Memorias de un venezolano en la decadencia

Memorias de un venezolano en la decadencia (I)

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En el año del cataplún, en 1990, Barquisimeto era un gran pueblo con menos de un millón de habitantes, equidistante entre los campos petroleros del Zulia, el núcleo económico del país, y Caracas, el centro simbólico del poder. De mentalidad provinciana, con 4 ó 5 cines comerciales y un solo teatro, las expresiones culturales giraban en torno al folklore sonoro del cual la ciudad mostraba su pecho inflado de orgullo frente a todo el país. Esta circunstancia, por la que Barquisimeto era conocida como capital musical de Venezuela, era muy bueno para todos y todas… menos para quienes nos gustaba la música rock. Entre el espanto y el desprecio, algunas bandas de rock intentaban sobrevivir bajo los crepúsculos larenses sin mucha suerte: con alquileres de sonido prohibitivos, sin espacios para presentarse, con estudios de grabación inalcanzables por su costo, sin canales para mostrar y circular sus precarias grabaciones. Como si lo anterior no fuera suficiente, entre los ambientes de izquierda, que gozaban de buena salud en aquella tierra semidesértica de cujíes y tunales, el rock era visto, palabras más palabras menos, como una muestra irrefutable de la penetración degradante del imperialismo norteamericano. Ser rockero, en síntesis, era toda una proeza que no muchos podían sobrellevar con estoicismo y dignidad.

Las estaciones de amplitud modulada (AM) del espectro radiofónico local eran, por decirlo elegantemente, refractarias a las bandas cultoras del rock and roll en cualquiera de sus géneros. Las estaciones de frecuencia modulada (FM), que a pesar del poco tiempo de transmisión eran las más populares, se decantaban entre los estilos denominados tropicales y esos sub géneros que calzaban dentro del impreciso concepto de “adulto contemporáneo”. Por eso era posible, en determinados horarios y programas especializados, escuchar alguna agrupación de pop rock que estuviera punteando en la lista mundial de los más vendidos, pero nada más. No valían trucos baratos como aquello de telefonear insistentemente, simulando diferentes tonalidades de voz, para hacer peticiones de temas de nuestros artistas preferidos.

En aquel valle de lágrimas en donde sufríamos y llorábamos los rockeros guaros, en medio de la mayor de las soledades –recuérdese que eran días en dónde no existía internet ni la televisión por cable-, sin embargo, teníamos un salvavidas del cual nos aferrábamos con todas nuestras fuerzas: Radio Nacional de Venezuela (RNV). En dicha época este circuito radial con alcance a toda la república, que transmitía desde la lejana Caracas, no era el refugio de los evangélicos y predicadores que la caracterizan en este 2009, cuando esto se escribe. RNV saludó la década de los noventas siendo una estación que se parecía bastante a esas emisoras de servicio público administradas por Estados en otras latitudes. Tenía, como no, su noticiero y sus programas “educativos”, pero en horas de la tarde, lo cual se acrecentaba en el horario para noctámbulos, una serie de locutores desarrollaban diferentes programas destinados a melómanos, entre los cuales se encontraban varios que dedicaban sus espacios a la siempre incomprendida música rock. Por aquellos presentadores y presentadoras elevábamos nuestras plegarias, diariamente, a la Divina Pastora.

Uno de ellos, cuyo nombre he depositado en el barril sin fondo de mi memoria, conducía un programa todos los lunes entre, si mal no recuerdo, las 9 y 12 de la noche. Con vocación pedagógica, iniciaba su recorrido musical desde el rock and roll de los años 50´s, con generosidad de nombres y detalles, subiendo, a medida que caminaba el horario de transmisión, a las décadas de los 60´s, 70´s y 80´s, en donde finalizaba su viaje musical. Aquel programa era casi una biblia del rock, recibiendo reportes telefónicos de audiencia desde los rincones más apartados del país.

Sin embargo, nuestros locutores estrellas eran la pareja que asumía la programación a finales de la tarde entre lunes y viernes: Polo Troconis y Maritza Esparragoza. Por separado, o realizando programas en conjunto, cada uno radiaba las novedades musicales del rock iberoamericano, un género que bajo la etiqueta de “rock en tu idioma” se expandía como una taza de café ladeada sobre el mantel, tanto por el continente como por la denominada madre patria. En aquellos programas escuchamos por primera vez, o aumentábamos nuestro magro repertorio, las propuestas que con el tiempo se volvieron icónicas del movimiento de rock sudaca. Nuestras reverencias eran para las canciones, que cuidadosamente grabadas en formato cassette eran atesoradas como doblones de oro, de producciones o agrupaciones que no habían sido editadas en Venezuela. Fue así como escuchamos nombres ajenos que luego formaron parte de nuestro acervo: Patricio Rey y los Redonditos de Ricota, Sumo, Los Abuelos de la Nada, Barricada, Leño; o canciones desconocidas de algunos de los héroes de nuestro panteón: Fito Páez, Charly García, Soda Stereo, Miguel Ríos, Duncan Dhu, Caifanes, Enanitos Verdes, Los Prisioneros, Miki González, Radio Futura, entre otros. Además, para nuestro total y absoluto deleite, Polo y Maritza radiaban bandas venezolanas, desde las clásicas como La Misma Gente, como las propuestas nuevas como Sentimiento Muerto, Desorden Público, Zapato 3, Seguridad Nacional, El Enano de la Catedral, Spias o Los Gusanos, por nombrar algunas. Debido a RNV, creíamos que, como mahometanos, Caracas era la meca a la cual teníamos que peregrinar de vez en cuando para ser rockeros de verdad.

Si tenías una banda y grababas algún tema, el non-plus-ultra de aquel tiempo era que te programaran en Radio Nacional. Por estas emisiones de RNV nos informábamos de los escasos conciertos que hacían en la ciudad, o escuchábamos saludos de los panas y vecinos a la pareja, de la cual comentábamos, en nuestras conversaciones cotidianas, como si fueran nuestros amigos de toda la vida.  Pero como dicen, que de lo bueno hay poco, a mediados de los noventas alguien de arriba decidió reestructurar la programación y dejar fuera al rock en tu idioma, cosa que nadie protestó, ni siquiera las bandas locales que tenían en RNV la única ventana de difusión radial a todo el país. Después se desarrollarían otras propuestas, tanto en FM como en televisión, que de alguna manera mantuvieron cierto nivel de información y difusión. Sin embargo, las emisiones de Polo y Maritza llenaron un espacio, cuando más nadie lo hacía, de programar la música que tanto amábamos y que nadie más se atrevía a poner al aire, lo cual los ubica, convenientemente, en el museo inexistente de los cultores del rock en Venezuela.

Memorias de un venezolano en la decadencia (II)

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En esas tierras calientes en donde perennemente discutían el gavilán de Don Pío con el Gavilán de Canela, a pesar de su linaje musical conocido en todo el país, había poco espacio para el rock. Hablamos de Barquisimeto, año 1990. El punk y el dark eran una excentricidad, por lo que la resistencia era puesta con entereza por la cincuentena de metaleros cuyas largas cabelleras y franelas negras soportaban las inclemencias del tiempo. Sin embargo, los metaleros guaros tenían problemas de autoestima. Si para los peliparados larenses los verdaderos punks estaban en el país vasco o en Londres, para los heavys vernáculos los reales rockeros no estaban a miles de kilómetros sino a dos horas de viaje por tierra: Valencia. La capital del estado Carabobo era la Graceland del país, en donde para renovar los votos había que realizar una peregrinación cada cierto tiempo. Efectivamente, Valencia había sido la ciudad que había visto nacer a Arkangel, la banda que había promovido aquella movida llamada “Rock Nacional” y que había logrado editar varios discos, dándole proyección a otras agrupaciones de la ciudad, lo cual generó un efecto centrípeto que alcanzó a toda Venezuela, creando sus propias mitomanías y personajes célebres. Los metaleros guaros intentaban, sin mucho éxito replicar lo que pasaba en el centro del país, pero eran pocas las bandas constantes, menos el apoyo radial y nulos los sitios donde presentarse. De cuando en cuando algún pelilargo de ascendencia inmigrante lograba conseguir, alquilado, algún espacio en los centros sociales de las colonias en la ciudad, organizando unos conciertos larguísimos y tediosos por la cantidad de bandas locales a presentar, que nunca llegaban a feliz término. Sin embargo, la felicidad pasajera no era esquiva, y excepcionalmente se organizaba algún festival con la presencia estelar de las bandas de Valencia y Caracas, porque del exterior era pedir un imposible. Fue así como se realizaron conciertos memorables en el Domo Bolivariano, con la presencia de los primeros Aditus y Témpano, así como Resistencia, Arkangel, Polifusión y Equilibrio Vital, entre otros. Sólo una vez estos conciertos aceptaron la presencia, de contrabando, de una banda punk. Se trató del concierto realizado a comienzos de la década en el Anfiteatro Oscar Martínez con la presencia de la banda hardcore caraqueña Holocausto, anunciado con un flamante afiche en el cual El Obelisco, un gran monolito devenido en símbolo de la ciudad, tocaba una guitarra a la par de sacudir vigorosamente su larga cabellera. Si bien no recuerdo exactamente el nombre de aquel picnic satánico, nunca olvidaré que en el titular se exhibía orgullosamente la palabra “Barquisimetal”. No se si fue la presencia del puñado de punketos lo que molestó al ejército de soldados de la noche, o aquello fue producto de la acostumbrada brutalidad policial en aquellos rituales. Lo cierto fue que el concierto, como de costumbre, finalizó antes de haber presentado a todo su cartel en medio de una batalla campal de pronóstico reservado,  regada generosamente con perdigones y gases lacrimógenos, que salpicaron con escándalo los periódicos regionales del día siguiente.

