Alejandro Stephens: “Ir a un estudio sin tener las ideas claras, o sin saber las canciones, será sólo una mala experiencia”

Publicado en Exilio Interior 06

Quien tenga algún mínimo conocimiento de la escena punk hardcore independiente en Chile, le será familiar el nombre de Aljenadro Stephens. Y esto es porque Alejandro ha sido el técnico de sonido de decenas de bandas, así como el técnico de grabación de un montón de maquetas y producciones del género. Como si fuera poco, ha sido animador del sello Masapunk y en los últimos años, bajista de la banda Malgobierno. Con él quisimos conversar enfocándonos en ese aspecto tan olvidado como importante dentro del movimiento: cómo prepararse para grabar. A continuación la conversación con uno de los pilares del punk hardcore santiaguino:

1) En primer lugar te pediremos que, por favor, te presentes para todos los lectores venezolanos y del resto del continente que no saben quien es Alejandro Stephens; quien eres, qué haces y porqué lo haces...

- Bueno, tal vez yo debería hacer la pregunta inversa... ¿Por qué podría interesarle a los lectores quién soy...? jejeje...

Supongo que la pregunta se refiere a mi participación dentro del punk... Comencé a involucrarme en el ambiente HxC punk en la segunda mitad de la década de los ´90s (¡en el siglo XX!), estudié sonido en esa época, colaboré en distintos proyectos, de los cuales podría destacar participar en el sello MASAPUNK y tocar en MALGOBIERNO, ya que son los proyectos que aún están activos.

Como estudié sonido, durante algunos años aproveché de grabar varios demos (maquetas) y discos de varias bandas punk, aunque actualmente ya no pueda dedicarme a eso por todo el tiempo que implica.

2) En América latina constituyes una rara avis: Una persona de la escena hardcore-punk que se ha especializado en la ingeniería de grabación de las bandas y que ha ayudado y participado en una buena cantidad de discos y maquetas en su país. Te pediremos que enlistes algunas de estas bandas y sus grabaciones y que nos cuentes si recuerdas alguna grabación de la que hayas quedado particularmente satisfecho, y porqué

- Realmente, cada vez que escucho alguna de las grabaciones que he realizado, siempre pienso "debí arreglar este detalle" o "eso debería sonar mejor..."

De todas formas, creo que "La Esperanza intacta" de MALGOBIERNO, "Buscando Luz de Topos" de MARCEL DUCHAMP y "Banquete Superyo" de SIN FRONTERAS serian los 3 que mas me gustan, a pesar que siempre hay detalles que me gustaría mejorar, ya que creo que reflejan lo que las bandas querían mostrar al momento de realizar las grabaciones...

La verdad es que mi memoria es bastante frágil, por lo que no recuerdo a todas las bandas con las que trabajé, pero haciendo un recuento rápido, en este instante podría nombrar: MARCEL DUCHAMP, MALGOBIERNO, PUNKORA, PROPAGANDA POR EL HECHO, BIOFILO PANCLASTA, COLAPSO AUDITIVO, SIN APOYO, DESECHABLES, PIROMANOS DEL RITMO, KOJITRANKO, SIN FRONTERAS, ACONSECUENCIA, DIABLO, PROYECTO CIENTIFICO, ESTOY HART@, DISIDENTES, LEIDAN...

En algunos de esos discos participé colaborando con parte del proceso, ya fuera sólo mezclando o masterizando, y en otras fui participe en todo el proceso del disco (¡incluso en  "Buscando Luz de Topos" de MARCEL DUCHAMP toque guitarra en la canción SUFICIENTE, jejeje...!)

En todo caso, la idea siempre fue tratar de hacerlo lo mejor posible, dentro de las posibilidades que había en cada grabación...

3) ¿Cómo aprendistes el arte de hacer grabaciones?, ¿De manera autodidacta o cursando estudios?

- Honestamente, todo se resume simplemente a que me gusta la música, y estudiar sonido me pareció una buena idea. Eso me dio una base para tener nociones de grabación.

