Israel Martínez
Revista Registromx
Revista Registromx
No son las “mejores” bandas; eso de “mejores” incluso
debería dar pena en un contexto anti-jerárquico como supondría ser la escena
punk-hardcore (y digo punk-hardcore y no sólo punk porque, en México, salvo muy
pocos que tuvieron la edad y el tino para dar con esta manifestación a inicio
de los ochenta, todos los que pasamos por el “movimiento”, crecimos bajo la
influencia de la fusión del punk con el hardcore, una música rudimentaria más
acelerada y con letras menos abstractas y totalmente socio-políticas, pero sí
son algunas de las más representativas y que, sobre todo, tuvieron influencia
no nada más en su propia escena, sino en la cultura alternativa popular de
finales de los ochenta e inicio de los noventa en México, inspirando a miles de
jóvenes para hacer sus propias agrupaciones musicales, fanzines, colectivos y
otros esfuerzos de expresión ante una sociedad condenada a la muerte en vida.)
Cuatro agrupaciones, más otras cuatro, de punk-hardcore mexicano nos ayudan a entender parte de esta condición errática:
Solución Mortal
“La leyenda continúa”, 1994, Guadalajara, el Éxtasis, un salón que previamente fue tabledance. Solución Mortal visita por primera vez la Perla Apatía desde Tijuana, después de una década de su inicio y de sus mejores conciertos en California, compartiendo escenario con grupos como Dead Kennedys o B.G.K., por citar sólo algunos. En poco más de diez años han cambiado de integrantes, incluso por un lapso hubo un cantante que suplió al co-fundador y voz icónica del grupo, Jorge Lezama. También en este decenio no pudieron publicar un solo trabajo discográfico en estudio, un álbum es decir, apenas circularon algunas cintas como un directo en Estados Unidos de 1985 y el conocido “Live at Iguanas” de 1989, por cierto, éste último con un nivel altísimo de propuesta y ejecución, posiblemente jamás alcanzado por otro grupo de la vieja guardia mexicana, un sonido hardcore – crossover afiladísimo. Temas como “Miles de emigrantes muertos”, “Depresión” o “Ni un amigo” eran canciones que memorizaban cientos de punks por varios puntos del país, escuchando éstos y otros tracks en grabaciones de mala calidad y cintas copiadas en casa.
Solución Mortal fue parte del chispazo inicial de la escena en la frontera mexicana; por ahí hubo otros grupos como Mercado Negro, pero ni una que penetrara tanto en el ánimo de los jóvenes de ésta parte del país como la banda de los hermanos Lezama. Musicalmente fue la agrupación que mejor materializó su propuesta en los ochenta e inicio de los noventa. En la Ciudad de México impactaron la escena con sus presentaciones en eventos como Caos Urbano en la segunda mitad de los ochenta o en el Ex Balneario Olímpico de Pantitlán en 1994, ese mismo año llenaron el Éxtasis de Guadalajara e hicimos uno de los slams más poderosos que se hayan visto en la ciudad. Sin embargo, nunca pudieron trasladar esta energía en una óptima grabación. Su primer, digamos, álbum llegó hasta los últimos años de los noventa, “Al filo del abismo” fue su nombre, y fue publicado en casete y CD por Discos Suicidas, sello español que por esos días también firmó al entonces novedoso grupo de hardcore – niu metal Desarmador.
Hace un par de años BamBam Records publicó un vinilo que compila temas en vivo, de “Al filo del abismo” y otras grabaciones. Sin duda un buen documento, pero lo más afortunado sigue siendo escuchar “Live at Iguanas”, el punto más pleno de esta venenosa agrupación que nos compartió un poco de la entonces más avanzada escena del país: la de Tijuana.
Massacre 68
Nunca un grupo en México ha sido tan potente, inmediato y frontal como Massacre 68, la banda por antonomasia del punk-hardcore de la capital del país. Su música, sus conciertos y toda su trayectoria es como un doble expreso: breve y “levanta muertos”, no hay más.
