Entrevista realizada en Santiago de Chile sobre este proyecto de difusión alternativa. Su sitio web AQUI
Daniel F: "No nos unía un gusto musical sino otras cosas"
Entrevista de Exilio Interior con el cantautor y cantante de la mítica banda punk peruana Leuzemia
Lee y descarga Exilio Interior 07 fanzine
Entrevistas con Mantente Libre y Conciente (Arg), Fracaso (Vzla), Martín Sorrondeguy (USA) y Ausencia de Orden (ADO). Clásicos del punk latino, reseñas y columnas.
Guille: "Gracias al hardcore punk llegué a distintos espacios libertarios"
Estimulante entrevista con el vocalista de las bandas "Eterna Inocencia" e "Ingobernables" de la región Argentina
A pesar de Lorenzo Morales (Muertos de Cristo / Noi de Sucre) existimos
Respuesta a las desafortunadas declaraciones al periódico CNT del ex vocalista de Los Muertos de Cristo sobre el movimiento anarquista latinoamericano
Archivo de fanzines venezolanos
Consulta aquí un archivo en construcción de fanzines hechos en Venezuela
viernes, 28 de enero de 2011
miércoles, 26 de enero de 2011
Exilio Interior 5 (versión para leer online)
lunes, 24 de enero de 2011
Doña Maldad: La dictadura del discurso (En vivo)
A mediados del año pasado, los Doña Maldad estuvieron de gira por Colombia. Allí tocaron temas nuevos, que serán incluídos en su nuevo Cd. Aca compartimos el tema "La dictadura del discurso", de su concierto en Manizales. Disfrutenlo mientras aparece el nuevo Exilio con una larga entrevista a los maracuchos
Ir a descargar
martes, 18 de enero de 2011
Exilio Interior circulando por El Salvador
Nuestro amigo Erland, de la banda de Costa Rica Barrakas, estuvo por El Salvador participando en el concierto "Punk Sin Fronteras 2". Allí puso su feria, y una reseña del blog Abuela Rana ha compartido fotos del evento, una crónica de las bandas y una muestra de la feria de Erland, en donde aparecen copias de Exilio Interior, circulando libres, como debe ser. Pueden leer la reseña del evento AQUI
martes, 11 de enero de 2011
Veedü "Sueños de Fronteras en Llamas" 2011
Veedu es un proyecto anarcopunk que nace de los gustos musicales en integrantes de varias bandas punk de la zona, el proyecto esta integrado por –Jackson de ex -vocalista de Amordazados, Miguel baterista de Las Tripas y Luis bajista de Genoxidio, los tres con muchas ganas de hacer algo diferente y afianzar con tilde anarquista el aspecto musical en la zona. En cuanto al genero no queremos encasillarnos ni etiquetarnos, pero si admitimos que tenemos mucha influencias de bandas de crust y d-beat, tanto en lo musical como en lo activista.
En cuanto al nombre Veedu es la designación que los indígenas Kariñas (Venezuela) le han dado al nuevo sol, muchos fueron los nombres que nos pasaron por la mente en la lengua kariña que nos pareció interesantísimo, tanto sus mitos como teoría del origen del mundo, pero decidimos este por su simplicidad y por lo significativo para nosotros el sol nuevo para un mundo nuevo.
Los integrantes de este proyecto nos consideramos muy cercanos a movida anarcopunk, todos hemos sido vegetarianos, ya unos lo dejamos, llevamos zines, sellos y participamos activamente en la lucha contra este y todo los sistemas.
Con este proyecto pretendemos afianzar las relaciones de amistad y llevar nuestra música punk un poco más allá del mismo ruido, no queremos que sea de gusto para todos menos imponer que nos deben escuchar a por obligación, este proyecto hace música libre para personas libres.
En cuanto a los temas de este demo:
Siembran terror, cosechan sumisión: está basado en la lucha de más de 500 años que han mantenido todas las etnias indígenas, y llevándola a lo mas local la sumisión de las tribus kariñas que están en la misma zona donde vivimos, adecuándola a la realidad también esta inspirada en esta sociedad muerta de pensamiento y en los métodos represores del estado.
Sueños de fronteras en llamas: es el tema más trabajado y está inspirado en la división imaginaria que separa fraternidades, que genera xenofobia y racismo, se lo dedicamos a todas las fronteras del mundo y lo que pensamos al respecto de ellas, no obstante también lo bajamos a la realidad indígena que también vive problemas divisorios por políticas estatales sembradas por distintos métodos de opresión.