4) Ser un veterano de la escena te ha permitido observar la evolución desde que las bandas sólo podían grabar en estudios profesionales y la posibilidad de hacer grabaciones de manera autogestionada. Una primera pregunta es si el resultado de ambas cosas es similar, y una segunda pregunta si es demasiado complejo y costoso el grabar bandas bajo la filosofía del Hazlo Tu Mismo

- La verdad es que hace poco mas de 10 años, realizar una grabación con un nivel aceptable (es decir, que se comprendiese la letra y se diferenciasen los instrumentos) era bastante caro, por lo que la mayoría de las grabaciones de las bandas punk eran simplemente ensayos, los cuales cumplían la función de documentar los temas de las bandas.

Actualmente, gracias a la masificación de la tecnología, es posible lograr grabaciones de un buen nivel en forma casera, con un buen computador, algunos programas de audio (descargables de internet), una mesa de audio y unos micrófonos (LA ESPERANZA INTACTA de MALGOBIERNO se grabó de esa forma hace unos años...)

Personalmente, creo que si se dedica tiempo, se pueden lograr grabaciones caseras que suenen bien invirtiendo menos dinero (aunque tal vez sea más tiempo y más esfuerzo), dado que en un estudio profesional se trabaja cobrando por hora de estudio, lo cual hace que trabajar detalles aumente el costo de una grabación.

Obviamente que al hacerlo uno mismo en forma casera, implica invertir tiempo y aplicar "ensayo y error" hasta que se logren buenos resultados, pero esa experiencia ayudará enormemente para simplificar próximas grabaciones.

5) Pongamos el caso de una banda que ha hecho varios conciertos y se meterá por primera vez en un estudio para grabar. ¿Cuáles son los pasos previos y cosas que debe hacer para mínimamente hacer un buen registro de su música?

- Lo que diré aquí puede sonar obvio, pero lo primero que una banda debe hacer es ¡¡ENSAYAR!!

A veces las bandas llegan a grabar con mucho entusiasmo, pero con poco ensayo, por lo que el proceso de registrar las canciones termina siendo lento y no refleja lo que se quiere mostrar...

Incluso en las bandas que acostumbran improvisar, es importante que estén afiatados, para que la grabación sea un proceso creativo y no algo incomodo...

Otra cosa importante que sugiero es que traten de usar instrumentos y equipos en las mejores condiciones posibles... esto va desde cosas simples como cambiar las cuerdas de la guitarra y calibrarla, o llevar cables en buen estado para evitar zumbidos y ruiditos en la grabación que después serán imposibles de eliminar...  detalles de este tipo pueden hacer una gran diferencia, así como pueden ahorrar tiempo y malos ratos...

Lo otro, es tener claro que es lo que realmente esperan de la grabación. Es decir, probablemente una banda aspire que su disco suene como sus influencias, pero su presupuesto sólo alcance para algunas horas de grabación, siendo que muchos sellos "independientes" y "underground" del primer mundo disponen de varias semanas en un estudio para que sus bandas puedan registrar sus discos.

Una sugerencia es que traten de llevar alguna grabadora los ensayos y registrar las canciones previo a ir al estudio de grabación, para que puedan escuchar cómo están saliendo realmente los temas, cuales son los detalles que deben trabajar más, cual es la forma en que les acomodaría grabar mejor.

Otra sugerencia, que puede hacer una gran diferencia tanto en una grabación, como a la hora de tocar, es que la banda compre un afinador (hay modelos que funcionan bastante bien a precios bastante razonables).

6) La misma situación anterior pero con las cosas que una banda no debe hacer y debe evitar. Los errores más comunes de los grupos a la hora de grabar sus temas.

- En general, las cosas que no se deben hacer se deducen un poco de la respuesta a la pregunta anterior.

Ir a un estudio sin tener las ideas claras, o sin saber las canciones, será sólo una mala experiencia que se puede evitar.

Otra sugerencia, es tratar de no ir de juerga el día anterior, para que la resaca no se convierta en un problema a la hora de interpretar las canciones.

7) En Venezuela, no sabemos si en Chile o en otros países, siempre se discute la conveniencia de grabar a la banda "en vivo", o por canales, cada instrumento por separado. ¿Cuál es tu opinión?, ¿Ventajas y desventajas de cada una?

- ¡Uff!!! Esta pregunta es de aquellas en las que no hay una respuesta definitiva, ya que cada grabación es distinta...