Fundado por una alineación que se transformó al poco tiempo,
hay que decir que posteriormente July en la batería, Pedro en el bajo, Chompis
en la guitarra y el monstruoso Aknez en los gritos (sin duda uno de los
frontman más enérgicos y rabiosos del hardcore en el planeta) fueron
catalizadores de una de las escenas más conflictivas y paradójicas del mundo,
ya saben cuál. “Víctima del vicio” gritaba Aknez a sus numerosos seguidores por
el D.F. y el Estado de México, no todo era “hacerle la barba” a los que la mona
ya les había madreado la mitad del cerebro. De esta manera, Massacre 68 fue
convirtiéndose en el grupo con mayor respuesta e influencia en el movimiento
capitalino, porque no es lo mismo estar que influir; para estar, estuvieron
muchos, pero para generar retroalimentación con el público muy pocos, y
justamente esto fue lo que catapultó y asesinó a Massacre 68: el violento
diálogo con su público.
1987 – 1991, cinco años, un periodo mediano, lo suficiente
para publicar el vinilo “No estamos conformes” (1990); la grabación es precaria
pero al paso del tiempo es un sólido documento. Los riffs de algunos de sus
temas son idénticos a los de algunos grupos finlandeses e ingleses de los
ochenta; el tema “Malditos candidatos” es un cover de Ohlo Seco y pocos lo
saben – esto era bastante habitual en la época y no sólo en México, escuchen a
Kortatu y luego a U.K. Subs o Stiff Little Fingers y encontrarán plagios a
descaro de Fermín Muguruza y su pandilla – pero la forma tan machacante de
ejecutar cada uno sus instrumentos y los berreos de Aknez, hicieron que este
álbum sea, simplemente, único e influyente.
Massacre 68 recorrió todo el Distrito Federal y el Estado de
México. Tan sólo visitó pocas ciudades en este período, fue una banda totalmente
concentrada en las preocupaciones de la
escena y el contexto de esta zona del país. En la memoria de muchos, siempre
estará la forma tan impresionante de compartir escenario con La Polla Records
en el LUCC y el Ex Balneario Olímpico. A Guadalajara fueron a dar uno de los
conciertos más apreciados por la primer generación de punks de la ciudad en
1990, en el Bodegón de la colonia del Fresno.
“Zonas marginadas” es el nombre del posible segundo álbum de Massacre 68, hasta donde tengo entendido se hicieron algunas tomas en estudio hace tan sólo unos años, pero cuestiones de comunicación de los integrantes han impedido, o impidieron, que viera la luz, mientras tanto Aknez publicó un acetato de doce pulgadas de una grabación en vivo en Aguascalientes, así como un siete pulgadas con un par de temas ska y un discurso cantinero que tenía ganas de aventarse sobre el grupo, la escena y la amistad. Nunca después una banda tan catártica como Massacre 68: ¡no lo olvidaré!
Atoxxxico
Los Atoxxxico son bien conocidos por un amplio público tras
ser mencionados en la famosa rola “La chica banda” de Café Tacuba. Esto no es
gratuito, a finales de los ochenta e inicios de los noventa, la escena
punk-hardcore en muchas ciudades del país y, sobre todo en la capital, era
bastante numerosa e influyente en los jóvenes que deseaban salir del matadero
al que te conduce el sistema educativo y social. No en balde grupos como los
que estoy abordando, en sus respectivas ciudades, trascendieron de la escena
punk-hardcore a un perímetro más grande de la sociedad, insertándose como
provocadores de una cultura alternativa, de un llamado al cuestionamiento y la
reflexión.
Recuerdo que en la Banda Rockera leía a menudo que el grupo se había separado por ahí de 1992, pero luego aparecían en palomazos y tocadas. Un año después fueron a California a dar algunos conciertos con el Mosh aplastando el escenario, luego éste le dejo su posición a Paulino, otro buen gritante, y con quien el grupo cambió de género y de nombre, llamándose Cáustico e integrándose al entonces novedoso sonido neoyorquino del hardcore, algo demasiado avanzado para nuestras cabezotas, que seguían atoradas con Sex Pistols y Eskorbuto.