Este demo contiene.
1. intro (canto kariña)
2. sueños de fronteras en llamas.
3. siembran terror, cosechan sumisión.
4. outro, palabras de una kariña.
Saldrán solo 100 copias en físico, creo a menos que otros sellos se animen a reeditar y sacar más. Salud
Se agredece total difusion. ayudanos.descarga el audio y el arte aca
http://www.mediafire.com/?
Luis Vasquez
aptdo postal 021 cantaura-anzoategui-venezuela
http://
salud y libertad.
jueves, 6 de enero de 2011
Portada del Exilio Interior 05
Chau!
martes, 30 de noviembre de 2010
lunes, 29 de noviembre de 2010
El Libertario 61 (Venezuela)
La nueva edición de El Libertario de Venezuela, recién salida del horno...
lunes, 8 de noviembre de 2010
Eterna Inocencia: Nuestras fronteras
Sólo un poco de paciencia... La portada del próximo Exilio Interior es para Guillermo, vocal de Eterna Inocencia e Ingobernables, quien nos ha dado una increíble entrevista que resume el mejor espíritu del punk y el hardcore. por ahora, un video
sábado, 6 de noviembre de 2010
Caracas: venta de cds originales de punk y hardcore a beneficio de El Libertario
Ha llegado, a beneficio de El Libertario, un lote de Cd´s originales de bandas de punk y hardcore, las cuales estamos vendiendo a un precio increíble para costear los gastos de impresión de El Libertario 61. Todos los cds, ORIGINALES, a 30 bs f. Cantidades muy limitadas de cada uno. Envios a todo el país por Ipostel o MRW. Escribir para pedidos a periodicoellibertario@gmail.com
Oferta: A los primeros 10 pedidos se le regalará una copia del libro de comics de Malaimagen “La cuenta por favor”. Al resto, lindas calcomanías
- Malgobierno “La esperanza intacta”: Reedición remasterizada del primer trabajo de esta banda de Santiago de Chile, 17 temas de punk rock rabioso con letras directas. www.myspace.com/malgobiernorock
- Malgobierno “Molestar”: Segundo trabajo, 14 temas, de esta banda de furiosas letras políticas, con mucha contundencia. www.myspace.com/malgobiernorock
- Marcel Duchamp “Contra nosotros mismos”: 28 ultraveloces temas de esta conocida banda hardcore de Chile, excelente sonido, mejor actitud. www.myspace.com/mduchamp
- Leadershit “Discografía”: Integrantes de Cop on Fire, Ekkaia, Pirate go to Hell hacienda 13 temazos del más gordo y potente crust punk.
- Behind Enemy Lines: “The Global Cannibal”. Despues de la disolucion de Aus-Rotten se formaron 2 bandas Caustic Christ y Behind Enemy Lines. La banda se formo a finales del 2000, tienen 3 discos grabados y The Global Cannibal es su segundo de 2003.
- Behind Enemy Lines: “Know your enemy”. Primer disco de este pedazo de pared sónica de Estados Unidos. Letras traducidas al castellano.
- Leadershit “Discografía”: Integrantes de Cop on Fire, Ekkaia, Pirate go to Hell hacienda 13 temazos del más gordo y potente crust punk.
- Behind Enemy Lines: “The Global Cannibal”. Despues de la disolucion de Aus-Rotten se formaron 2 bandas Caustic Christ y Behind Enemy Lines. La banda se formo a finales del 2000, tienen 3 discos grabados y The Global Cannibal es su segundo de 2003.
- Behind Enemy Lines: “Know your enemy”. Primer disco de este pedazo de pared sónica de Estados Unidos. Letras traducidas al castellano.
