueden hacer las cosas bien hechas sin mediocridad. Muchos grupos e individualidades -no todos- se conforman con hacer las cosas como salgan. Si las cosas se hacen, pensamos que se deben hacer lo mejor posible y de la manera mas profesional posible también.

2) Después de vivir durante un tiempo en Europa han vuelto a Venezuela. ¿Cuáles creen que fueron las mejores enseñanzas de estar en la escena hardcore punk europea y cuáles las cosas que menos les gustaron?

Apatiano= Precisamente, lo que hablamos en el último párrafo de la respuesta anterior fue lo que mejor aprendimos de la escena europea. Hacer las cosas lo más profesional posible y con una idea clara. Muy buena parte de la escena en Europa es muy organizada en sus actividades y muy puntual. La idea es no hacer las cosas por hacerlas. Si las cosas las haces, las haces de corazón. Quizás la frialdad de la escena europea es lo que menos nos gustó. En muchos conciertos y actividades la gente a veces, o casi siempre, eran muy fríos. A ell@s les sorprendía nuestro carisma, nuestra sonrisa y nuestros abrazos. Imagínate, muchos grupos tocaban y ni una sonrisa daban al publico, claro eso no quita lo buenos músicos que se veían en tarima, pero ellos son así. En las actividades y marchas también uno ve mucho radicalismo. Eso es bueno hasta cierto punto. Muchos grupos veganos son muy radicales, si tomabas leche o comías carne dentro de un skuat podías ser hasta expulsado. Nosotros como vegetarianos, no nos pasó algo así directamente, pero indirectamente escuchamos de casos así.

3) Algunos de los miembros de la banda tienen proyectos paralelos, cosa que parece lo "normal" dentro de las bandas de hoy, es decir, tocar en varios grupos a la vez. ¿Nos pueden hablar de estos proyectos?

Apatiano= Pues si, algunos ya desintegrados y otros que siguen. Entre todas esas bandas paralelas en las que hemos tocado los últimos años están los grupos Zuschanden (Julia), Sicario (Erickson) y 100 Grados (Johnny)  entre otros. Son buenos proyectos, y en todos se han grabado temas, quizás Zuschanden ha sido el más importante hasta el momento por contar con dos discos (un EP editado en solitario y otro Lp split por editar aún) y algunos tours por Europa a cuestas. Sicario no ha editado nada hasta el momento, pero tienen los temas grabados para un EP, y 100 Grados existe un EP split en fabricación y otros temas más. Tener algún proyecto paralelo es bastante interesante porque puedes plasmar otros tipos de música o por lo menos enfocar las ideas de forma diferente. Apatía No tiene un estilo bastante marcado y hacer otro tipo de música con dicha banda a estas alturas representaría un cambio en ella que no queremos realmente. Para eso, en otros proyectos plasmas otras cosas y hasta otras ideas.

4) Hay quienes plantean que Apatía No tiene parte de los méritos de la expansión del anarcopunk en América Latina en los últimos años. ¿Cómo ven este movimiento en la actualidad?, ¿Se sienten parte de él?

Apatiano= Realmente sí, nos sentimos parte de la escena que piensa y hace las cosas de buena manera. Pensamos que en muchos casos y puntos de Latinoamérica hay dogmatismo. La gente se toma las cosas muy a pecho. Creo que debemos ser más unidos y tratar de no competir. He visto esto muy de cerca últimamente. A veces, a ratos se ve la escena muy estancada, pero es solo nuestra perspectiva, a veces no, pero en ese punto no somos quienes como para juzgar si esto funciona o no. Nos gusta aportar para tratar de ver y arreglar o mejorar cosas en donde la escena esta fallando, pero si supieran, muchas personas no les gustan las criticas así sean estas constructivas, es esos casos preferimos solo observar.

5) La última pregunta tiene que ver más con la cultura del fanzine que con la música. Queríamos conocer si hay fanzines que los hayan estimulado e influenciado y cómo eran esas publicaciones. ¿Tiene sentido el fanzine de papel en el mundo de myspace y facebook?

Apatiano= Localmente "el Provo" de Barquisimeto quizás sea uno de los zines que mas marcó, se que te reirás cuando te comentemos esto porque se que formabas parte de él. Ni hablar el "Realidad Hundida" zine que hacia Miguel muchos años antes de tocar con Apatia No. Esos zines eran puras fotocopias o esténciles, cortar y pegar, muy interesante esto, pero lo más interesante es que en la época (principios de los noventas), ese era el método porque no habían recursos y no existía ese boom de Internet. Es muy reivindicable por la época que se vivió. De afuera el zine “Escupe al alcalde” que hacia el apodado “Rey de España” un chico de España que tocaba en la banda “Destrucción” quizás sea lo más resaltante que se ha visto de un zine en muchos años. Este chico criticaba todo a más no poder y lo mejor es que criticaba cosas que nadie se hubiera atrevido a criticar, pero con muchas bromas y verdades.