Personalmente prefiero la opción de grabar por separado: primero la batería, después el bajo, las guitarras y los otros instrumentos (si es que hay algún tipo de percusión o vientos), para finalizar con las voces...

En todo caso, depende de lo que la banda busque en su grabación. Si es una banda que acostumbra improvisar, en ese caso la opción de grabar en vivo puede ser más conveniente, para reflejar la interacción entre los integrantes de la banda...

Todo esto siempre está sujeto a los factores técnicos del estudio, así como al tiempo disponible para poder realizar la grabación.

8) Además de grabar, ¿cuál es la función de un técnico de sonido para una banda?, ¿Qué tan imprescindible es que las bandas cuenten con uno de su confianza?

- La función del técnico en vivo es, simplemente, velar para que la presentación de la banda sea óptima, para que quienes se acercan a un concierto, realmente puedan disfrutar del espectáculo, y dentro del HxC PUNK específicamente, se pueda comunicar en forma correcta lo que la banda quiera expresar...

Un técnico puede ayudar bastante a que una banda funcione, pero si la banda no está afiatada, un buen sonido sólo hará más evidente las debilidades de la banda.

¿Es imprescindible...? No creo que tanto, pero si es una ayuda para que las cosas salgan bien, ya que al conocer a la banda, puede hacer más fácil el proceso de sonorización en una actuación.

9) Lo último que sabíamos era que estabas tocando en Malgobierno. ¿Sigues con la banda o tienes otros proyectos?, ¿Cuáles son los futuros planes de Alejandro Stephens dentro del mundo hardcore punk?

- Efectivamente, en este instante se encuentra en proceso de mezcla el tercer disco de Malgobierno, el cual tendrá por nombre "Mano de Obra Barata", donde además de colaborar en la parte técnica, toco el bajo...

Dentro del Punk, bueno, tratar de seguir con Masapunk ayudando a distribuir material y colaborando con la edición de algunas bandas, así como tratar de re-editar algo de material antiguo (la discografía de Disturbio Menor es un viejo proyecto que confio se pueda concretar pronto...)

Además, participo en el fanzine CRONICA NEGRA que estamos realizando quienes colaboramos en Masapunk, donde tratamos de difundir algunas ideas, así como proyectos y propuestas dentro del punk, con entrevistas a bandas y artículos que sirvan para difundir ideas y proponer discusiones...

10) Gracias por las respuestas. Para terminar, puedes agregar lo que gustes...

- Bueno, confío que de todo lo expuesto aquí, algo sirva para quienes quieran realizar sus proyectos por si mismos...

Si bien aquí no he dado mayores detalles técnicos (ya que para muchos eso sería realmente aburrido) espero que estas nociones básicas motiven a investigar para que se puedan seguir concretando proyectos independientes.

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¿Quien mató a Cayayo Troconis?

Publicado en Exilio Interior 03

Desde que comencé el fanzine quería escribir algo sobre la influencia de la banda Sentimiento Muerto (SM) en el punk venezolano. La malahora ha hecho de que este texto coincida con el décimo aniversario de la muerte de Cayayo, guitarrista de la banda y el personaje más carismático del cuarteto, por lo que estas líneas se suman a la decena de textos necrológicos y pseudoalegóricos vertidos por estos días, en el que también se han colado algunos homenajes, igual de patéticos, al legado de la banda. A pesar de esto, aca va lo nuestro, con lo cual pasamos la página y nos dedicamos a otra cosa.