Ante la falta de un movimiento real, los pelilargos guaros intentaban paliar las carencias apelando a la tradición oral y las fanfarronadas. Por aquella época –ignoro si era así en las otras ciudades- se desarrollaron una serie de “hermandades”, con territorialidades definidas y códigos propios, llamadas “escuderías”, cuyo mito pervivió durante mucho tiempo. Cada escudería afirmaba ser la verdadera depositaria de los valores del metal en la ciudad, y batallaba contra las demás a las cuales calificaba de herejes, o lo que era peor, de escuchar “rock glam” (Poison, Twisted Sister, etc), el insulto ante el cual los filos de las navajas se exhibían, cortando el viento cálido del final de la tarde, y algunas extremidades humanas. Cada escudería era reconocida porque, a pesar de sus debilidades por Satán, religiosamente ocupaban territorialmente las plazas más emblemáticas del centro y oeste de la ciudad. De tanto frecuentar aquellos cuadriláteros de cemento, incluso, algunos de ellos aprendieron a realizar orfebrería rupestre y con el tiempo laboraron en las mismas como artesanos. Con el tiempo sospeché que, de manera similar que el punk larense –como ya relataremos otro día-, los metaleros desarrollaron aquellas costumbres resignificando la escasa información que recibían de otros países, además de ver la película The Warriors (USA 1979, Walter Hill) decenas de veces en Betamax. Los metaleros peleaban entre sí, pero en una cosa en la que se ponían de acuerdo era en que los punks constituían su enemigo común, con argumentos similares a los que los punks de hoy en día atacan a los emo. Este antagonismo fue aminorado, parcialmente, con el surgimiento del subgénero thrash metal, el cual amalgamaba la velocidad del hardcore con la técnica del speed metal, y que para Barquisimeto tuvo su representación más legendaria con la banda Némesis, a cuyos conciertos asistían punketos y rockeros, más o menos, en santa paz.

Algunas bandas metaleras de la época fueron Abraxas, SS, Tunel del Tiempo y Necrosis. Cualquier semblanza del metal guaro de la época estaría incompleto si no se nombrara a la agrupación IRH4, pioneros del heavy metal en la ciudad. A comienzos de los 90´s todos sus integrantes eran considerados unos patriarcas, saliendo a tarima, en sus pocos recitales, con un maquillaje diabólico que disimulaba sus arrugas. Uno de sus miembros era Iván Canela, familiar del famoso fabricante de cuatros tradicionales Pablo Canela, y que tenía, en el centro de Barquisimeto, una de las pocas tiendas de instrumentos musicales eléctricos de la ciudad, lo cual hacía de Iván y de su banda, un receptáculo de amor y odio por partes iguales.

Aquellos metaleros eran todo un monumento a la estoicidad, grabando cada uno de los conciertos a los cuales asistían y guardando celosamente aquellas cintas. Como pasó en el resto de las tribus, los más extrovertidos y violentos, con el paso de los años terminaron cortándose el pelo, colgando las botas, casados y laburando en jornadas agotadoras de trabajo. Los que sobrevivieron al paso de los años eran, precisamente, aquellos que estaban alejados de todo el movimiento de las escuderías y lamentaban que los conciertos fueran una excusa para la violencia sinsentido. Algunos de ellos los conocí, compartiendo el amor con la música con el excursionismo y el activismo ecologista dentro de lo que fue el Frente Ecológico de Liberación Animal (FELA).

Memorias de un venezolano en la decadencia (III)

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A finales de los 80´s, en una Barquisimeto que no llegaba al millón de habitantes, hablar de Internet era predicar sobre ciencia ficción. El intercambio de MP3´s y los servidores de descarga directa estaban más lejanos, en los alrededores del El Obelisco, que el planeta Tattoine. En aquellos tiempos tenías tres, y sólo tres, caminos para obtener buena música rock: O esperabas que la editaran algunas de las compañías nacionales, o la encargabas de las dos o tres tiendas que importaban música o, por último, la copiabas de la colección de aquel amigo de ascendencia europea –o sureña, pero menos- que una vez al año visitaba a sus familiares en el terruño.

El primer caso era, en lo personal, casi como una penitencia. Con una puntualidad de reloj visitaba la que me parecía la discotienda más grande de la época, hablo de la Rol-Rol que estaba en la avenida 19, unas cuadras arriba de lo que continúa siendo el único teatro de la ciudad, el Juarez. La susodicha era parte de una cadena presente en varias ciudades del país, y tenía un gran estante, al fondo, dedicado a la música rock por géneros: el heavy metal –que en aquel entonces nunca revisé-, el rock pop –que miraba bastante poco- y la «rock en español», en aquel momento en auge y que monopolizaba toda mi atención. Mis visitas a la Rol-Rol eran lo más parecido a una promesa a la Divina Pastora: antes de entrar, con nerviosismo, suplicaba para mis adentros que Sonográfica, Rodven o CBS, las duras de entonces, hayan cumplido el milagro de editar aquellos misteriosos héroes del rock, «en tu idioma», de los que someramente leía que existían en la única revista especializada sobre el tema de aquellos años: una colombiana llamada «Rock & pop». Sin embargo que lo editaran y estuviera presente en el estante era sólo el primer peaje. El segundo lo constituía el acumular el dinero suficiente para comprarlo, y ante el recurso escaso, tenía que seleccionar entre los candidatos, lo cual hacía con frecuencia con poco tino, como aquella vez que Joaquín Sabina me sonó como un Miguel Ríos renovado. Ante la ausencia de información, y el desconocimiento del vendedor, sobra decir que muchas aquellas compras fueron motivadas por las portadas. Por ello poner cada acetato en el tocadiscos por primera vez era, literalmente, una sorpresa.

La segunda alternativa, la de comprar discos importados, estaba sencillamente vetada para mi presupuesto. En el Centro Comercial Río Lama estaba MCA Records, una tienda que importaba viniles de Estados Unidos, mayoritariamente. Aquellos precios estratosféricos crearon un Muro de Berlín en cuya puerta, infranqueable, se encontraba un afiche de un Mickey Mouse con un corte «mohawk». Otra tienda, Coco Music, en el Centro Comercial Los Leones, trajo los primeros discos compactos a la ciudad y si bien su dueño y vendedor era bastante amigo de algunos amigos, en lo personal creía que su saludo era honor para una categoría a la que no pertenecía: la de los «clientes». Era curioso que aquel triángulo del Shopping pelilargo, constituido por aquellos malls de pueblo, a su vez cada noche concentrara por igual a los jevis y punquetos de la comarca, a pesar de sus eclécticas, y con frecuencia pasajeras, rabietas antisistémicas.

De la última opción había saboreado una parte. En aquellos años tenía un par de amigos chilenos de los que grabé, en cassette, buena parte de su fonoteca punk. Allí conocí a Los Violadores, Todos Tus Muertos, La Polla Records, Decibelos, Circle Jerks y Dead Kennedys, entre otros. No obstante, las colecciones más cotizadas eran la de cuatro o cinco españoles, celosísimos además de su stock privado. Aquel acaparamiento, si bien establecía algunas jerarquías «ad hoc» –entre más grupos conocías mas punki eras-, también originaba situaciones risibles. Cuando algún conocido tenía el privilegio de pasar uno de aquellos Lp´s a cinta, aquel cassette se convertía en la fuente de innumerables reproducciones. Y si por cuestiones de uso del vinil la grabación tenía un salto, la banda se popularizaba en la ciudad con aquel giro inexplicable y repentino en aquella canción, presente en todas las cintas de la muchachada. Otro apremio lo constituía la falta de los folletos con las letras. No hablaré de la pronunciación de temas en inglés, que sencillamente no cantábamos, sino las divertidas prosas por las que se sustituían aquella vocalización inentendible de los temas en castellano o la inclusión de modismos desconocidos para estos mortales, los cuales se hacían mucho más crípticos si, como las mios, los tapes eran de décima primera o décima segunda generación, con toda la baja calidad que aquello suponía. Sin embargo, aquellos cassettes eran queridos y atesorados, con improvisadas carátulas hechas a fotocopia y con el título y el nombre de la banda primorosamente escrito a sus costados. Diez años después, con la redición en Cd y la creación de Rapidshare y Megaupload, nos hemos llevado más de una sorpresa. Muchos temas sonaban increíblemente de manera diferente y como dice la canción, podíamos cantarlos con la nobleza de la primera vez.

Mucho tiempo después, cuando había comenzado a editar fanzines y participar más en la «comunidad punk y contracultural», descubrí una cuarta posibilidad para aumentar mi colección musical: cartearme con gente en el extranjero. Lo usual era escribir a otros editores de revistas, en países de habla hispana, para canjear tanto publicaciones como discos y cassettes. Cada fanzine tenía una gorda sección de reseñas, en donde venían las direcciones postales de sus editores. Asimismo, era usual los avisos clasificados de «tapes traders»: canje de cintas por correo. El procedimiento era sencillo: le mandabas la lista de lo que tenías y el te enviaba la suya, con frecuencia, con una clasificación que reflejaba la calidad de la grabación. Si bien existían los mismos riesgos de hoy en cuanto al uso del correo estatal público, recibir cada carta y abrirla era simplemente mágico, como niños en día de Navidad. Para ampliar esa red informal de comunicación, predecesora en muchos aspectos a la que es posible gracias a internet, también se estilaba hacer pequeños avisos de tu publicación, flyers, fotocopiarlos y meterlos en cantidad en los sobres. Así cada receptor repartía, a su vez, los flyers que recibía en las cartas que enviaba. La difusión de información, de esta manera rudimentaria, era lenta pero permitía crear lazos y vínculos muy sólidos. Esto se reflejaba en las largas cartas que se compartían, en donde se relataban las venturas y desventuras de cada lugar. Pero sucedía también que, años después de haber finalizado la aventura editorial, se continuaba recibiendo correspondencia del extranjero. Por otra parte, el recibir música desconocida por la vía epistolar, permitía que copiaras las cintas y las ofrecieras en venta para ayudar a pagar las fotocopias y el propio costo del correo, que no era precisamente económico.