Particularmente no nos gusta mucho el myspace, nos vimos obligados a abrir uno porque alguna gente ya había abierto 4 spaces de apatiano y no existía uno oficial. Luego, nos metíamos a leer y mucha gente nos escribía a esos spaces, y nosotros no podíamos ni siquiera responder porque no los habíamos creado nosotros. Imagínate, por eso Julia un día dijo abramos un space y le tomamos la palabra. Si el space es bien utilizado es una herramienta buena. Actualmente pues el zine de papel Si tiene sentido. ¿Como haces para leer en el baño? (¡risas!). La gente de hoy día, las generaciones que vienen, no les gusta leer. Todos los chamos adolescentes es puro un chat y un facebook. Un zine de papel o libros son importantes para ver si esta gente se despega un poco de la compu. Respecto al zine de papel,  parte de la escena nació y creció de los Fanzines escritos en papel. Son parte de la escena porque su esencia en si es totalmente ácrata. No se podría concebir una escena sin Fanzines. Una escena sin Fanzines no existiría porque sería algo muy extraño, quizás por eso la escena actual es extraña en si (¡risas!).

6) Lo que quieran añadir... Gracias por responder la entrevista

Apatiano = gracias Rafael por la corta entrevista. Te agradecemos el espacio para ser parte de este pequeño Zine. Cualquier duda, pueden contactarnos a través de las paginas:

http://www.geocities.com/apatiano/

http://www.geocities.com/nosekerecords/menu.htm

http://www.myspace.com/oficialapatiano

apatia_no@gmx.net

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Alice Bag: "Después de 30 años la rebelión tiene que ser reinventada"

Por Exilio Interior
(Publicado en Exilio Interior 02, agosto 2009)
Descargar Survive de The Bags

Alice Bag tiene una prolífica vida musical y artística desde finales de la década de los 70´s. De origen chicano, fue la promotora de la primera banda punk de mujeres, The Bags, la cual fue inmortalizada por el film "The Decline of the western civilization", junto a bandas como Circle Jerks y Black Flag, así como por el documental "Beyond the screams", de MartínSorrondeguy de Los Crudos. Artista plástica, e integrante de otros proyectos musicales, tuvo la gentileza de respondernos una entrevista, en la que rememora los días de oro de la escena punk de Los Ángeles y da su opinión sobre el punk de hoy en día. Toda una joya.

- En 1976 formas The Bags influenciada, entre otros, por la música de David Bowie y New York Dolls. ¿Porqué deseabas que fuera una banda de mujeres si el rock and roll de la época estaba dominado por figuras masculinas?

- Precisamente por eso, me parecía que era tiempo para un cambio. Estamos hablando de los años ’70, un tiempo en que el movimiento femenino había perdido velocidad. En ese tiempo en los Estados Unidos, la mayoría de las personas de ambos sexos, quizás por los logros de los años 60, empezaron a pensar la igualdad había sido lograda. Al mismo tiempo, las mujeres aun ganaban una pequeña fracción de lo que ganaban los hombres haciendo el mismo trabajo. En el escenario del rock los artistas masculinos gozaban de una libertad tremenda, podían ganar muchísimo dinero, y tenia el mundo a sus pies. Yo quería la oportunidad de tener todo eso, y quería que todas las mujeres tuvieran esa oportunidad también.

- Los Angeles es recordada como un especial epicentro de la primera generación punk rock estadounidense. ¿Qué había en Los Angeles que no existía en otras partes del país?

- Sinergia. En Los Angeles todo cayó en el lugar debido para sostener y alimentar una comunidad artística. En una ciudad dedicada al cine y a las apariencias, había muchas personas que no podían ni querían asimilar esos valores, personas que no encajaban con los demás, “misfits” les decimos. No se si hay palabra en español que se refiera a las personas que funcionan fuera de las reglas sociales. Esta gente que no pertenecía con la gente normal formó una familia. Tuvimos suerte porque Los Apartamentos Canterbury, donde vivían muchos de los primeros punks, nos proporcionó un hogar. A corta distancia de los apartamentos estaba “The Masque”, nuestro propio escenario donde podíamos expresarnos y experimentar. Estas circunstancias ocasionaron que tuviéramos un fuerte sentido de comunidad y eso nos ayudo a crecer y a sostenernos.