- Punkora: “Bombas de democracia”. 14 temas del divertido punk rock chileno con influencias españolas. Trae un estupendo libro con textos sugerentes. www.myspace.com/punkora
- Hermanos de la Mente Furiosa
- Doña Maldad “Discografía”. ¿Qué se puede decir que no se sepa de este trío punk de Maracaibo? Todos sus temas en un cd con una presentación increible, un clásico entre clásicos. http://www.myspace.com/maldaddoa
- Doña Maldad “Discografía”. ¿Qué se puede decir que no se sepa de este trío punk de Maracaibo? Todos sus temas en un cd con una presentación increible, un clásico entre clásicos. http://www.myspace.com/maldaddoa
jueves, 4 de noviembre de 2010
Punk Lives! 1 (Inglaterra)
Un usuario ha comenzado a subir la mítica revista Punk Lives a Issuu, con lo que comparte el contenido de esta publicación inglesa sobre el género, editada en los 80´s, y tan mítica que sus ejemplares físicos son atesorados por coleccionistas. Posteamos la número 1, y el resto de la colección AQUI
La Fuerza de los de Abajo 27 (Argentina)
Otra publicación veterana que no sólo se resiste a morir, sino que continua generando buen material e información para mantener vivas ciertas cosas. En lo personal, me gusta mas la diagramación de los textos en columnas, en vez del chorizo entero de borde a borde, pero entre gustos y colores... Esta edición es de septiembre de 2010, y entre otras notas, una entrevista a los locales Dissension. Lo disfrutamos gracias a los amigos de Limaenferma
Hazlo Tu Mismo 5 (Argentina)
No todo es perfecto en la vida. Este increíble fanzine era hecho por personas bastante antipáticas, con las cuales era bastante difícil mantener una comunicación e intercambio, lo cual debería primar en esta movida. Aca queda el registro, sin embargo, de un fanzine de alta factura en contenido y diseño. Gracias a la Biblioteca de Fanzines por subirlo.
domingo, 31 de octubre de 2010
Libro "Corazón de Tinta" de Rafael Uzcátegui
En el año 2001 se publicó este libro con reportajes y entrevistas a movimientos antimilitaristas de América Latina, iniciativas sociales, comunicadores alternativos y músicos contraculturales. Pueden leerlo en linea abajo o descargarlo AQUI
martes, 12 de octubre de 2010
¡Se viene el Exilio Interior 5!
 |
| Jorge de Doña |
Estamos compilando, entre ninfas y nenúfares, la nueva edición, que esperamos y aspiramos tener lista para antes de que acabe el año. ¡Avisaremos por aqui!
jueves, 7 de octubre de 2010
domingo, 3 de octubre de 2010
Sentimiento Muerto: Las fotos perdidas
Hace algunos años organizamos una cosa que llamamos "Jornadas Anarcopunks" en la Organización Nelson Garrido (ONG), en donde hicimos una gran cartelera con la historia del punk en Venezuela. Para esa exposición colaboró Lenin Ovalles, quien habia realizado fanzines y bandas a finales de los 80´s y comienzos de los 90´s en Caracas. En los preparativos previos, pasó por casa junto a un ex punqueto llamada Alberto Lamata, quien me pasó fotografías de la época que conservaba en su archivo personal. Ese dia me dejó un archivo jpg con fotos viejas de Sentimiento Muerto, que hoy redescubro mientras preparaba un archivo de fotos para una retrospectiva de punk venezolano para la Maximum Rock and Roll (MRR). Comparto las fotos, y mas abajo, para darle contexto, posteo el texto sobre Sentimiento Muerto que apareció en el Exilio Interior 3. Gracias por dejar comentarios.
¿Quien mató a Cayayo Troconis?
Desde que comencé el fanzine quería escribir algo sobre la influencia de la banda Sentimiento Muerto (SM) en el punk venezolano. La malahora ha hecho de que este texto coincida con el décimo aniversario de la muerte de Cayayo, guitarrista de la banda y el personaje más carismático del cuarteto, por lo que estas líneas se suman a la decena de textos necrológicos y pseudoalegóricos vertidos por estos días, en el que también se han colado algunos homenajes, igual de patéticos, al legado de la banda. A pesar de esto, aca va lo nuestro, con lo cual pasamos la página y nos dedicamos a otra cosa.
Para quien lea esto fuera de Venezuela, resumiremos fugazmente la historia de esta banda, la cual según la leyenda comienza su andadura en 1983 influenciados por el punk y el postpunk de la época. SM se diferenció rápidamente de la movida metalera local, que por esa época vivía su época de esplendor, al incorporar las influencias que eran posibles para quien para la fecha viajara al exterior y pudiera ver bandas en vivo y comprar discos. Es decir, antagónicamente de lo que pasaba en otras ciudades latinoamericanas, como Buenos Aires o Sao Paulo, el punk en Venezuela germinó desde los jóvenes de clase alta, estrato al que pertenecían los fundadores de SM. Estos aires permiten que, como otros han indicado, sea la primera banda que desarrollara en el país lo que en otros lados era el sustrato de la escena underground, con estética, códigos y literatura propia, mediante cassettes que circulaban de mano en mano, graffittis, volantes y franelas. Para 1986 poseían un público fiel que los seguía, y tiempo después viajan a España a presentarse en una serie de conciertos organizados por Miguel Ríos. Como es costumbre en Venezuela, al gozar del reconocimiento en el exterior logran un contrato con un sello discográfico local, siendo producidos por Fito Páez en su disco debut “El amor no existe, hay que hacerlo” (1987), por lo menos para mí el mejor de su carrera. Siguieron otros dos discos: “Sin sombra no hay luz” (1989), producido por alguien que no sabia nada de rock, como lo es el cantante de telenovelas Guillermo Carrasco y, por último “Infecto de afecto” (1991). En 4 años la banda pasó de tener una actitud de provocación creativa a otra mucho más intimista, en la búsqueda de un sonido que muchos no entendieron de qué iba –incluyéndome-, pero que ellos llamaban “ritmo rico”. En 1992 anunciaron su disolución. Posteriormente, Cayayo organiza dos bandas más, Dermis Tatú y Pan, antes de morir de un paro respiratorio el 17 de noviembre de 1999.