Memorias de un venezolano en la decadencia (IV)

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Si el corte de cabello o su extensión son importantes para punks, metaleros y otras especies urbanas, no menos elemento identitario lo constituye su indumentaria. Vestirse apropiadamente ha sido un reto no sólo para los rockers tropicales de hoy, a pesar de la globalización, sino para sus impávidos predecesores, esos que resistieron mucho antes de la aparición de la Internet y la popularización de la televisión por cable. En Barquisimeto, una ciudad de menos de un millón de habitantes en la Venezuela de comienzos de los 90´s, aquello podía significar un reto más grande que su Obelisco. Los darks de la época, pues antes no se llamaban góticos, tenían como referente estético el look y despeinado perfecto de Robert Smith, vocalista de la banda británica The Cure. Hace 20 años sólo era ubicable una costosa marca de laca para el cabello de marca Alberto VO5, que dicho de paso, olía terriblemente desagradable. Por ello la alternativa “del pueblo” era emular al cantante de Boys Don´t Cry utilizando una secadora de pelo y una barra de jabón azul. El resultado, a las primeras de cambio, era olímpicamente pasable. Pero bajo aquel calor crepuscular de 40 grados a la sombra, a las dos horas, el darkie guaro lucía en sus mejillas chorros de sudor azuladas, que goteaban sobre la camisa manga larga de bacterias, lo más cercano a la pinta siniestra del autor de los viernes me enamoro. Los resultados no eran muy diferentes si los aspirantes a vampiros larenses lucían sus atuendos bajo aquella luna que daba a cujíes y tunales un aspecto lúgubre y fantasmal.

Los heavies, como siempre, las tenían todas consigo: unos jeans Levi´s ajustados sobre botines Reebok o Pony, bajo una franela negra con la banda del momento. Esta sobreentendido que los soldados del metal desafiaban al viento con sus largas cabelleras: cuidadas y peinadas en peluquería, estilo Poison, para los de clase media; grasosas e irreverentes, onda Metallica, para los rockeros de barrio.

No obstante el premio al estoicismo, una vez más, se lo llevaban los punks de aquel Barquisimeto con tamaño de ciudad y alma de pueblo. Aquí hay que agregar que el modelo a imitar era más el estilo inglés –a saber, pantalones a cuadros, chaquetas de cuero, botas militares y crestas o mohicanos- que la onda americana –camisas manga largas a cuadros, blue jeans rotos y franelas de bandas-. Aquello era, por decir lo menos, curioso. En el tope de una extraña jerarquía se encontraban aquellos que pudieran cumplir con la vestimenta que se esperaba de un punk inglés, los “auténticos punks”. Y si en esta tierra de gracia, en general, las chaquetas de cuero eran sinónimos de cualquier cosa menos de clase proletaria, en la capital crepuscular era un despropósito. Sólo algunos privilegiados tenían en su armario la clásica chaqueta de cuero de corte tipo motociclista, esas de cuello en “V” y solapas, mientras que la mayor parte se conformaba con chaquetas de semicuero estilo “cajero de banco”, debidamente retocadas a mano para emular la supervivencia de peleas callejeras. A esto súmele botas militares o de construcción, las que traen las puntas de hierro y media panela de jabón azul en el pelo. Aquello generaba, en el ciudadano promedio, más lástima y compasión que temor. Guiñapos andantes bajo aquel sol maracucho, empapados de sudor y con mohicanos tristes dejando una estela de jabón a su paso, para burlas de los jevis y delicia de los policías.

De más está decir que no fue sino, hasta que me hice viejo y la “chupa” casi no me cerraba a la altura del estómago, que pude tener una Chaqueta de cuero, corte Ramonero, de segunda mano. Por aquellos tiempos me conformaba con unas camisas a cuadros manga larga, que compraba de cuando en cuando en el Mercado ubicado, estratégicamente, al lado del Terminal de Pasajeros y frente al Cementerio viejo de la ciudad. En aquellos tarantines de tubos de metal y toldos desgastados de plástico compré lo que en las revistas españolas metaleras, las únicas que se podían conseguir a costos prohibitivos en los puestos de revistas, llamaban “leñadoras a cuadros”. Sobre la camisa a cuadros se colocaban unos pines artesanales realizados, precisamente, con recortes de las Metal Hammer, lo cual era un secreto guardado bajo siete llaves, dado el odio punk contra los pelilargos. En esas revistas venían avisos publicitarios de venta de merchandising rockero, y en pequeños cuadros mostraban los modelos de nombres de bandas con púas sobre esqueletos –algo que después copiaron descaradamente los crusts- y, a veces, por cuestión de las vicisitudes de la oferta y la demanda, se colaban logotipos de bandas como Dead Kennedys o Misfits. Eran estas las que recortábamos con devoción, las pegábamos sobre cartoncitos y le poníamos una capa de pega blanca, que al secarse, daba la sensación de plastificado. Detrás el imperdible o gancho y de ahí, directo a la camisa. Aquellos rudimentarios botones los lucíamos con orgullo, aunque secretamente echábamos pestes de los pines importados que sí podían lucir los metaleros, especialmente de esos en forma de guitarra eléctrica y cuyos colores cambiaban con la luz.

Las franelas serigrafiadas de bandas, que son fáciles de conseguir hoy en día, por aquellos días eran inexistentes. Un amigo había aprendido a pintarlas con la ayuda de una inyectadora, pero los diseños eran inseguros y a veces bastante precarios. Sin embargo, luego de anotarme en una lista de espera, pude lograr que me hiciera una, de diseño antiimperialista, con un marine dentro de una papelera de basura, una idea que tomó de las fotocopias de las fotocopias de un capítulo de “Pedro Pico y Pico Vena” del dibujante español Carlos Azagra. Yo hubiera preferido una de bandas, pero dado los artes únicos del pana uno tenía que conformarse con el resultado del arrebato creativo de sus musas. A pesar de esto, aquella franela, debajo de la camisa a cuadros correspondiente, fue mi uniforme durante muchos conciertos.

Con poco más me sentía parte de la tribu contracultural y símbolo andante del esteticismo antisistema. Por fortuna no tuve los arrebatos de muchos pares, los cuales adoptaron extraños hábitos debido a las consecuencias de las leyendas punks. Muy raro para una movida que decía ser refractaria a los cultos a la personalidad. Especialmente recuerdo a un pelagatos que no usaba ropa interior bajo el argumento supuesto que Jello Biafra, cantante de los Dead Kennedys, tampoco la usaba. Aquello le ocasionó más de una irritación en sus partes sensibles que, con mucha dignidad, soportaba en silencio. Todo sea por el estoicismo radical, la abrupta caída del sistema y la competencia, en desigualdad de condiciones, con los archienemigos los Jevis.

Memorias de un venezolano en la decadencia (V)

Publicado en Exilio Interior 06

El Ateneo de Barquisimeto era, a comienzos de la década de los 90´s, parte del circuito cultural de una capital que por aquellas fechas podía jactarse de rendirle culto a Amábilis Cordero teniendo funciones, todos los días de la semana, en cine clubs diferentes. Y el rockero promedio, como exponente de una juventud inquieta recorriendo una búsqueda personal, parte del fiel público asistente a esta modalidad de difusión cinematográfica alternativa, en días en que la única manera de ver producciones fuera de la limitada cartelera de provincias era alquilar aquellos cartuchos de Betamax y VHS, muchos de ellos comercializados por Blancica -¡Qué buen video!-. Precisamente fue el Ateneo la sede de un ciclo de videos de conciertos rockeros armado a punta de televisores a color de 21 pulgadas, aparato de videocassette VHS y conexión al audio de un equipo conocido como «tres-en-uno» –plato, cassettes y radio-, cuyas dos cornetas, convenientemente ubicadas, serían el modesto pero altivo antecedente de lo que hoy se menta como «Home theater». Por una módica entrada, la muchachada pudo disfrutar, un día de un año marcado como 1992, de Pink Floyd, Iron Maiden, Red Hot Chilli Peppers y The Cure, en ese orden, para complacer casi todos los gustos, sentados ordenadamente en sillas de plástico frente al televisor. En todas las funciones la asistencia fue generosa, pero nunca tan efusiva como el día de los Maiden. Ante la imposibilidad cierta de ver en vivo a los británicos, los fans vivían la ilusión con este pobre, pero honrado, sucedáneo: sin franelas, parados sobre las manaplast –que aguantaron lo que pudieron- y moviendo frenéticamente el cuello.

Cuenta la leyenda que el Ateneo fue fundado en 1986 por un grupo de promotores culturales, poetas, escritores, sindicalistas, educadores y trabajadores socio-culturales en general de la ciudad. Sin embargo, su motor más visible lo constituía la señora Ana Teresa Sequera de Ovalles, quien entre otros meritos tenía el de haber sido la compañera del poeta Caupolicán Ovalles, fundador del Techo de la Ballena. Años después se mudaron a la agradable casa de muros de adobe y techos de caña brava en el que ha desafiado el paso del tiempo y las estrecheces económicas, ubicado céntricamente en la Carrera 17 con Calle 23. Aunque los rockeros son dados al agradecimiento de pocas cosas, los pelilargos de aquellos días, tratados como leprosos por el resto de la ciudad, conseguían las puertas abiertas en el Ateneo. Incluso, algunos conciertos se realizaron allí, un número más reducido del que debiera ser por la mentalidad provinciana de los rockers guaros, quienes pensaban que aquella casa podía tratarse con las mismas deferencias que al CBGB newyorquino. El Ateneo, de tres habitaciones y dos baños, todos en una sola planta, poseía además una pequeña sala multi-uso y un patio central en la parte de atrás del caserón, que era donde se realizaron las pruebas de fuego a la resistencia de los tímpanos. Fue en el Ateneo donde una banda como El Pacto comenzó sus primeras andadas, antes del rock mestizo saborizado a cocuy que lo harían populares, cuando cultivaban un rock alternativo que plasmaron en su primer, y olvidado cassette, “Una pequeña suite de estupideces”. Y si necesitan más datos para una enciclopedia imaginaria, podemos decir que fue allí donde realizaron sus primeros ensayos la banda Circo Urbano, quienes años después pegaron el tema «Muerto en Choroní». Resulta que Atahualpa, guitarra y fundador del proyecto, era uno de los hijos de Ana Teresa y Caopulicán.