Para 1996 escuché a Cáustico en el Roxy de Guadalajara, todos pedíamos Atoxxxico, nos mentaron la madre durante todo el concierto, Paulino nos dedicó una rola de Black Flag, dijo “para una escena que está muerta, el punk”. El caso de Atoxxxico es, como el de muchos iconos de esta escena, un final con coraje hacia un movimiento que promovieron y apadrinaron. Pero nadie es inerte ante la nostalgia y algunos años después hubo nuevas y breves versiones del grupo, aunque nunca igual que su lapso de 1987 a 1994. En el concierto de Gatillazo en Guadalajara en 2011, el Thrasher se subió con otros dos integrantes nuevos y presentaron una versión bastante desafortunada de Atoxxxico; por su parte el Warpig ha hecho carrera aparte como baterista de Lost Acapulco y es conocido por la radio, blogs y otras redes de comunicación, sobre todo en el centro del país.
A últimas fechas, Thrasher sigue presentándose bajo el nombre pero de nueva cuenta con Rolo al frente, con el único fin de pasar un buen momento recordando lo que fue el grupo más creativo del punk-hardcore mexicano y aquel que tocaba en el momento en que el bato de Café Tacuba le dio su amor a la chica banda: el Atoxxxico.
Sedición
Los Sedición, o el Sedición – como le dicen en el centro del país – desde Guadalajara, eran comandados por un activista de la escena en el occidente de México: el Sapo Vengador, quien introdujo el punk en la cultura local a través de su programa Submisión, desde 1984 hasta 1994 transmitido por Radio Universidad de Guadalajara, un espacio además de musical, lleno de reflexión política y social. Sedición fue un grupo que rápidamente se posicionó en casi todo el país, la razón es muy sencilla: fueron posiblemente el último grupo de la “época dorada” del punk-hardcore mexicano y supieron absorber la energía y experiencia de grupos como Histeria, M.E.L.I. y Massacre 68, para generar un discurso propio caracterizado por letras más críticas y propuestas de talante positivo.
En 1989 salió su primer álbum en acetato, “Extintos”, uno de los primeros LP’s de hardcore mexicano, sólo después del de SS-20 (quienes apoyaron al grupo para imprimir este trabajo). A leguas se nota el papel del gritante como compositor, pues si algo distingue musicalmente a Sedición es lo “pegajoso” de la relación riff-grito-letra. Como muestra: “Líderes”, “Miedo a la libertad”, “Pecadores”, la misma “Extintos” y “Punks contra el sistema”, temas representativos de la escena de finales de los ochenta, fácilmente memorizables.
A diferencia de los grupos capitalinos, se notaba la “idiosincrasia provinciana” en el trabajo de Sedición, por supuesto, como en la obra de otros contemporáneos como Disolución Social, Sin Razón Zoocial, Aquelarre o Atheos. Una propuesta menos ajetreada pero por igual puntiaguda. En 1990 esto comenzó a hacerse más notorio en “En las calles”, segundo álbum en acetato que proponía hacer de la escena punk-hardcore algo más abierta y tolerante: “estamos creando una sociedad igual a la que tanto repudiamos”, enunciaba un texto en la contraportada del vinilo. Temas como “Apartheid” y “Mundo frío” comenzaban a trazar una línea melódica que Sedición exploró posteriormente, además, tras su aparición en el concierto con La Polla Records en el Ex Balneario Olímpico, reseñas en varias partes del mundo y conciertos cada semana por varias ciudades, se posicionaron como una de las bandas más populares e influyentes de la escena punk-hardcore mexicana.