SM es para Venezuela lo que significó Sumo para Argentina, Los Prisioneros para Chile, Caifanes para México y Los Estómagos para Uruguay. Su influencia es reconocida por una constelación de músicos posteriores, incluyendo las bandas punks de los noventas, aunque nunca lo reconocieran públicamente. Pero, a pesar de los ejemplos anteriores, quienes se encargaron de disolver la propia identidad y legado del conjunto fueron, además del público criollo, sus propios músicos. Lo que más se recuerda y más se extraña era la actitud de sus primeros años, de la cual “El amor no existe” es su cénit, no lo que hicieron después, a pesar de que es en este período cuando fueron populares en todo el país. La originalidad de su propuesta, la traducción del sentir de toda una generación –en letras como “Educación anterior” o “Miraflores”-, la irreverencia y los conciertos con decorados y puesta en escena maravillosa corresponden a los años previos a 1987. Después de allí tuvieron que asumir una serie de compromisos, como el “doblar” en programas sabatinos o cumplir con una cantidad de discos establecidos por contrato, como el terrible disco compilatorio “Fin del cuento”, aparecido en 1993. Toda una metáfora de la pérdida de la independencia. Algunos opinarán que en los dos discos posteriores a “El amor” la banda maduró musicalmente y desarrollaba un sonido propio, pero yo mismo los retaría a que cantaran, de memoria, algún tema de “Infecto”. Quizás puedan hacerlo con dos o tres de “Sin sombra”, pero seguro podrían con todas las de su placa debut. No se si pesó mucho la partida del baterista Alberto Cabello, autor de muchas de las líricas de la primera etapa, o la influencia de la Yoko Ono venezolana Helena Ibarra, pero esta energía primigenia apenas pudo asomarse en el siguiente proyecto de Troconis “Dermis Tatú”. El tiro de gracia lo constituyó el intento de carrera solista de su cantante Pablo Dagnino y cada una de sus apariciones como monigote en programas de concurso televisivos.
Con todo lo anterior, los músicos no fueron los únicos responsables del descalabro. Su propia discográfica patea, sin respeto, el cadáver del grupo. En 1996 un Alberto Cabello productor compiló en un doble cd los cassettes piratas del cuarteto, “Aunque usted no lo quiera” para Universal. La edición es pobre en todos los sentidos, y lo único que podría agradecerse es la limpia digitalización de aquellos temas. Y, a pesar de que “El amor” es uno de los discos de rock venezolanos más vendidos en la historia, su edición en Cd es triste y lastimera, con el logotipo de la multinacional en un lugar destacado en su portada, lo cual no figuraba en su edición original en acetato y cassette. No hay que dejar de mencionar a los empresarios locales que han intentado, como aquel que produjo el tributo que terminó en un disco, hacer algo de dinero con los despojos. Las propias bandas que aseguran ser deudoras del grupo tampoco lo han hecho mejor, negándose, por flojera, narcisismo o deseos de fama fácil, levantar el legado de desparpajo e independencia de su época de oro. Por último tenemos que ubicar a nuestro público rock, una comunidad de bajísima autoestima, que con paciencia y testarudez ha construido el no lugar de la música en nuestros patios. Venezuela debe ser el lugar del continente con menos espacios para la presentación de grupos, con la menor cifra de disqueras, propuestas independientes, radios y publicaciones dedicadas al género. Rockeros impertinentes y ególatras que, con el paso de los años, son cajeros de banco y policías. A Cayayo lo mataron todos y todas, especialmente, quienes afirman ser sus herederos.