Para quien lea esto fuera de Venezuela, resumiremos fugazmente la historia de esta banda, la cual según la leyenda comienza su andadura en 1983 influenciados por el punk y el postpunk de la época. SM se diferenció rápidamente de la movida metalera local, que por esa época vivía su época de esplendor, al incorporar las influencias que eran posibles para quien para la fecha viajara al exterior y pudiera ver bandas en vivo y comprar discos. Es decir, antagónicamente de lo que pasaba en otras ciudades latinoamericanas, como Buenos Aires o Sao Paulo, el punk en Venezuela germinó desde los jóvenes de clase alta, estrato al que pertenecían los fundadores de SM. Estos aires permiten que, como otros han indicado, sea la primera banda que desarrollara en el país lo que en otros lados era el sustrato de la escena underground, con estética, códigos y literatura propia, mediante cassettes que circulaban de mano en mano, graffittis, volantes y franelas. Para 1986 poseían un público fiel que los seguía, y tiempo después viajan a España a presentarse en una serie de conciertos organizados por Miguel Ríos. Como es costumbre en Venezuela, al gozar del reconocimiento en el exterior logran un contrato con un sello discográfico local, siendo producidos por Fito Páez en su disco debut “El amor no existe, hay que hacerlo” (1987), por lo menos para mí el mejor de su carrera. Siguieron otros dos discos: “Sin sombra no hay luz” (1989), producido por alguien que no sabia nada de rock, como lo es el cantante de telenovelas Guillermo Carrasco y, por último “Infecto de afecto” (1991). En 4 años la banda pasó de tener una actitud de provocación creativa a otra mucho más intimista, en la búsqueda de un sonido que muchos no entendieron de qué iba –incluyéndome-, pero que ellos llamaban “ritmo rico”. En 1992 anunciaron su disolución. Posteriormente, Cayayo organiza dos bandas más, Dermis Tatú y Pan, antes de morir de un paro respiratorio el 17 de noviembre de 1999.

SM es para Venezuela lo que significó Sumo para Argentina, Los Prisioneros para Chile, Caifanes para México y Los Estómagos para Uruguay. Su influencia es reconocida por una constelación de músicos posteriores, incluyendo las bandas punks de los noventas, aunque nunca lo reconocieran públicamente. Pero, a pesar de los ejemplos anteriores, quienes se encargaron de disolver la propia identidad y legado del conjunto fueron, además del público criollo, sus propios músicos. Lo que más se recuerda y más se extraña era la actitud de sus primeros años, de la cual “El amor no existe” es su cénit, no lo que hicieron después, a pesar de que es en este período cuando fueron populares en todo el país. La originalidad de su propuesta, la traducción del sentir de toda una generación –en letras como “Educación anterior” o “Miraflores”-, la irreverencia y los conciertos con decorados y puesta en escena maravillosa corresponden a los años previos a 1987. Después de allí tuvieron que asumir una serie de compromisos, como el “doblar” en programas sabatinos o cumplir con una cantidad de discos establecidos por contrato, como el terrible disco compilatorio “Fin del cuento”, aparecido en 1993. Toda una metáfora de la pérdida de la independencia. Algunos opinarán que en los dos discos posteriores a “El amor” la banda maduró musicalmente y desarrollaba un sonido propio, pero yo mismo los retaría a que cantaran, de memoria, algún tema de “Infecto”. Quizás puedan hacerlo con dos o tres de “Sin sombra”, pero seguro podrían con todas las de su placa debut. No se si pesó mucho la partida del baterista Alberto Cabello, autor de muchas de las líricas de la primera etapa, o la influencia de la Yoko Ono venezolana Helena Ibarra, pero esta energía primigenia apenas pudo asomarse en el siguiente proyecto de Troconis “Dermis Tatú”. El tiro de gracia lo constituyó el intento de carrera solista de su cantante Pablo Dagnino y cada una de sus apariciones como monigote en programas de concurso televisivos.

Con todo lo anterior, los músicos no fueron los únicos responsables del descalabro. Su propia discográfica patea, sin respeto, el cadáver del grupo. En 1996 un Alberto Cabello productor compiló en un doble cd los cassettes piratas del cuarteto, “Aunque usted no lo quiera” para Universal. La edición es pobre en todos los sentidos, y lo único que podría agradecerse es la limpia digitalización de aquellos temas. Y, a pesar de que “El amor” es uno de los discos de rock venezolanos más vendidos en la historia, su edición en Cd es triste y lastimera, con el logotipo de la multinacional en un lugar destacado en su portada, lo cual no figuraba en su edición original en acetato y cassette. No hay que dejar de mencionar a los empresarios locales que han intentado, como aquel que produjo el tributo que terminó en un disco, hacer algo de dinero con los despojos. Las propias bandas que aseguran ser deudoras del grupo tampoco lo han hecho mejor, negándose, por flojera, narcisismo o deseos de fama fácil, levantar el legado de desparpajo e independencia de su época de oro. Por último tenemos que ubicar a nuestro público rock, una comunidad de bajísima autoestima, que con paciencia y testarudez ha construido el no lugar de la música en nuestros patios. Venezuela debe ser el lugar del continente con menos espacios para la presentación de grupos, con la menor cifra de disqueras, propuestas independientes, radios y publicaciones dedicadas al género. Rockeros impertinentes y ególatras que, con el paso de los años, son cajeros de banco y policías. A Cayayo lo mataron todos y todas, especialmente, quienes afirman ser sus herederos.