Es justo decirlo, la diferencia con Sedición fue hacer una trayectoria más compleja, por supuesto con altas y bajas, pero que podemos leer al día de hoy a través de sus seis álbumes y una grabación en vivo, es de los pocos grupos mexicanos que se pueden criticar con material publicado y no sólo desde supuestos. En 1991 lanzaron “Verdaderas historias de horror”, uno de los primeros álbumes de punk-hardcore melódico en México, quizá influenciados por la primera faceta de Bad Religion y otra rama de grupos en esa vertiente. Más coros, más melodía, mejor pluma y reflexión en las letras, fue éste el momento álgido de Sedición, compartiendo escenario con Eskorbuto, con los Cramps, con Negu Gorriak y partiendo en 1992 a España para dar una decena de conciertos y ser uno de los primeros grupos no sólo punks, sino en general, de México tocando en Europa (incluso antes de la primera gira de la Maldita Vecindad).
Aquí es donde justamente iniciaron los problemas, y es que la banda jamás pudo reintegrarse después de sus dos visitas a España (la segunda en 1998), al querer proponer una escena abierta al diálogo, incluyente, crítica, comunicativa, no, el punkhardcore jamás fue así en México, quizá ni en otras partes del mundo, y a los Sedición, como a los Massacre 68 y los Atoxxxico, les llegó su momento de desagradar a sus miles de seguidores por incitarlos a pensar y no sólo actuar como zombis. En 1994 Sedición sacó su cuarto disco: “En el vientre de concreto”, casete y CD (uno de los primeros trabajos punk-hardcore del país publicado en este último formato), con una gran paradoja, por primera vez la banda entró a un estudio con presupuesto y tiempo disponible pero la mezcla final fue muy desafortunada, haciendo sonar al grupo en un extraño limbo de punk pop, a pesar de tener buenas composiciones. Sedición se desbandó en 1995, aunque sólo por un par de años.
Si bien “Extintos” y “En las calles” son sus álbumes legendarios, es meritorio aportar que “Bajo la piel” (1997) es su disco mejor logrado, con una nueva alineación y con una tendencia más asociada al hardcore – crossover, aunque también con temas punkhardcore de corte muy inglés; Sedición propone en éste, su quinto disco, una vez más un proyecto arriesgado al incluir letras más introspectivas y un poco chamánicas, detalle que se va a acentuar más en su sexto álbum: “Nada es sagrado”, más bañado de metalhardcore y con letras que denotan el departir del Sapo hacia territorios de la literatura chamano-filosófica como lo es la obra de Carlos Castaneda o algunos trabajos de Leonardo Da Jandra.
Para 1998 Sedición dio casi treinta conciertos por todo España, compartiendo escenario con grupos de la escena anarcopunk de la Península Ibérica, algo que algunos no podían entender en México pues los consideraban capitalistas, traidores. La banda no dio más, el Sapo terminó de refugiarse, al día de hoy, en los vericuetos de la mente y se acabó una de las bandas más fructíferas y positivas de la salvaje escena punk-hardcore. Desde 2009 Paquito rearmó el grupo con algunos nuevos integrantes y, por supuesto, el Sapo Vengador al frente; al principio dieron emocionantes conciertos en el centro del país y Guadalajara, pero esa energía se ha ido disolviendo, ahora con nuevas (y al parecer las últimas) fechas en puerta tendrán el reto de no ser una mala representación de lo que fueron, eso sí, nunca más la fuerza que irradiaban desde el escenario Samuel, Paco, Paquito y el Sapo.
Psicodencia
Grupo capitalino aparecido aproximadamente en 1987 y con una propuesta similar a la de Atoxxxico con tintes funk, sólo grabaron un EP en siete pulgadas, incluyendo temas que fusionaban el “tupa-tupa” con elementos pop, fueron finalistas de un famoso certamen de rock de la época: la Batalla de las Bandas. Su trayectoria fue inconstante a partir de los noventa, pero a mediados de esa década dieron algunos conciertos integrando influencias del rock psicodélico, muy afortunado, pero sólo anecdótico, no hay grabaciones al respecto.