Si alguno/a se anima a compartir sus comentarios sobre este texto, el e-mail es exiliointeriorganzine@gmail.com
¿Quien mató a Cayayo Troconis?
Desde que comencé el fanzine quería escribir algo sobre la influencia de la banda Sentimiento Muerto (SM) en el punk venezolano. La malahora ha hecho de que este texto coincida con el décimo aniversario de la muerte de Cayayo, guitarrista de la banda y el personaje más carismático del cuarteto, por lo que estas líneas se suman a la decena de textos necrológicos y pseudoalegóricos vertidos por estos días, en el que también se han colado algunos homenajes, igual de patéticos, al legado de la banda. A pesar de esto, aca va lo nuestro, con lo cual pasamos la página y nos dedicamos a otra cosa.
Para quien lea esto fuera de Venezuela, resumiremos fugazmente la historia de esta banda, la cual según la leyenda comienza su andadura en 1983 influenciados por el punk y el postpunk de la época. SM se diferenció rápidamente de la movida metalera local, que por esa época vivía su época de esplendor, al incorporar las influencias que eran posibles para quien para la fecha viajara al exterior y pudiera ver bandas en vivo y comprar discos. Es decir, antagónicamente de lo que pasaba en otras ciudades latinoamericanas, como Buenos Aires o Sao Paulo, el punk en Venezuela germinó desde los jóvenes de clase alta, estrato al que pertenecían los fundadores de SM. Estos aires permiten que, como otros han indicado, sea la primera banda que desarrollara en el país lo que en otros lados era el sustrato de la escena underground, con estética, códigos y literatura propia, mediante cassettes que circulaban de mano en mano, graffittis, volantes y franelas. Para 1986 poseían un público fiel que los seguía, y tiempo después viajan a España a presentarse en una serie de conciertos organizados por Miguel Ríos. Como es costumbre en Venezuela, al gozar del reconocimiento en el exterior logran un contrato con un sello discográfico local, siendo producidos por Fito Páez en su disco debut “El amor no existe, hay que hacerlo” (1987), por lo menos para mí el mejor de su carrera. Siguieron otros dos discos: “Sin sombra no hay luz” (1989), producido por alguien que no sabia nada de rock, como lo es el cantante de telenovelas Guillermo Carrasco y, por último “Infecto de afecto” (1991). En 4 años la banda pasó de tener una actitud de provocación creativa a otra mucho más intimista, en la búsqueda de un sonido que muchos no entendieron de qué iba –incluyéndome-, pero que ellos llamaban “ritmo rico”. En 1992 anunciaron su disolución. Posteriormente, Cayayo organiza dos bandas más, Dermis Tatú y Pan, antes de morir de un paro respiratorio el 17 de noviembre de 1999.
SM es para Venezuela lo que significó Sumo para Argentina, Los Prisioneros para Chile, Caifanes para México y Los Estómagos para Uruguay. Su influencia es reconocida por una constelación de músicos posteriores, incluyendo las bandas punks de los noventas, aunque nunca lo reconocieran públicamente. Pero, a pesar de los ejemplos anteriores, quienes se encargaron de disolver la propia identidad y legado del conjunto fueron, además del público criollo, sus propios músicos. Lo que más se recuerda y más se extraña era la actitud de sus primeros años, de la cual “El amor no existe” es su cénit, no lo que hicieron después, a pesar de que es en este período cuando fueron populares en todo el país. La originalidad de su propuesta, la traducción del sentir de toda una generación –en letras como “Educación anterior” o “Miraflores”-, la irreverencia y los conciertos con decorados y puesta en escena maravillosa corresponden a los años previos a 1987. Después de allí tuvieron que asumir una serie de compromisos, como el “doblar” en programas sabatinos o cumplir con una cantidad de discos establecidos por contrato, como el terrible disco compilatorio “Fin del cuento”, aparecido en 1993. Toda una metáfora de la pérdida de la independencia. Algunos opinarán que en los dos discos posteriores a “El amor” la banda maduró musicalmente y desarrollaba un sonido propio, pero yo mismo los retaría a que cantaran, de memoria, algún tema de “Infecto”. Quizás puedan hacerlo con dos o tres de “Sin sombra”, pero seguro podrían con todas las de su placa debut. No se si pesó mucho la partida del baterista Alberto Cabello, autor de muchas de las líricas de la primera etapa, o la influencia de la Yoko Ono venezolana Helena Ibarra, pero esta energía primigenia apenas pudo asomarse en el siguiente proyecto de Troconis “Dermis Tatú”. El tiro de gracia lo constituyó el intento de carrera solista de su cantante Pablo Dagnino y cada una de sus apariciones como monigote en programas de concurso televisivos.