En el Ateneo había bastante poca burocracia. Uno llegaba, presentaba su proyecto y podía tener una respuesta, más o menos clara, si era posible desarrollarlo en aquellas cuatro paredes. Alrededor del Ateneo se reunió el primer grupo que intentó formar una sección guara de Amnistía Internacional Venezuela, comienzos de los 90´s. Fue también orbitando alrededor de la 17 con 23 que se desarrolló todo el movimiento de publicaciones subterráneas de Barquisimeto por esa época, el cual llegó a difundir una cantidad de periódicos cuyos ecos retumbaron en Caracas e hicieron por esos días a la capital guara como meca de la contracultura impresa. Las primeras fueron «Lo bueno, lo malo y lo feo» y «Thrash», seguidas por «Caput Juves», «El Provo», «El Caleidoskopio», «Qué hay de nuevo viejo?», «Mentes abiertas» y otras más. Antes de poder instalar por poco tiempo su kiosco de publicaciones al lado del Teatro Juares –el mayor ícono cultural de la ciudad y a pocos pasos del propio Ateneo-, esta muchachada guara tenía en aquella casa colonial un sitio donde reunirse y guarecerse.

Un espacio heterodoxo de la época, prestado para el rock, también lo constituyó la llamada «Galería Lea», cerca del rectorado de la Universidad Central Lisandro Alvarado (UCLA), que también pertenecía a poetas, pintores, herejes y herederos de las luchas de izquierdas locales del pasado. Con una pequeña librería al frente, de horario incierto, que daba a una de las principales arterias comerciales de la ciudad, la Avenida 20, LEA siempre daba la impresión de ser un lugar que podía exprimirse mucho más. Fue la atropellada efervescencia grunge local la que desarrolló sus intentos en la Galería Lea, con pocos pero intensos conciertos que se difun-dieron de boca en boca. Algunos nombres para el recuerdo: Las Populares Maquinitas, In Vitro, Abeja Zangana, Limpiacabezales.

La relación de los rockeros/as con lugares nocturnos era tensa tirando a inexistente. Cómo eran más proclives a juntarse en manadas y tomarse las cervezas en casa o escuchando música en la parte trasera del algún carro, aquello simplemente no era negocio. Varias discotecas tuvieron alguna relación incidental, y casual, con bandas (como el club New York de Santa Elena), pero las iniciativas no prosperaban debido, a partes iguales, a las pocas regalías y los problemas que traía un público que aún intentaba encontrarse a sí mismo en el mundo. Las peleas en los eventos no faltaban. Ni tampoco aquellos fiscales fantasmas que, antes de empezar el show, pedían una comisión para reemplazar un permiso gubernamental para la realización del evento.

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Editorial Exilio Interior 01

Editorial Exilio Interior 01

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Una publicación como esta, hecha sin recursos y por la pura vocación, pretende formar parte de una comunidad de gente inquieta que comunica sus impulsos a través de la música y de otras expresiones artísticas. Tras el declive de los fanzines en papel, y la popularidad de blogs y otros recursos de la Internet, Exilio Interior desea compaginar estas dos posibilidades, haciendo copias al estilo antiguo para los amantes de las revistas temáticas, pero utilizando la Internet para extender los contenidos que debieron comprimirse para la edición impresa. En este sentido, ofrecemos desde ya el canje de PDFs en alta resolución para la diversificación local de los materiales distribuidos en mesas de información y puestos de fanzines, esos que han protagonizado durante muchos años los espacios que hemos creado de la nada, y que hemos intentado mantener a pesar de las tendencias dominantes

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El punk y el hardcore que nos interesa es aquel que constituye una excusa para el diálogo y el intercambio, para el crecimiento personal y colectivo, para afrontar con ánimo las contradicciones de un contexto adverso. No nos interesa el egocentrismo, aunque venga aderezado con una camiseta de Dead Kennedys, ni ese punk que se cree el ombligo del mundo y mira con desprecio a quienes no lo son. El hardcore punk que nos gusta es el que se hace de manera independiente, desconfía de todos los gobiernos y es antimilitarista. La velocidad nos importa poco: le damos más importancia a la actitud sobre y debajo el escenario.

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Exilio Interior, o Insilio, es un estado de animo experimentado por uno de los personajes del libro “Informe contra mi mismo” de Eliseo Alberto. Describe cómo un individuo se siente ajeno a lo que le rodea y se hace ermitaño dentro de su ciudad, en las cuatro paredes de su casa. El oasis puede estar lleno de bandas, de canciones, y de personas que comparten un sentimiento desterritorializado y sin fronteras, vinculado por los Mp3 y la Internet

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A pesar de Los Muertos de Cristo, el movimiento libertario en América Latina existe

Respuesta a la entrevista a Lorenzo Morales, CNT 348:

A pesar de Los Muertos de Cristo, el movimiento libertario en América Latina existe

Por Rafael Uzcátegui
(Publicado en Exilio Interior 01)

Debo aclarar, de entrada, que pienso que todas las bandas políticas del llamado “Primer Mundo” que visitan Latinoamérica lo hacen con buenas intenciones. Esto no lo pongo en duda. Lo que quiero discutir en este escrito es si, por la forma en que algunas han realizado sus giras por esta parte del mundo, contribuyen en algo con el trabajo de los colectivos que los reciben, o todo lo contrario. Perfilemos un poco más los contornos de esta crítica. La misma se cataliza tras leer la entrevista a Los Muertos de Cristo (LMDC) en el CNT 348, agosto 2008, <http://www.cnt-ait.tv/d/517-4/348+AGOSTO+2008> en el que Lorenzo Morales, vocalista de la banda, tras la pregunta acerca de sus impresiones sobre la escena punk y anarquista internacional, se refiere a Latinoamérica con generalizaciones despectivas: “allí tienen una confusión total”. Por otro lado, es escrita por alguien que ha participado en el movimiento libertario Latinoamericano durante más de diez años, y en algunos de ellos le tocó organizar giras a bandas de fuera de su país. Esta aclaración para precisar que tras las cuartillas existe cierto conocimiento de causa.

En América Latina, a falta de referencias históricas, cierta parte del movimiento libertario contemporáneo es conformado por los colectivos y jóvenes anarcopunks, quienes llegaron al anarquismo por las letras y actitud de los grupos musicales. Algunos sectores mantienen relaciones con distintos movimientos sociales, mientras que otros intentan generar una contracultura antagonista, con todas las limitaciones y potencialidades que supone. En medio de todas las precariedades imaginables, se intenta crear espacios alternativos para la formación y el ocio, así como canales propios de edición y distribución de diferentes materiales, entre ellos, las producciones de los grupos de rock que forman parte de la red. Con altas y bajas, con características propias y sin complejos, el punk radical y libertario en nuestro continente ha escrito su propio camino y una historia que ya acumula tres décadas.

De ninguna manera quiero plantear si lo que pasa en Latinoamérica es mejor o peor que lo que hacen, por seguir con el ejemplo, en Europa. Es diferente porque sencillamente responde a contextos disparejos. En la Península Ibérica, de donde vienen LMDC, han podido construir un circuito con un cierto nivel de calidad, comparado con los estándares rock del mainstream. En América Latina las bandas, y los colectivos que las apoyan, lo hacen de la mejor manera que pueden. Si las grabaciones cuentan con un sonido deficiente, o los conciertos se realizan con equipos que no amplifican la ejecución de los músicos como del otro lado del charco, es porque no hay recursos para hacerlo diferente. Sin embargo, parte de la magia del punk latinoamericano es haberse desarrollado en esas condiciones. Por ello es que lo que LMDC pueden encontrar en Madrid, en un concierto realizado en la Fundación Anselmo Lorenzo, en este lado no tiene equivalentes dentro de nuestro movimiento. Si bien cualquier banda se merece eso, y mucho más, si pretende visitarnos y tocar en el circuito de punk anarquista debe amoldarse a las condiciones en que normalmente se presentan las bandas locales. Lo demás, como ha venido sucediendo, es pedirle a los colectivos esfuerzos ingentes en cumplir con requisitos extraordinarios para sus parámetros.

Entonces tenemos que algunas de estas bandas del Primer Mundo, como LMDC, visitan el continente teniendo en su cabeza su propia “normalidad”, lo que consiguen en el derredor que les ha visto nacer. Pero trasladar automáticamente estas condiciones a un contexto como el suramericano, aunque sea con costos mínimos, es sencillamente pedirle peras al olmo. Para visitar México LMDC pidieron 13.000 dólares, además del cumplimiento de un “back line”, a repartirse entre las dos ciudades en las que se presentarían, Distrito Federal y Guadalajara. Esto suponía para los colectivos que los recibirían realizar un evento en el que estaban obligados a recaudar un monto que nunca antes habían manejado para sus propios proyectos. Para ello, entonces, debían organizar un concierto de envergadura e implicaciones similares a los de una agrupación musical convencional: alquiler de locales grandes y compañías de sonido que cumplieran con los requerimientos, alto cobro de entradas y bebidas al público, y, como ha sucedido ya en otras ocasiones similares, la contratación de seguridad privada y / o arreglos con la policía local. Condiciones, hay que repetirlo, en la que nunca tocan las bandas locales libertarias o radicales y que están bastante lejos de la vida y las prioridades de las organizaciones que tienen incidencia en fábricas, barrios, centros de estudio o conflictos puntuales. No todos los y las anarquistas de América Latina, como lo expresa el compañero Lorenzo regodeándose de su ignorancia, somos “punki con cresta tirándole piedra a un McDonald”.

A pesar de esto los colectivos se lanzan a la aventura de organizar una gira en estas condiciones, con la ilusión de ver en vivo a una banda que han escuchado durante años. Y no pocas veces la magnitud de este esfuerzo ha significado un punto de quiebre para estos agrupamientos, dado el desgaste que supone y las tensiones que genera dentro del movimiento por las críticas consecuentes. Y si además de esto, una banda como LMDC que tras un viaje de 15 días o un mes por Latinoamérica se expresa de quienes los recibieron de la manera como lo hace, es bien poco lo que estamos construyendo… salvo un momento de divertimento con maquillaje radical. Si estas bandas continúan pensando que sus condiciones son lo mínimo que merecen, sin pararse a pensar en la realidad que visitarán, deben entonces sincerar sus pretensiones y encontrar a promotores de conciertos que puedan cumplirlas, pero que no tienen nada que ver con lo mucho o con lo poco de anarquista que existe desde el sur del Río Grande hasta La Patagonia.Afortunadamente no puedo generalizar y hay casos de bandas que han estado por estos lados y que han dormido en nuestras camas, comido nuestros alimentos y tocado con la amplificación de los conjuntos musicales con los que han compartido escenario, de igual a igual. Gente que ha traído considerables materiales para enriquecer las bibliotecas populares, y cuyos beneficios de los conciertos, cuando los hubo, los cedieron íntegramente a los proyectos que los entusiasmaron. Y a ellos hemos deseado, con sinceridad, haberle podido darles más que lo que les ofrecimos. Su visita estimuló a los colectivos e iniciativas a continuar luchando, sin desmayo. Todo lo contrario al mal sabor en la boca que dejó la visita de LMDC, los conflictos intergrupales o el sinsabor tras leer su entrevista. Que para colonizadores ya tuvimos bastantes hace 500 años. 