Es un grupo muy influyente en Monterrey. Después de una
cinta veloz y un tanto plana (“A la cárcel con Lombardo”) publicaron su álbum
en casete: “Nuestra imagen actual”, uno de los trabajos más frescos en México
al insertar matices de polka, pop, funk y otras tendencias. Las letras eran
críticas, positivas. Desafortunadamente salieron poco de Monterrey pero al día
de hoy, y después de más de veinticinco años, siguen tocando con la misma
alineación de los tres hermanos González, con muy buena salud y componiendo
nuevos temas para lo que quizá pueda ser su segundo disco. Gran banda.
Una historia de auto-sabotaje. Los Atheos iniciaron en el
cuarto de ensayo de Sedición con un punk-hardcore que compartía similitudes con
los antes citados e incluso con Sin Razón Zoocial, es decir, pulido, enérgico,
cuestionador, inteligente. Así publicaron su cinta “Religiones podridas”,
incluyendo memorables temas como “Conciencia de clase”, “La ciudad se hunde” o
“Papamamadas”. Al paso del tiempo Manyu, su “rostro principal”, fue haciéndose
más popular en la escena por sus desmanes y su buena condición para el alcohol.
Salieron algunas veces a tocar por otras ciudades y para 1992 llegaron a tener
una alineación con la que su sonido era tan veloz y compacto como el de grupos
como Broken Bones, sin chistar, desafortunadamente no pudieron grabar en
estudio este periodo. Para 1993 cambiaron de nombre a Agénesis de Atheos,
incluyendo a Darío en la guitarra, quien imprimió influencias más experimentales
como el free jazz e incluso el ruidismo, además de invitar a diferentes
gritantes y realizar performances en vivo con todo tipo de seres extraños.
Entre cierta torpeza, limitantes en su ejecución, y al mismo tiempo, una
apreciable actitud de experimentación inexistente en otra banda punkhardcore
mexicana, los Atheos tuvieron un panorama abierto para consolidarse como un
grupo excepcional, sin embargo no estuvo entre sus planes. Jamás se han
separado y, como dicen, no claudicar es su batalla. Desde 2005 los he escuchado
con mayor solidez, aunque siempre depende del grado de alcohol que hayan
ingerido antes de tocar. Eso sí, algunas veces Miguelito (excelente baterista),
Darío y Manyu, confluyen en un diálogo aún fértil en la paupérrima escena
mexicana: una narrativa que resquebraja el tiempo y la consonancia, un
free-jazz / punk rock a la “Facultad de Filosofía y Letras de Guadalajara.”
Mientras más pase el tiempo, el mito de Sin Razón Zoocial
será mayor. Duraron muy poco, creo que sólo un par de años (1989 – 1990) y en
esa época muchos los tildaban de “fresas”, pero su trabajo bastó para alentar a
la escena punk-hardcore tapatía para incrementar el nivel de composición y
buscar un sonido propio, esto se notó directamente en la obra de Sedición, de Atheos
y posteriormente en grupos como Diluidos en el Sistema o Resistencia, lo
acepten o no. Con teclados new-wave, acordes limpios y voz muy a la
punk-española, el Pelos, el Felipunk, el Judas y Miguelito (Atheos) grabaron un
casete con sólo seis temas propios y un cover de La Polla Records, el cual se
insertó inmediatamente como una rareza generacional, incluso tocando un poco de
rock gótico en “Crucifixión”. Abrieron con poca fortuna para La Polla en el
LUCC y sólo tocaron en Guadalajara y, parece, Torreón. Inmediatamente mutaron a
Los Demonios de la Lengua con un sonido más electrónico, pero, ¿qué creen? Sí,
duró también un par de años. No hay ni un sólo grupo en México que suene
similar a Sin Razón Zoocial, de haber seguido pudieron haber derribado fronteras
de géneros y haberse asomado a otros escenarios.
Por todo esto, este puño de grupos hablan del punk-hardcore
mexicano, pero de aquel que rebasó sus propios límites para incluirse en la,
entonces, contracultura del país, y no sólo en el limitado espectro de la
escena purista y autodestructiva de los mohicanos y pelones. Una historia
errática.
Un, dos, tres, cuatro… ¡ya!
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