Con todo lo anterior, los músicos no fueron los únicos responsables del descalabro. Su propia discográfica patea, sin respeto, el cadáver del grupo. En 1996 un Alberto Cabello productor compiló en un doble cd los cassettes piratas del cuarteto, “Aunque usted no lo quiera” para Universal. La edición es pobre en todos los sentidos, y lo único que podría agradecerse es la limpia digitalización de aquellos temas. Y, a pesar de que “El amor” es uno de los discos de rock venezolanos más vendidos en la historia, su edición en Cd es triste y lastimera, con el logotipo de la multinacional en un lugar destacado en su portada, lo cual no figuraba en su edición original en acetato y cassette. No hay que dejar de mencionar a los empresarios locales que han intentado, como aquel que produjo el tributo que terminó en un disco, hacer algo de dinero con los despojos. Las propias bandas que aseguran ser deudoras del grupo tampoco lo han hecho mejor, negándose, por flojera, narcisismo o deseos de fama fácil, levantar el legado de desparpajo e independencia de su época de oro. Por último tenemos que ubicar a nuestro público rock, una comunidad de bajísima autoestima, que con paciencia y testarudez ha construido el no lugar de la música en nuestros patios. Venezuela debe ser el lugar del continente con menos espacios para la presentación de grupos, con la menor cifra de disqueras, propuestas independientes, radios y publicaciones dedicadas al género. Rockeros impertinentes y ególatras que, con el paso de los años, son cajeros de banco y policías. A Cayayo lo mataron todos y todas, especialmente, quienes afirman ser sus herederos.
Si alguno/a se anima a compartir sus comentarios sobre este texto, el e-mail es exiliointeriorganzine@gmail.com
Caracas: Un coroto para la Organización Nelson Garrido
La Organización Nelson Garrido (ONG) se mantiene principalmente de los fondos que pueda generar por si misma. Durante los meses de octubre, noviembre y diciembre queremos participar en diferentes mercados de corotos y pulgas de la ciudad, para recaudar recursos que aseguren que, a pesar de la crisis, nos mantengamos con las puertas abiertas. Estamos pidiendo a nuestros amigos y amigas que donen prendas de ropa, libros, obras de arte, discos de acetato y compactos, cassettes, equipos electrodomésticos y otros corotos que puedan ser atesorados por otras personas. Más información al 6325291
Horario de recepción de lunes a sabado de 9 am a 5pm
Hasta el sabado 9 de cotubre
____________________________________________________________
organizaciónnelsongarrido.com
(0212) 632.52.91
Av. María Teresa Toro entre calle Cuba y Centroamerica,
Res Carmencita, apt 5
A seis cuadras del metro Los Simbolos.
Paralelo a la Av. Victoria
domingo, 26 de septiembre de 2010
Punk en México: Reseña y programa de radio
Historia del punk en México
Por Efrain Tava
Somos las flores del basurero.
Grafitti anónimo a las afueras del metro Pantitlán
El punk en México adquirió características muy particulares, diferentes del punk europeo y norteamericano. La miseria y el autoritarismo hicieron de este movimiento uno especialmente rabioso y contestatario. ¿Qué queda de todo eso ahora?
Herejía, Kagada de Perro, MELI, Vómito Nuclear, Solución Mortal, Massacre 68, Espécimen, Heterodoxia, Colectivo Caótico, Autarkía, Pisando Mierda, Desviados, Desobediencia Civil, Ley Rota, Ámpula, Cráneo, K’dveres, Rebel’d Punk, Atóxxico, Síndrome, SS20 (Secta Suicida Siglo XX), Nota Roja, Semen, Bacteria, Katarsis Liberada, Boikot, Asociación Delictuosa, Sedición, Sin Control, Desgarración, Sudor de Cola, Desahogo Personal, Sabotaje, Explosión Humana, Autodestrucción, Xenofobia, Antisociales, Akorvus, Grafitti 3X, Atheos, Kaos Subterráneo, Constructores del Odio, Clonación, Orines de Puerco, Turbulencia Kaótica, Enemigo Público, Komida Kruda, Eutanasia, Descontrol, Desorden Público, Oveja Negra, Epilepsia, Seguimos Perdiendo, Coprofilia, Verdugo Social, Desecho Social, Supositorio Social, Sistema Negativo, Sin Razón Social, Animal, Duda Radikal, Pulsiones Crónicas, Penetración Dolorosa, Clamor Inexorable, KKKore y Mierdas Punks son algunas de las bandas de punk mexicano en las cuales se inspira esta columna.