Respuesta de Lorenzo Morales al autor del artículo

ATT/ de Rafael Uzcategui

Hola, que tal.  Antes que nada me presento: me llamo Lorenzo Morales y creo que por lo visto tú ya me conoces, no como persona -eso es evidente- sino como El Noi del Sucre o el cantante de Los Muertos de Cristo, aunque yo no tengo el disgusto de conocerte a ti.

Según tú, eres un chico muy ocupado ejerciendo el oficio de súper revolucionario, pero he podido comprobar que en tus ratos libres, que no son muchos (pues veo que le dedicas bastante tiempo a ese blog que tienes tan intelectual y subversivo), los empleas en atacar a otras personas de la manera más cobarde y rastrera que existe, enviándole e-mails a otras personas para mofarte de ellas como escarnio público (sabes lo que significa escarnio, seguro que sí, para un chico tan intelectual como tú no debe de ser problema, yo no he estudiado, lo siento, pero me encanta esa palabra).

Te escribo yo personalmente, pues en un principio no le di importancia a esta historia, pues gilipollas, miserables, tontos e imbéciles, se cuecen en todos los sitios, y creo que malgastar el tiempo en ellos no merece la pena. Pero resulta que lo tuyo no ha sido un acto del gilipollas común, más conocido en el argot popular como “un tonto del culo”, no, lo tuyo va más allá y es más profundo y hay que analizarlo con tranquilidad. La caza contra mi persona que has organizado no es algo normal, y menos aún, por unas palabras hechas en una entrevista hace 4 años, que cualquiera que me conoce sabe que están sacadas de contexto, pero por lo visto para ti, que eres una persona tan ocupada haciendo la revolución por el mundo, has parado tus actos revolucionarios para dedicar tu valioso tiempo hacia mí, no ya cuando salió la entrevista, que lo intentaste, sino 4 años después, como buen miserable y con todo el odio y la mala leche, que sólo puede generar una muy mala persona. Una pregunta antes de seguir ¿tú follas tío?

No sé cuál es tu objetivo, pero solo te puedo decir que has dado con la horma de tu zapato. Lo que has hecho no tiene perdón. Tu correo, ese que has enviado a todas las direcciones que ya tengo en mi haber y que han generado amenazas contra mi persona, de otros desequilibrados mentales de tu mismo corte, han puesto en peligro a mis hijas, a mi familia y a cualquier joven que pudiera ir a un concierto y encontrarse con un desquiciado mental fanatizado, por otro desquiciado que alienta a que se cometan actos de corte fascista contra personas nobles e inocentes.

Ya no me voy a extender más, pues gente como tú no lo merece, ni te voy a dar ninguna explicación. Te hago responsable de todo lo que me pueda ocurrir a mí o a alguien de mi familia, o a algún compañero de trabajo, o a cualquiera del público u organizador de un concierto donde esté mi nombre. Tu nombre y tu foto lo llevaré conmigo a cada concierto, cada conferencia, a cada acto, donde lo expondré para que todo el mundo sepa quién eres tú y lo que hace la gente como tú, ya que a mí me has utilizado para unos fines que tarde o temprano saldrán y dejarán al descubierto quién está detrás de ti.

Si creías que me voy a quedar quieto ante tanta injusticia, te vuelvo a repetir que te has equivocado de persona. Has abierto la caja de pandora y ya no se puede cerrar: a raíz de las amenazas de muerte que de manera anónima y cobarde han provocado tu email, he recibido literalmente cientos de cartas de apoyo y solidaridad, de España, de Latinoamérica, incluyendo Caracas (donde vives). Son gente que ha empezado a investigar quién eres, dónde vives… es algo incontrolable que has provocado tú mismo, ya que yo no tengo nada que ver en eso.  El daño que has intentado hacer y tu comportamiento infantil e irresponsable hay mucha gente que no va a pasarlo por alto, por la gravedad del asunto. Y todo es culpa tuya: son los engendros como tú los que generan el odio entre compañeros y llevan a la confusión a los más jóvenes, intentando destrozar el trabajo de años en un solo día.

Bueno, espero que te haya quedado bien claro, y la pena es que no vivas aquí en España, porque entonces me ahorraría esta carta y te lo diría en persona a la cara, y no te preocupes, que todos los problemas que tuvieras conmigo, yo muy amable, en menos de 10 minutos los arreglaba contigo.

Ahora si quieres, de tu tiempo muy ocupado, pasa este email a todo el mundo como hiciste con el que escribiste. Que a este ignorante e impertinente bocazas ya no lo calla nadie, porque por mis hijas, mi familia, mis amigos y mis compañeros doy la vida.

No te molestes en escribirme, no malgastes tu valioso tiempo, a lo hecho pecho, como decimos por aquí, y como dijo aquél filósofo griego, una persona inteligente, no como tú o como yo, “Solo sé que no sé nada, pues aprendo cada día de lo que me rodea” y eso es lo que hago yo, aprender de la gente como tú, para no convertirme en un miserable. Como ves, de lo negativo nace lo positivo, y eso es lo que tú me has enseñado, puedes sentirte orgulloso.

Eso es todo. Y qué tal por Venezuela, todo bien con Chávez, me alegro.

Se depide uno que no es ni tu compañero, ni tu camarada.

Y como soy muy educado,

Atentamente

El Noi del Sucre.

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Alice Bag: "Después de 30 años la rebelión tiene que ser reinventada"

Por Exilio Interior
(Publicado en Exilio Interior 02, agosto 2009)
Descargar Survive de The Bags

Alice Bag tiene una prolífica vida musical y artística desde finales de la década de los 70´s. De origen chicano, fue la promotora de la primera banda punk de mujeres, The Bags, la cual fue inmortalizada por el film "The Decline of the western civilization", junto a bandas como Circle Jerks y Black Flag, así como por el documental "Beyond the screams", de MartínSorrondeguy de Los Crudos. Artista plástica, e integrante de otros proyectos musicales, tuvo la gentileza de respondernos una entrevista, en la que rememora los días de oro de la escena punk de Los Ángeles y da su opinión sobre el punk de hoy en día. Toda una joya.

- En 1976 formas The Bags influenciada, entre otros, por la música de David Bowie y New York Dolls. ¿Porqué deseabas que fuera una banda de mujeres si el rock and roll de la época estaba dominado por figuras masculinas?

- Precisamente por eso, me parecía que era tiempo para un cambio. Estamos hablando de los años ’70, un tiempo en que el movimiento femenino había perdido velocidad. En ese tiempo en los Estados Unidos, la mayoría de las personas de ambos sexos, quizás por los logros de los años 60, empezaron a pensar la igualdad había sido lograda. Al mismo tiempo, las mujeres aun ganaban una pequeña fracción de lo que ganaban los hombres haciendo el mismo trabajo. En el escenario del rock los artistas masculinos gozaban de una libertad tremenda, podían ganar muchísimo dinero, y tenia el mundo a sus pies. Yo quería la oportunidad de tener todo eso, y quería que todas las mujeres tuvieran esa oportunidad también.

- Los Angeles es recordada como un especial epicentro de la primera generación punk rock estadounidense. ¿Qué había en Los Angeles que no existía en otras partes del país?

- Sinergia. En Los Angeles todo cayó en el lugar debido para sostener y alimentar una comunidad artística. En una ciudad dedicada al cine y a las apariencias, había muchas personas que no podían ni querían asimilar esos valores, personas que no encajaban con los demás, “misfits” les decimos. No se si hay palabra en español que se refiera a las personas que funcionan fuera de las reglas sociales. Esta gente que no pertenecía con la gente normal formó una familia. Tuvimos suerte porque Los Apartamentos Canterbury, donde vivían muchos de los primeros punks, nos proporcionó un hogar. A corta distancia de los apartamentos estaba “The Masque”, nuestro propio escenario donde podíamos expresarnos y experimentar. Estas circunstancias ocasionaron que tuviéramos un fuerte sentido de comunidad y eso nos ayudo a crecer y a sostenernos.

- Apareces en el film "The Decline of Western Civilization". ¿Qué opinas de esta película? ¿Crees que muestra de manera fidedigna el espíritu punk de la época?.

- Tengo que confesar que no me gustó el film cuando salió por primera vez.

La escena que fue documentada en esa película era una que estaba cambiando.

Muchas de las bandas de la etapa, llamada la escena Hollywood a la que yo pertenecí, no fueron incluidas. Esa fue una etapa muy creativa e influenciadora. Me pareció que la película se dedicó desproporcionadamente a documentar el uso de drogas y los aspectos negativos. No es que esos aspectos no estuvieran presentes. Si había uso de drogas, y alcohol pero también había muchísimas cosas positivas que no se documentaron. Aun así me he dado cuenta, con el paso del tiempo, que fue un film importante para mucha gente. Aunque no se documentó la comunidad punk que yo conocí, para muchos fue una introducción a la música y la filosofía punk. Me imagino que cambió muchas vidas.

- Ser mujer de aspecto latino en la escena punk rock. ¿Te facilitó las cosas?,¿debiste romper algunos tabúes para poder expresarte?

- Ser mujer solo te facilita las cosa si estas interesada en acostarte con alguien. El resto del tiempo la mujer tiene que trabajar lo doble para que le paguen la mitad. Tenemos que ser duras como fieras cuando es necesario y toda dulzura el resto del tiempo. No supe si había barreras en mi camino. No tuve tiempo ni interés en preocuparme por los tabúes. Cuando estaba en el escenario, me sentía andrógena y cuando no estaba en el escenario era dura como una fiera cuando era necesario y toda dulzura el resto del tiempo.