Si alguno/a se anima a compartir sus comentarios sobre este texto, el e-mail es exiliointeriorganzine@gmail.com

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Erradica: Hardcore crossover desde Chile

Nos siguen llegando buenas bandas al email exiliointeriorfanzine@gmail.com! En la edición 6 del zine pudimos entrevistar a los Toke de Keda de Santiago. Ahora tenemos a los Erradica, de Antofagasta, con lo que nos parece que el hardcore crossover, ese estilo que inmortalizaron gente como DRI y Municipal Waste en los 90´s, esta viviendo un buen e interesante revival.


Los Erradica nos han mandado los enlaces de sus dos producciones, "Simple Sonido Severo", del 2009, y otros temas mas recientes presentes en un Split con otras bandas como Los Crustáceos, Almenara, Jodida Actitud Normal, Sedición y Violento Incidente. El sonido de ambas grabaciones es bastante bueno, y se escuchan todos los instrumentos y las voces. Cambios de ritmo, riffs de guitarra (Algunos dicen que influenciados de gente como Pantera, pero somos ignorantes del género -lo sentimos), doble bombo y todos los "juguetes" del thrash que revolvió estómagos a los glam metal. 

Las letras son directas y sencillas, aca ponemos la del tema "Erradica" de su producción del 2009:



Erradica
Eventos retorcidos predeterminados
y el mundo por completo de escenario
Erradica con esta falsa realidad
y romper con este absurdo mundo cruel
Complot y conspiraciones son el pan de cada dia
nos quieren negar, nos quieren tapar de nuestra libertad
Erradica con esta falsa realidad
y llevar acabo nuestra social rebelion
Erradica!
De niños nos manipulan con su aparente educacion
dejando sin duda alguna nuestro fragil cerebro
Erradica!

Aca los enlaces de sus dos producciones:


Erradica Simple Sonido Severo http:// www.mediafire.com/?9ufa045d941y9h9  


6 way split http://www.mediafire.com/?ii4wwm273939iqd 

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Caput Juves 02 (1991)

Caput Juves fue una de las publicaciones subterráneas que aparecieron en Barquisimeto, estado Lara, a comienzos de los 90´s, y que luego se agruparían en lo que fue el "Grupo de Editores Alternativos" (GEA), los cuales gestionaron por algunos meses un kiosco en el centro de la ciudad y fueron referentes de la movida contracultural en su época.

Debido a que se diagramaba e imprimia en el local de un diario de noticias judiciales, el Caput Juves era el más formal de la camada, aunque sus textos transmiten el sentimiento y búsquedas de la muchachada de la época.


Un tiempo donde no había internet y las cosas eran el doble de difíciles, pero aún así, se hacían cosas. Denle un vistazo a la segunda edición y lean las entrevistas con Holocausto y Némesis, entre otras.

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Ciutat Podrida radioshow 17/04/2012 . Especial Latinoamérica Vol. 1.0

Creando comunidad y haciendo amistad, hemos intercambiado emails y material con el amigo Jaume de Zaragoza, muy activo en varios proyectos, entre ellos el programa de radio y el fanzine "Ciutat Podrida", que ya hemos reseñado en nuestro zine.

Jaume ha aprovechado su carteo con varios de por acá y, compilando el material recibido, ha hecho un programa especial sobre Latinoamérica. 


Aca posteamos los datos de este especial, en donde se reseña el Exilio Interior.

ESPECIAL LATINOAMÉRICA Vol. 1.0

Primera entrega de un especial que recoge material que ha llegado al Ciutat podrida en los últimos meses producto del intercambio y la amistad con personas activas en la escena latinoamericana. Como los responsables de los sellos y/o fanzines Maca Ataka, Exilio Interior, Beneficio Interno o Entes Anómicos.