- Apareces en el film "The Decline of Western Civilization". ¿Qué opinas de esta película? ¿Crees que muestra de manera fidedigna el espíritu punk de la época?.

- Tengo que confesar que no me gustó el film cuando salió por primera vez.

La escena que fue documentada en esa película era una que estaba cambiando.

Muchas de las bandas de la etapa, llamada la escena Hollywood a la que yo pertenecí, no fueron incluidas. Esa fue una etapa muy creativa e influenciadora. Me pareció que la película se dedicó desproporcionadamente a documentar el uso de drogas y los aspectos negativos. No es que esos aspectos no estuvieran presentes. Si había uso de drogas, y alcohol pero también había muchísimas cosas positivas que no se documentaron. Aun así me he dado cuenta, con el paso del tiempo, que fue un film importante para mucha gente. Aunque no se documentó la comunidad punk que yo conocí, para muchos fue una introducción a la música y la filosofía punk. Me imagino que cambió muchas vidas.

- Ser mujer de aspecto latino en la escena punk rock. ¿Te facilitó las cosas?,¿debiste romper algunos tabúes para poder expresarte?

- Ser mujer solo te facilita las cosa si estas interesada en acostarte con alguien. El resto del tiempo la mujer tiene que trabajar lo doble para que le paguen la mitad. Tenemos que ser duras como fieras cuando es necesario y toda dulzura el resto del tiempo. No supe si había barreras en mi camino. No tuve tiempo ni interés en preocuparme por los tabúes. Cuando estaba en el escenario, me sentía andrógena y cuando no estaba en el escenario era dura como una fiera cuando era necesario y toda dulzura el resto del tiempo.

- Ante la afirmación "El punk rock estadounidense fue un fenómeno de chicos blancos de clase media", ¿qué opinas?, ¿era difícil para otras minorías identificarse a sí mismas como punks?

- En las ciudades grandes de este país hay mucha diversidad. Si vas a Los Angeles o

Nueva York, vas a encontrar una gran variedad de etnicidades. En Los Angeles en 1977, la escena punk estaba poblada por chicos, chicas, pobres, ricos, heterosexuales, homosexuales, de todos colores, religiones y costumbres. Yo crecí en los barrios del Este de Los Angeles, la hija de immigrantes pobres. Por eso, no puedes defender este afirmación por mi ejemplo. Hoy en día el punk ha sido secuestrado por las corporaciones internacionales y es difícil saber quien es punk verdadero y quien se disfraza de punk.

- Recientemente la escena punk latinoamericana ha sido muy influenciada por la banda de hardcore "Los Crudos". ¿Es Chicago un L.A para el punk chicano?, ¿Qué opinas de todas estas bandas (Huasipungo, Tragatelo, Sin Orden…) que hacen punk en los USA cantado en español?

- Tengo mucho respeto por Los Crudos. Martín es un artista emocionante, e inteligente. La última vez que lo vi estaba viviendo en San Francisco, California. No vivo cerca de Chicago y no tengo mucha familiaridad con la escena punk de esa ciudad.

- ¿Cuáles son las cosas más alegres y mas tristes que recuerdas de la escena punk de L.A.?

- Para mi no tiene razón hablar en el sentido que ciertos tiempos hayan sido tristes o felices. En ese tiempo me sentía viva cada momento de cada día, casi hasta el punto que me parecía que el tiempo dejaba de transcurrir o de tener sentido. Estar completamente en cada momento es todo lo que uno le puede pedir a la vida así que ya sea dulce, agria, amarga, o salada, cada mordida que le daba a la vida la disfrutaba.

- En tu sitio web afirmas. "Es mi esperanza que las personas que visitan mi sitio web entiendan el ardiente deseo de cambio que se encontraba detrás de la temprana escena punk". ¿Puedes explicarnos con detalle lo que quieres decir en esta frase?

- Debe de ser difícil para la juventud de hoy poder imaginarse un tiempo antes en el que las bandas hicieran sus propios discos y CDs o que lanzaran sus propias giras. En el tiempo antes del punk los músicos y artistas que deseaban ganarse la vida con su profesión tenían que demostrar que podían vender su producto. Las compañías disqueras controlaban el medio de producción.