Si la Inglaterra del segundo lustro setentero era el suelo fértil para el surgimiento de grupos anarquistas y punks, qué podemos decir del México de los últimos quinientos años y su constante historia de desigualdad, humillación y miseria. ¿Qué no la primera manifestación punk fue apedrear al pinche Moctezuma por lamegüevos y traidor? ¿Qué no aguantar vara mientras los tiras gachupines le daban una calentadita en los pies hace de Cuauhtémoc un digno emblema de la resistencia? En contraste con países como Estados Unidos, Inglaterra y España, donde el movimiento punk ha rebasado su razón primigenia de protesta para convertirse en un género más en la búsqueda de la comercialización y los placeres que emanan de ésta, en México la tendencia sigue siendo hacia el encabronamiento. Al punk mexicano no le ha dado tiempo de volverse melódico y mucho menos happy. Desde luego, no estoy considerando punks a los indies y emos de bandas con nombres de plantígrados, que de pronto se aceleran en una rola o que un buen día se les ocurre pintarse los pelos de rojo para verse más freakies o más fashion.
El punk mexicano suele ser duro, rápido y agresivo: es hardcore punk. Influenciados por bandas como Black Flag, Discharge, The Exploited o D.R.I., los punkss mexicanos han creado a contracorriente una comunidad distinguible y un sonido uniforme. Las raíces del punk mexicano se remontan hacia 1977, y desde entonces los medios de comunicación y las disqueras han coincidido en algo: un manifiesto desinterés por el movimiento. El argumento suele ser el mismo: incapacidad musical, discurso disidente y ofensivo y, por si fuera poco, una estética inaceptable. Sumarizando: la idiosincrasia punk desborda la estrechez de sus estándares.
La historia del punk en México es curiosa y, en cierta medida, paradójica. En primera instancia habría que mencionar a grupos como Los Watts o Ruido Blanco, quienes con un sonido más cercano al ska intentaron ser una opción alejándose de la comercialización rocanrolera. Los primeros punks, cuenta la leyenda, surgieron en zonas más bien fresonas de la Ciudad de México, allá por los rumbos de la Zona Rosa, San Ángel y Polanco. Tocando en el mitológico antro Hip 70, en San Ángel, bandas como Size o Dangerous Rhythm (los mismos que más tarde se convertirían en los poprockeros de Ritmo Peligroso), estuvieron conformadas por jóvenes sin muchas necesidades económicas. Tenemos, pues, que mientras en la Gran Bretaña y en Estados Unidos el punk se ha venido suavizando con los años, después de surgir de las cloacas de barrios proletarios, en México surgió como un capricho musical y más adelante tomó su verdadero cauce en los estratos desfavorecidos y con mayor necesidad de protesta.
Es la década de los ochenta la de la explosión punk definitiva. La banda Rebel’d Punk de la colonia San Felipe de Jesús encabeza la lista. Los semilleros claves por excelencia son Chalco, Ciudad Neza y el Tianguis del Chopo; este último se convierte en una catedral sin techo donde se llevan a cabo toquines y concursos que permiten, incluso, la grabación de demos en vivo que después se venden en sus propios puestos.
Desde luego, para las nuevas bandas la idea de cobrar aunque sea lo de los gastos de transporte es sólo eso: una idea. Estos grupos no tienen de otra y comienzan a tomar la calle como escenario, combatiendo el desdén de las disqueras con grabaciones caseras que se distribuyen en casetes con portadas fotocopiadas en blanco y negro.
Ciudad Neza es también el sitio. Ahí numerosas bandas de jóvenes encuentran en la filosofía punk un medio para escapar de la precariedad. Los de Colectivo Caótico llevan a cabo sus primeros ensayos con tarolas y platos hechos con botes de basura y guitarras rotas. Los de la mítica banda Mierdas Punks organizan palomazos donde la bandita se divierte dándose de putazos mientras las rolas se hacen escuchar a través de los bafles reventados.