- Ante la afirmación "El punk rock estadounidense fue un fenómeno de chicos blancos de clase media", ¿qué opinas?, ¿era difícil para otras minorías identificarse a sí mismas como punks?

- En las ciudades grandes de este país hay mucha diversidad. Si vas a Los Angeles o

Nueva York, vas a encontrar una gran variedad de etnicidades. En Los Angeles en 1977, la escena punk estaba poblada por chicos, chicas, pobres, ricos, heterosexuales, homosexuales, de todos colores, religiones y costumbres. Yo crecí en los barrios del Este de Los Angeles, la hija de immigrantes pobres. Por eso, no puedes defender este afirmación por mi ejemplo. Hoy en día el punk ha sido secuestrado por las corporaciones internacionales y es difícil saber quien es punk verdadero y quien se disfraza de punk.

- Recientemente la escena punk latinoamericana ha sido muy influenciada por la banda de hardcore "Los Crudos". ¿Es Chicago un L.A para el punk chicano?, ¿Qué opinas de todas estas bandas (Huasipungo, Tragatelo, Sin Orden…) que hacen punk en los USA cantado en español?

- Tengo mucho respeto por Los Crudos. Martín es un artista emocionante, e inteligente. La última vez que lo vi estaba viviendo en San Francisco, California. No vivo cerca de Chicago y no tengo mucha familiaridad con la escena punk de esa ciudad.

- ¿Cuáles son las cosas más alegres y mas tristes que recuerdas de la escena punk de L.A.?

- Para mi no tiene razón hablar en el sentido que ciertos tiempos hayan sido tristes o felices. En ese tiempo me sentía viva cada momento de cada día, casi hasta el punto que me parecía que el tiempo dejaba de transcurrir o de tener sentido. Estar completamente en cada momento es todo lo que uno le puede pedir a la vida así que ya sea dulce, agria, amarga, o salada, cada mordida que le daba a la vida la disfrutaba.

- En tu sitio web afirmas. "Es mi esperanza que las personas que visitan mi sitio web entiendan el ardiente deseo de cambio que se encontraba detrás de la temprana escena punk". ¿Puedes explicarnos con detalle lo que quieres decir en esta frase?

- Debe de ser difícil para la juventud de hoy poder imaginarse un tiempo antes en el que las bandas hicieran sus propios discos y CDs o que lanzaran sus propias giras. En el tiempo antes del punk los músicos y artistas que deseaban ganarse la vida con su profesión tenían que demostrar que podían vender su producto. Las compañías disqueras controlaban el medio de producción.

Nadie hacia sus propias grabaciones ni sus propios discos. Las cosas no se hacían así. Los artistas estaban acostumbrados a esperar la oportunidad de ser descubiertos, hasta había un nombre para esa espera le llamábamos «paying your dues» que significa pagar lo debido. Algunos artistas trataban de ajustar su arte o su trabajo al gusto de las compañías disqueras con el anhelo de obtener un contrato disquero. Si ese contrato era logrado las compañías podían decidir cambiarles el nombre, la música, la

imagen., a sus artistas. La mayor parte de artistas no protestaba porque sabían que el apoyo de una compañía disquera lo era todo. Las compañías que publicaban la música, tanto como las disqueras y todos los otros negocios que se beneficiaban de la labor del artista estaban en la posición de decidir lo que se tocaba por la radio. No es ninguna sorpresa que lo que se tocaba por la radio era pura mierda. Las canciones más diluidas, sanas y aburridas imaginables. A esa música le llamábamos “Muzak” para distinguirla de la música verdadera. Fue por aversión a esa Muzak que muchos de nosotros apagamos nuestros radios y fuimos en busca de la música real, viva y hecha en casa. La ironía en esto es que muchos de nosotros no lo habíamos pensado bien. Queríamos despertar a las disqueras con una música nueva. Esperábamos impresionarlas tanto con nuestras actuaciones en vivo y grabaciones que nos darían dinero para grabar más y nos ayudarían a distribuir la música a una audiencia mayor. Esto significaría que un artista se pudiera sostenerse con su labor artística. Nos tomó dos o tres años darnos cuenta que íbamos a tener que tomar control de los medios de producción, pero en cuanto sucedió fue como una presa que se abrió. Las bandas empezaron a lanzar sus propias giras, a crear su propia mercancía y a grabar e imprimir sus propios discos. Las ganancias eran pequeñas comparadas con las de las grandes compañías disqueras, pero para muchos eran suficientes Las cosas hoy no son muy diferentes. Los artistas jóvenes aun tienen que hacer decisiones sobre su trabajo. Yo tengo tres hijas, cada una con su propio gusto en música. Ven el canal Disney, o el programa American Idol y no comprenden cuando les digo que los jóvenes en esos programas, aunque tengan mucho talento, no son verdaderos artistas o músicos. Son más bien pedacitos de barro o plastilina que serán modelados por las manos de otros. Son los bonitos paquetes en que vienen envueltos los comerciales en la televisión. Son los productos que venden otros productos.

- Después de 30 años de "escena punk". ¿Qué cosas crees que deban quedar atrás y que cosas consideras que deben reivindicar las siguientes contraculturas?

- Después de treinta anos la rebelión tiene que ser reinventada por la juventud de la nueva generación. Esta bien cantar las canciones de sus padres pero también tienen que escribir sus propias canciones. La ideología del punk, la ética DIY (hazlo tu mismo), el deseo de desafiar las convenciones sociales, de vestuario, de prejuicios sobre etnicidad o género, etc. tiene que llevarse a la próxima etapa por la juventud de hoy. Me gustaría que la juventud me brinde un desafío, que no me ofrezcan lo familiar, lo que me guste inmediatamente. Nada que me ha hecho crecer a sido confortable o familiar. Las ideas progresivas, como el art progresivo a veces afrenta al espectador precisamente porque son ideas nuevas, no familiares. Si todas tus amistades visten como tú, escuchan la misma música que tú y piensan como tú seria como vivir en el vacío. La vida es más emocionante cuando estamos en la posición incómoda de tener que evaluar nuestras creencias. Esto nos hace fortalecer nuestras creencias o deshacernos de ellas.

- ¿Tu familia era mexicana? ¿Qué países de América latina conoces?, ¿Qué te ha gustado de ellos?

- Mis padres nacieron en México. Yo nací en Los Ángeles, California. Tengo una super tía y primas en la ciudad de México. He visitada Tenochtitlan muchas veces. Amo esa bella ciudad. En los años ‘80, trabajé de voluntaria en Nicaragua. Me gustaría conocer toda Latinoamérica, especialmente Argentina. Me imagino que tengo una impresión influenciada por las películas, pero sospecho que el lugar que inventó el tango tiene la clase de pasión por la que vivo.

- ¿Qué música estas escuchando en este preciso momento?

- Escucho muchos diferentes tipos de música, pero estoy especialmente interesada en la música de bandas formadas por mujeres fuertes. Algunas de mis favoritas son: The Gossip, The Dresden Dolls, Astrid Hadad y Gloria Trevi.

Sitio web de Alice Bag: http://www.alicebag.com

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Setiembreonce: "Siéntanse libres, mantengan las riendas de su futuro"

Por Exilio Interior

(Publicado en Exilio Interior 01, marzo 2009)

1) En principio un placer contactarlos y hacer que crezca la comunidad hardcore-punk autogestionada de Latinoamérica. En Venezuela conocemos algunas cosas de las que pasan por Uruguay: algunos viejos temas de Los Estómagos y Los Tontos, Depresión Adolescente, los primeros Hablan por la Espalda y Pirexia. ¿Pueden describirnos un poco cómo se encuentra la escena en Montevideo y algunas bandas que puedan recomendar para escuchas novatos?

R) Primero que nada agradecer este espacio puesto a nuestra disposición para compartir ideas, gustos y perspectivas que hacen a la confraternidad con nuestros hermanos latinoamericanos. En primer lugar, destacar el conocimiento que ustedes demuestran de la movida punk uruguaya; sumando a su destaque solo restaría agregar a  bandas como Traidores, Los Invasores y Guerrilla Urbana, pioneras en el punk Uruguayo en la decada de los 80's, y en segundo lugar marcar que las bandas Depresión Adolescente, Pirexia y Hablan por la Espalda asi como Asfixia pertenecieron y tomaron un importantísimo papel en la que podríamos llamar "etapa de oro" del hardcore punk uruguayo, cuyo auge se vivió en la segunda mitad de los `90.

     Actualmente en Uruguay existe un circuito de bandas que conjunta y continuamente realizan shows, en el cuál predomina una tendencia más "rockera" que podríamos ubicar entre estilos tales como High Energy, Hard-Rock, Stoner, Death punk y Punk. Todas estas bandas (o gran parte de ellas) provienen del deceso del hardcore-punk uruguayo, muchas bandas lo han tomado fundamentalmente como una evolución de sonido, pero a nivel ideológico se están abstrayendo, y quedan sin una postura definida, neutrales; sus reclamos apuntan hacia la indiferencia del mercado del rock, lo que está bien cuando se cuestiona el que hacer de estas compañías en el plano cultural, pero no es el objetivo de éstas, su impronta es la participación en el mercado, y por ende una futura aceptación social.

   Setiembreonce hace ya 5 años que está en actividad, no solo desde el punto de vista musical, también algunos integrantes participamos en organizaciones sociales (Sindicatos, Radios Comunitarias, Centros Sociales), que representan el segundo motor de la banda y que se refleja en las líricas y la temática abordada en ellas. Volviendo a lo que denominamos "escena", nosotros no pertenecemos a ninguna, en primer lugar porque no nos interesa, apelamos a la interacción con los mas diversos estilos musicales, y segundo, no existen más que un par de bandas hardcore en Uruguay (Setiembreonce, Asunto Pendiente, Salsipuedes...), o sea que es imposible constituir algo tan amplio como una escena con un puñadito de bandas, tercero siempre las escenas fueron parte de un encasillamiento, etiquetamiento cultural y musical, cuando el mensaje tiene que ser expandido en lo mas diversos ámbitos. De otra forma se vuelve redundante, ya que siempre tocarías para la misma gente, ¿y donde quedaría entonces la intención de generar en el oyente una reflexión colectivizante, ampliadora, revolucionaria?, preferimos "tirar la pelota para otro lado", de otra forma estaríamos generando un aislamiento que consideramos perjudicial.