Nadie hacia sus propias grabaciones ni sus propios discos. Las cosas no se hacían así. Los artistas estaban acostumbrados a esperar la oportunidad de ser descubiertos, hasta había un nombre para esa espera le llamábamos «paying your dues» que significa pagar lo debido. Algunos artistas trataban de ajustar su arte o su trabajo al gusto de las compañías disqueras con el anhelo de obtener un contrato disquero. Si ese contrato era logrado las compañías podían decidir cambiarles el nombre, la música, la

imagen., a sus artistas. La mayor parte de artistas no protestaba porque sabían que el apoyo de una compañía disquera lo era todo. Las compañías que publicaban la música, tanto como las disqueras y todos los otros negocios que se beneficiaban de la labor del artista estaban en la posición de decidir lo que se tocaba por la radio. No es ninguna sorpresa que lo que se tocaba por la radio era pura mierda. Las canciones más diluidas, sanas y aburridas imaginables. A esa música le llamábamos “Muzak” para distinguirla de la música verdadera. Fue por aversión a esa Muzak que muchos de nosotros apagamos nuestros radios y fuimos en busca de la música real, viva y hecha en casa. La ironía en esto es que muchos de nosotros no lo habíamos pensado bien. Queríamos despertar a las disqueras con una música nueva. Esperábamos impresionarlas tanto con nuestras actuaciones en vivo y grabaciones que nos darían dinero para grabar más y nos ayudarían a distribuir la música a una audiencia mayor. Esto significaría que un artista se pudiera sostenerse con su labor artística. Nos tomó dos o tres años darnos cuenta que íbamos a tener que tomar control de los medios de producción, pero en cuanto sucedió fue como una presa que se abrió. Las bandas empezaron a lanzar sus propias giras, a crear su propia mercancía y a grabar e imprimir sus propios discos. Las ganancias eran pequeñas comparadas con las de las grandes compañías disqueras, pero para muchos eran suficientes Las cosas hoy no son muy diferentes. Los artistas jóvenes aun tienen que hacer decisiones sobre su trabajo. Yo tengo tres hijas, cada una con su propio gusto en música. Ven el canal Disney, o el programa American Idol y no comprenden cuando les digo que los jóvenes en esos programas, aunque tengan mucho talento, no son verdaderos artistas o músicos. Son más bien pedacitos de barro o plastilina que serán modelados por las manos de otros. Son los bonitos paquetes en que vienen envueltos los comerciales en la televisión. Son los productos que venden otros productos.

- Después de 30 años de "escena punk". ¿Qué cosas crees que deban quedar atrás y que cosas consideras que deben reivindicar las siguientes contraculturas?

- Después de treinta anos la rebelión tiene que ser reinventada por la juventud de la nueva generación. Esta bien cantar las canciones de sus padres pero también tienen que escribir sus propias canciones. La ideología del punk, la ética DIY (hazlo tu mismo), el deseo de desafiar las convenciones sociales, de vestuario, de prejuicios sobre etnicidad o género, etc. tiene que llevarse a la próxima etapa por la juventud de hoy. Me gustaría que la juventud me brinde un desafío, que no me ofrezcan lo familiar, lo que me guste inmediatamente. Nada que me ha hecho crecer a sido confortable o familiar. Las ideas progresivas, como el art progresivo a veces afrenta al espectador precisamente porque son ideas nuevas, no familiares. Si todas tus amistades visten como tú, escuchan la misma música que tú y piensan como tú seria como vivir en el vacío. La vida es más emocionante cuando estamos en la posición incómoda de tener que evaluar nuestras creencias. Esto nos hace fortalecer nuestras creencias o deshacernos de ellas.

- ¿Tu familia era mexicana? ¿Qué países de América latina conoces?, ¿Qué te ha gustado de ellos?

- Mis padres nacieron en México. Yo nací en Los Ángeles, California. Tengo una super tía y primas en la ciudad de México. He visitada Tenochtitlan muchas veces. Amo esa bella ciudad. En los años ‘80, trabajé de voluntaria en Nicaragua. Me gustaría conocer toda Latinoamérica, especialmente Argentina. Me imagino que tengo una impresión influenciada por las películas, pero sospecho que el lugar que inventó el tango tiene la clase de pasión por la que vivo.

- ¿Qué música estas escuchando en este preciso momento?

- Escucho muchos diferentes tipos de música, pero estoy especialmente interesada en la música de bandas formadas por mujeres fuertes. Algunas de mis favoritas son: The Gossip, The Dresden Dolls, Astrid Hadad y Gloria Trevi.

Sitio web de Alice Bag: http://www.alicebag.com

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