Es quizá por todo eso que la nefastamente célebre revista Alarma! comienza a llamar punks a todos los güeyes detenidos en las redadas policiacas, tan frecuentes al finalizar las tocadas. Bastaba con que el sujeto en cuestión tuviera el pantalón raído o que existiera algún indicio en su vestimenta o en su cabello que lo conectara con el rock para ser catalogado como un punk de lo peor, sinónimo de un pinche criminal. Es por ello que esta estigmatización ha sido el tópico más recurrente en las letras de los grupos punks. Canciones como “Es delito ser joven, es delito ser punk” (Rebel’d Punk) y “No más represión” (Massacre 68) se han convertido en himnos incuestionables.
Con la intención de distanciarse del título peyorativo chavo banda algunos intentaron anteponer una imagen más activista. En los primeros años de la década ochentera nacieron los primeros colectivos anarcopunks, entre los que figuran el Colectivo A, Chavas Activas Punks, Punks Never Died. Asimismo, surgieron los fanzines Falzo Magazine (distribuido por el famoso Ángel del Crimen, fundador del proyecto Punk DeFectuoso), Karamelo (dirigido por La Zappa, pionera del movimiento feminista anarcopunk), Amor y Rabia, Motín, Contraviolencia y Urbanicidios. Desafortunadamente, hoy en día es prácticamente imposible encontrar originales de estas publicaciones. Con mucha suerte algo se puede hallar en los puestos de viejo del Tianguis del Chopo. Las reuniones más conocidas de los diferentes colectivos eran en el Frontón de Iztapalapa o a las afueras del metro Insurgentes. Ahí se llevaban a cabo performances y toquines bien atascados de las bandas nacientes de hardcore: Sistema Negativo, Histeria, Kaos Subterráneo, MELI, SS20, Massacre 68 y Atóxxxico.
En el último tercio de la década de los ochenta, es decir, unos diez años después del nacimiento del punk en México, comenzaron a surgir espacios, sobretodo en la radio, para la difusión del movimiento. Héctor Castillo Berthier presentaba en 105.7 el programa Sólo para bandas, mientras que el Inspector Vorágine conducía Con los pelos de Punkta en Rock 101. Todavía entrados en el nuevo siglo, Roberto Muñoz, el Warpig, quien ha sido integrante de varios grupos, entre ellos Atóxxxico y Lost Acapulco, presentaba Las dos horas D’Brayan en Radioactivo. Igualmente, la revista Banda Rockera, dirigida por el fallecido Vladimir Hernández, incluía reseñas de demos y conciertos punks.
Con el empuje lento pero seguro de la banda comprometida con el movimiento, en 1988 apareció el primer disco de punk mexicano grabado en un estudio profesional. El álbum titulado Sólo para punks incluía rolitas de cuatro de las bandas más representativas en el entorno nacional: Rebel’d Punk, Síndrome del Punk, Descontrol y Desorden Público.
Ante la creciente oleada, bandas de punk españolas de la altura de La Polla Récords, Eskorbuto y Total Chaos realizan algunas presentaciones en el país. Con el punk mexicano en pleno apogeo, las viejas ideas del no future inglés poco a poco se conjuntan con las consignas anarquistas de Bakunin y Ricardo Flores Magón.
La banda Massacre 68 publicó en 1990 el álbum No estamos conformes. Este disco, que impactó mi conciencia en los borrosos años adolescentes, también marcaría un hito en la historia del hardcore mexicano. Con canciones como “Ejército Nacional” o “Víctima del vicio” el gritante Aknez y su banda reventaron los escenarios de distintas plazas a lo largo del territorio nacional.
Actualmente hay un chingo de bandas y colectivos. Sin embargo, los espacios en medios y revistas de mayor circulación continúan estando restringidos. A pesar de la supuesta libertad de expresión que se presume aquí y allá y de que el rock es ya un género que se comercializa normalmente, en México sigue sin haber difusión mediática de las propuestas artísticas punks.
Quién que no sea punk se entera, por ejemplo, de que el último domingo de cada año se celebra el Día del Punk. El festejo se hace generalmente en la Arena López Mateos de Tlalnepantla o en el Deportivo Mina de la Guerrero.
Con todo y todo, México es y seguirá siendo un país que por naturaleza histórica tiende al punk. Algunos lo dirán y otros no. Siempre habrá diferentes métodos para manifestarlo o para reprimirlo. Lo que queda claro es que, le pese a quien le pese, el punk en México tampoco ha muerto. ¡Tiahui Mexica Tiahui!
*Con especial agradecimiento al Sanguijuelas, punk de coraza, ex integrante de Sudor de Cola, bandita de los rumbos de Peralvillo, quien enriqueció esta columna con datos, documentos y anécdotas bien locotas.