     Hay muchas bandas y muy buenas actualmente en Uruguay, no solo de hardcore, de "rock" en general, podemos nombrar bandas como: HABLAN POR LA ESPALDA (BLUES-ROCK), CULPABLES (FUZZ ROCK), SANTA CRUZ (STONER ROCK), DISASTER (SKATE ROCK), ASUNTO PENDIENTE (HARDCORE PUNK MELODICO), SILVERADOS (HARD ROCK), HOTEL PARADISE (GARAGE-INDIE-ROCK), MOTOSIERRA (DEATH PUNK), ROCKADICTOS (ROCKABILLY), THE SUPERSÓNICOS (SURF), BUENOS MUCHACHOS (INDIE-NOISE-ROCK), CROSS (ROCK), SEÑOR PHARAON (FOLK-BLUES) Y MUCHAS MÁS...

2) Setiembreonce, una fecha que tiene una significación especial para Latinoamérica. ¿Hardcore como forma de expresión o para estimular un cambio?, ¿Qué piensan?

R) Muy bien, en referencia a éste punto vamos a expresar lo que en algún otro lugar ya hemos dicho. En primer lugar citar el texto de un graffiti callejero estampado en un muro a dos cuadras de mi casa por un autor anónimo, supongo motivado por el reciente acaecimiento de dicha fecha, que decía así: "El 11 de Setiembre será el de Chile de 1973, siempre". Soberbia definición del espíritu perseguido con el nombre de nuestra banda. Consideramos que la referida fecha representa las dos caras de una misma moneda: el 11 de setiembre de 1973 se instala en Chile una de las mas crueles y despiadadas dictaduras latinoamericanas, que se extendió por 17 años, y durante la cuál, como es mas que sabido, fueron asesinadas y desaparecidas decenas de miles de personas (con una más que comprobada intervención del gobierno norteamericano en el marco del Plan Cóndor, promoviendo y alentando el golpe dictatorial a múltiples escalas, algunas mas encubiertas que otras, a través de la C.I.A. y empresas multinacionales tales como I.T.T. y Pepsi). Paradójicamente, 18 años más tarde, el 11 de setiembre de 2001, acontece en NY el atentado que todos conocemos, fruto de la política exterior norteamericana de neto corte imperialista y belicista.

     Respecto a la otra parte de la pregunta, solo decir que con el hardcore nos divertimos, expresamos nuestro descontento y nuestras esperanzas, y por supuesto alentamos al cambio, personal y colectivo.

  3) ¿Qué bandas y cosas influencian el trabajo de la Setiembreonce?

  R)   Somos eclécticos, escuchamos diversos estilos musicales y nos interesan variadas temáticas literarias, obviamente que el objeto común es tocar Thrashcore, que seria el "estilo" que tocamos. Estamos directamente influenciados por bandas como LOS CRUDOS (USA), W.H.N.? (USA), por su  sonido y su manera de hacer las cosas, de forma independiente (DIY), mas que nada de LOS CRUDOS aprendimos a realizar discos, shows y giras de forma independiente. Hay bandas y artistas, algunas del género y otras que estrictamente no lo son, que también forman parte de nuestro compendio: VENOM (INGLATERRA), BLACK SABBATH (INGLATERRA), MC5 (USA), BLACK FLAG (USA), MINOR THREAT (USA), RADIO BIRDMAN (AUSTRALIA), TEENGENERATE (JAPON), DWARVES (USA), GANG GREEN (USA), AT THE GATES (SUECIA), REFUSED (SUECIA), AT THE DRIVE IN (USA), DANIEL VIGLIETTI (URUGUAY), ALFREDO ZITARROSA (URUGUAY) y VICTOR JARA (CHILE)... entre muchas mas...

     Obviamente literatura de  la más diversa, desde MARCUSE a TOLKIEN, pasando por BAKUNIN, FOUCAULT, BAUDELAIRE y BENEDETTI, hay que formarse e informarse. Claro está, también nuestra inserción en los diversos espacios de organización colectiva, como los sindicatos, gremios, radios comunitarias...

4) Para quienes no han escuchado aún a Setiembreonce, hagan una descripción de lo que se puede encontrar en cada uno de sus discos, contando –si es que ello existe-, si se han dado transformaciones dentro del propio grupo.

R)     Rápido, furioso, machacante, una mezcla entre Hardcore y Thrash, para los entendidos: Thrashcore, para las personas ajenas al estilo: ROCK RÁPIDO!!!, Con respecto a las letras, somos muy amplios, las temáticas son varias, aunque siempre contestatarias, reflexivas y emancipadoras.

     Por supuesto que se han experimentado cambios en la propuesta musical de la banda a través de los años, en el 2003 sale nuestro primer material, copias en K7 (tape) y CDr, una especie de Demo con 9 temas, urgentes, directos, furiosos, frescos, sin vueltas, una grabación en vivo super espontánea con una calidad de sonido que superó nuestras expectativas. En el 2007 editamos el tan ansiado Split CD con Asunto Pendiente, otra banda local hermana. Una co-edición internacional (Uru, Arg, Fra, Per) entre sellos y distros independientes para éste nuestro segundo trabajo, que contiene otros 9 temas, ésta vez con mas trabajo y ensayo sobre ellos, más elaborados, pulidos y sólidos, con un mejor y mas claro sonido, aunque con la velocidad y rabia intacta, con thrash, hardcore, rock and roll y punk por todos lados.

     Acabamos de grabar 12 nuevos temas para la próxima edición de un nuevo disco, actualmente éste material está siendo mezclado y masterizado.  Pensamos editarlo lo antes posible de forma similar al Split CD, lo que nos dio muy buenos resultados en cuanto a la distribución internacional, aunque pensamos ser más ambiciosos y tratar de llegar a más lugares y en mayores cantidades; por supuesto siempre en el marco de la red independiente internacional que trabaja de acuerdo a la ética del DIY.

5) Hay quienes opinan que el hardcore punk es una comunidad necesariamente cerrada por sus códigos, su estética y la velocidad de su música. Otros piensan que la escena DIY debe tender puentes con cosas y personas diferentes. ¿Qué opinan de esta discusión?

R)  Creemos que el Hardcore y el Punk son hijos directos del Rock, así que no creemos que haya impedimentos para relacionarse con otros estilos. Nosotros, en este sentido somos muy versátiles, podemos tocar con bandas de metal, de rock and roll, de punk, de ska, no tenemos problemas de género, no pertenecemos a ningún "guetto", somos si trabajadores, hijos de la clase trabajadora, ése es nuestro principal nexo con otra propuestas; incluso hemos tocado en un Ateneo y Biblioteca con una banda amiga llamada Dadandis que hacen Ska-punk y en el mismo recital había un grupo de "performance", hay que darle rienda suelta a el relacionamiento con cualquier rama del arte libertario y emancipador.

     Con respecto a esa incansable discusión nos parece que se pierde el tiempo en gastar saliva, hay que ocupar el tiempo para pensar en otro tipo de cuestiones, como organizar y organizarnos con la gente, eso es lo más importante, participar de proyectos enriquecedores para generar un hombre nuevo, un mundo nuevo, no para segmentarlo.

6) Además de la banda, editan sus propias producciones y llevan una distribuidora de material. ¿Qué es lo más estimulante de estas facetas?, ¿Qué retos o limitaciones encuentran para desarrollar canales independientes de circulación?

R)  En la medida que se pueda, ya que eso insume mucho tiempo, dedicación y dinero, tratamos de enriquecer nuestra distribuidora para darle un "background" a lo que hacemos, queremos mostrarle a la gente que también hay bandas en todo el mundo que hacen las cosas como nosotros, y eso es a lo que aspiramos, a tender redes, entre las bandas y el público. Seguramente que la mayor dificultad a la que nos afrontamos es que nuestro estilo no es muy popular que digamos, por eso Víctor Jara dejo de hacer rock, para dedicarse a algo mas popular, para rebasar las fronteras con su música y sus ideas. Pero a nosotros nos gusta lo que hacemos, nos divierte y lo hacemos con amor y dedicación, siempre desde una íntegra óptica de autogestión e independencia hacia las cumbres del mercado del rock. Podemos hacer las cosas por nosotros mismos, es más legítimo, mas humano, mas auténtico, encontramos regocijo y satisfacción en ello, y creemos que es revolucionario en sí mismo.        No nos interesan los representantes, las discográficas del "mainstream", ni un carajo que provengan de ellos; a pesar que de todas formas en nuestro país, si se quisiera sería inviable (poco interés por parte de los sellos, burocracia...). Somos independientes por elección.

7) Uruguay, al igual que otros países de América Latina se encuentra bajo un gobierno retóricamente de izquierda. ¿Cuál es la actitud del gobierno frente a los movimientos juveniles "alternativos"?. ¿Es posible que el gobierno organice recitales con la participación de bandas hardcore-punks? ¿Setiembreonce tocaría en un recital de estos?

R)  Nosotros no estamos con el gobierno, estamos con el pueblo, tocamos para la gente sencilla, de barrio, común, la moda no nos va, hubo mucha y habrá siempre, pero siempre quedamos los mismos, los más honestos, los que llevamos la bandera con el corazón y la conciencia. El gobierno no da nada, no apuesta al verdadero cambio social, lo que hace es fraccionarlo, contener la rabia y descontento, envasarla y canalizarla hacia formatos burocráticos sin contenido. Con el Rock pasa lo mismo, está de moda el rock basura, plástico, vacío de una visión realista, que denuncie las problemáticas de la juventud actual, los chicos son sosegados por este rock berreta, se comercializa la postura rebelde, y al sistema este fenómeno le resulta funcional; así que obviamente le otorgan facilidades, y se promuven estos festivales, algunas bandas grandes como NO TE VA A GUSTAR tocan para actos partidarios (Frente Amplio), también por que la mayoría de los jóvenes son de izquierda, pero partidaria, entonces se cuelgan de ese proceso, un poco siguiendo a la corriente.

     Como la misma pregunta lo indica el Partido gobernante es solo "retóricamente" de izquierda, aunque si analizamos en profundidad la dialéctica actual de los integrantes del gobierno, ya ni la retórica de izquierda le queda. Definitivamente no tocaríamos en un recital organizado por el gobierno.

8) Gracias por su tiempo y por haber contestado nuestras preguntas, que seguro ya las habrán respondido antes.  Digan lo que quieran para finalizar la entrevista.

R)  Muchísimas gracias por el espacio. Bueno, resta solo decir como reflexión final: manténganse libres, tomen las riendas de su futuro, organícense, lean, indaguen, manténganse informados y no se "coman la pastilla" de los "guettos" y las minorías, por que eso es lo que hay que quebrar. Hay que ampliar, hay que contribuir con el cambio, en cada lugar, en cada espacio, en cada barrio, la revolución nos espera, y no la hacemos con unos pocos, todo el pueblo hermanado tiene que estar. Puede sonar muy ortodoxo, pero somos románticos de la revolución!

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Clásicos del punk latino: Massacre 68, No estamos conformes

Massacre 68: No estamos conformes

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En el año 1990 el cuarteto mexicano Massacre 68 graba uno de los discos que sintetiza, como pocos, la rabia y la protesta inherente al punk latinoamericano de la época. Tras grabar un primer demo de 10 temas, la agrupación conformada por Chompis en la guitarra, Pedro en el bajo, Aknez en la voz y Pelón en la batería, graban su primer y único vinil al que llaman “No estamos conformes”, de manera independiente y autogestionada. A pesar de las deficiencias en el sonido, lo que a su vez es parte de su magia, los 16 temas que forman parte de este disco son imprescindibles en la historia del hardcore-punk latino. Desde el propio nombre del conjunto, homenaje a los estudiantes mexicanos asesinados el 2 de Octubre de 1968 en la Masacre de Tlatelolco, cada uno de los temas es un grito contundente de protesta contra lo establecido. 

El disco comienza con “Un día en Pekín”, en el que llaman a las cosas por su nombre: “Ven y mira la cara del comunismo, la falsa democracia que destroza al pueblo, tanques aplastando a estudiantes indefensos…”, siguiendo con “Tantos días tantos años”, en el que una ráfaga de frases describe el sentir de cualquier chavo de barrio: “Tantos días, tantos años haz esperado un futuro feliz, el futuro ingrato lleno de amarguras, lleno de desgracias y desesperación”. El siguiente tema, “Sistema podrido”, denso y de menos combustible, pero sin pelos en la lengua: “Decadencia del gobierno y su sistema ya podrido, ya podrido, ¡ya podrido!”, para continuar con la oda antimilitarista “Ejército Nacional”: “Es su madre la bandera, muerte tricolor”. “Crimen capitalista” y “Torturas” recuerdan la letra pequeña de la democracia controlada por las minorías, para terminar el lado A del vinil con “Masacre 68”, en donde la batería apenas descansa recordando por siempre la ignomina: “Como fieras salvajes tras su presa, los soldados atacan, en la plaza con patadas, bayonetas, metralletas, demuestran el abuso de su fuerza”. La otra se inicia con “No estamos conformes”, en una tormenta de ruido a la par del hardcore londinense de bandas como GBH. Continúa “Víctimas del vicio”, “Policías corruptos”, “Presos políticos”, “Miseria”, “Elecciones”, “Ellos o nosotros” y “Malditos candidatos”, nombres que hablan por si sólo de sus intenciones. Es una lástima que no existan re-ediciones en acetato de esta producción, sin embargo las sucesivas ediciones en cassette y cd son fáciles de ubicar en el Distrito Federal. Nostálgicamente, la banda se ha vuelto a reunir en ocasiones, sin embargo, sin poder repetir la energía y honestidad de sus comienzos.

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En este enlace historia de Massacre 68

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Clásicos del punk latino: Todos Tus Muertos, Todos Tus Muertos

Todos Tus Muertos: Todos Tus Muertos (1988)
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Todos Tus Muertos son recordados como una banda mestiza y de raggamufin, sin embargo, muchos desconocen su interesante travesía como banda punk a finales de los ochentas en Argentina. El cuarteto ejecutaba un punk potente y lúgubre, con letras políticas marcadas por la influencia de escritores como Edgar Allan Poe. Sus conciertos, memorables en salas underground como Cemento o el Parakultural, eran decorados con velas y coronas velatorias, lo que realzaba la imagen oscura del combo. Tras grabar un primer demo, “Noches agitadas en el cementerio”, los Muertos firman un contrato con la multinacional RCA, lo que también generó una fuerte polémica, debido a la amenaza que para muchos representaba a la libertad creativa del conjunto. Si bien en esta placa hay punk, hardcore, ska y reggae, a diferencia de lo que hicieron tiempo después cada canción se encasillaba en un género. Los temas hardcore, por su contundencia y la atmósfera que crean, son representativos de una época, en el que TTM compartía escenario con bandas como Cadáveres de Niños, Masacre Palestina, Sentimiento Incontrolable y los primeros Attaque 77. Este disco, datado en 1988, aun conservaba fresca la bronca por la Guerra de las Malvinas. Es así como “10 segundos de Masacre”, un incombustible hardcore de menos de dos minutos, retrata como pocos temas los horrores de la guerra. Como si fuera poco, continúan con “Turbulentas Tinieblas” con el que extienden por minuto y medio más el espanto por la estupidez humana. El conjunto de 13 temas forman un disco poderoso, pero destacan “Días de Escuela”, “Viejos de mierda” y la increíble “Tango Traidor”, un alegato antinacionalista con la que cierran este disco homónimo.

Este debut oficial es un clásico debido a la calidad de cada uno de sus temas, sus arreglos y detalles, el ambiente que generan –por ejemplo “El féretro”, un sorprendente tema dark-, y especialmente por sus letras densas, certeras y sombrías, alejadas de los panfletos simples de otras bandas punks. El disco contó con la colaboración de los vientos de los Fabulosos Cadillacs para los temas reggae y ska, así como con una sugerente portada que parodiaba el “Let it be” de Los Beatles. En ella aparecían retratos de los cuatro músicos con una radiografía superpuesta, lo que significa la guinda en el pastel de este disco único dentro de un género que se nos antoja denominar “terror punk político”, y que fue muy distinto a lo que los hizo populares y conocidos en el mundo entero.

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Historia de la portada de Todos Tus Muertos Todos tus muertos
1988 RCA
Foto Cherniavsky/Lizarazu

En 1988, bajo el ala de un sello grande, Todos Tus Muertos edita su álbum debut. ¿La tapa? Los cuatro integrantes del grupo en versión cadavérica (en irónica referencia a las portadas de los viejos discos de soul y al Let it be de Los Beatles). “Este disco fue el del famoso contrato con la RCA, que después lo rescindieron y nos dejaron en la calle. O, mejor dicho, volvimos a la calle. Ellos organizaron una sesión de fotos para la tapa, superprofesional, en el estudio de Andy Cherniavsky. Pero como ella tenía mucho trabajo, la que terminó sacándonos las fotos fue Hilda Lizarazu, que en esa época era su asistente”, recuerda Fidel. De izquierda a derecha, arriba: Christian y Fidel (las rastas lo delatan); abajo: Gamexane y Félix. Las fotos de los músicos con una radiografía de cráneo superpuesta. “Parece lo que quedó de Los Beatles después de un tiempo”, dice Félix.

Extraído de http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/subnotas/5015-850-2008-12-28.html

Todos Tus Muertos - Obras Sanitarias [19 de Septiembre de 1992]
Este es el recital de cuando fueron soportes de Ramones


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Clásicos del punk latino: Leuzemia, "A la mierda lo demás"

Leuzemia: A la mierda lo demás. Asesinando el mito

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En el año 1985 un cuarteto limeño, influenciado por los Ramones, edita un vinil con 12 temas, el primer Long Play de punk peruano. La banda se separa, y el acetato se convierte en un objeto de culto, preciado por los coleccionistas de todo el mundo. En los años siguientes Leuzemia se convierte casi en un mito urbano, en el cual le atribuían los mejores destellos de lo que en aquel país se llamó “la movida subterránea”. Sus integrantes tocan en otros proyectos y diez años después, en un encuentro casual, todo estaba dado para el regreso de la banda. Los viejos temas, tocados con la maduración de los años, originan pogos furiosos en cada uno de sus recitales, lo que daba otra razón para volver, una década después a los estudios de grabación y plasmar “A la mierda lo demás”. “El presente trabajo es un trabajo no muy logrado ke digamos –reza la presentación del disco-; las mezclas fueron apresuradas (como siempre), la grabación lo fue aún más (como siempre), y el resultado dista bastante de lo que hubiéramos kerido para esta magna ocasión”. Sin embargo, los 19 temas de la placa constituyen uno de los momentos más estimulantes del punk hecho en el Perú. El primer lote de 500 cassettes se agota rápidamente, e inexplicablemente la discográfica “Navaja Producciones” no edita una re-edición, lo que origina el rompimiento de relaciones con el ahora trio, y su pase a otra compañía independiente, Huasipungo Records, que lo edita en CD incorporándole 7 temas de un concierto en el local “Sargento Pimienta”, de septiembre de 1996.

Es difícil poner temas sobre los otros en este disco, pero algunos tracks ya son parte de himnos generacionales del punk latinoamericano: “Oirán tu voz, oirán nuestra voz”, “El asesino de la ilusión”, “Al colegio no voy mas” o la excelente versión de Los Saicos “Demolición”. Las letras se pasean entre el lirismo, la crónica urbana y la inconformidad, pintando un cuadro callejero de la realidad peruana. Después de este disco, la banda caminó veredas más experimentales, conservando su independencia hasta el día de hoy, lo cual no ha sido buen visto por algunos que esperaban más temas en la línea de “A la mierda lo demás”, lo cual, frente al hecho de que la banda se ha negado a repetirse, atentó contra el espíritu del disco: asesinar el mito de una banda punk de temas insustituibles.

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