Especial mención a la escena peruana con la aportación del amigo Juantxo Franco que en su recién visita a Zaragoza nos acompañó hasta los estudios de Radio Topo para presentarnos en primera persona algunos de estos trabajos y contarnos más detalles.

ATOXXXICO “Punks de mierda” (vvaa, Mexicopilación, CD)

LOS SAICOS “Demolición” (EP)

DESCONTROLADOS “represión policial” (EP)

ETERNA INOCENCIA “Agua bajo el puente” (EI, CD)

GERK “Ira” (Tiempos violentos, CD)

DOÑA MALDAD “Barreras” (Discografia, CD)

MARCEL DUCHAMP “Crimenes corporativos” (Contra nosotros mismos, CD)

MARCEL DUCHAMP “Igual ke siempre” (Contra nosotros mismos, CD)

CONFLICTO URBANO “Alguién detrás” (Conflicto urbano, CD EP)

ALHAMBRE “La mejor respuesta” (Entre el tiempo y la distancia, CD)

RAISED BY ZEBRAS “What are we waiting for” (Super hi low-fi, CD EP)

EL INTRATERRENO Y LOS ALMAS NEGRAS “Viejos patéticos” (CD EP)

METAMORPHOSIS “Chullo” (Metamorphosis, CD)

DECISIÓN FINAL “Existencia” (Decisión final, CD)

ANFO “La desesperación se ha vuelto inmigración” (Ayacucho, CD)

SISTEMAS DE ANIQUILACIÓN “Altar del odio” (Lima inferno Split assault, Split con Necromongo, CD)

D.H.K. “No te calles, haz sentir tu odio” (Agrede-destruye, Split con Agresor, CD)

DIOS HASTIO “No hay mas de tus víctimas bajo los escombros” (vvaa, Beneficio Interno 16 sampler, CDr + fanzine)

DEMENCIA “Exterminio” (vvaa, Beneficio Interno 16 sampler, CDr + fanzine)

C.H. “Que desespero” (No seas como ellos, EP)

Reseñamos las publicaciones Entes Anómicos (Frankfurt/Perú), Beneficio Interno (Costa Rica), Exilio Interior (Venezuela),

El Libertario (Venezuela) y Discos del sembrador(Argentina).

Para escuchar el programa (play):

http://podcast.radiobronka.info/?p=2799

Descarga directa (download), recomendado!!:

http://archive.org/download/CiutatPodridaRadioshow17042012/CiutatPodridaRadioshow17042012_vbr_mp3.zip

Más información:

http://ciutatpodrida.blogspot.com/

http://www.facebook.com/CiutatPodridaRadioshowFanzine

Radio Topo:

http://radiotopo.noblezabaturra.org/

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Fanzine Asko (Argentina 1989)

Tenemos por estos lados muy buenos recuerdos de los fanzines argentinos de finales de los 80´s y comienzos de los 90´s. Objetos literarios hechos con vocación y pasión, a fuerza de máquina de escribir y fotocopias, con textos que para esos momentos eran difíciles de conseguir. Y te volaban la cabeza.

Revisando Issuu nos hemos topado con el perfil de polo28, un chico que hizo fanzines en el sur y que hoy los comparte gracias a la tecnología. Ha colgado dos ediciones del fanzine Asko, hecho con toda la vieja escuela del corta y pega, y con notas increíbles a Todos Tus Muertos, Cadaveres de Niños, Simón y la Muerte de Ramón, Dead Kennedys... clásicos de una época.

Aca los posteamos para aumentar el despliegue y el disfrute. Antes se podía, con pocos recursos. Hoy no debieran haber excusas, salvo el tedio, para incordiar con creatividad.

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Reseña: Acto de Venganza (Murcia - España)

Desde Cartagena, en España, los amigos de Acto de Venganza nos remiten su Ep de 06 temas editado en el año 2011, cosa que agradecemos mucho. Esto de la tecnología debería potenciar lo que hacíamos hace muchos años, de crear una comunidad de búsquedas y afinidades, sin embargo eso no es así. Lo que ahora prima es la despersolanización del "myspace" y sitios similares, y salvo excepciones, muchas bandas o iniciativas ni siquiera contestan los correos electrónicos. En Exilio Interior nos interesa crear lazos y redes, de cooperación e intercambio. Sin embargo la edición estelar en papel tiene muchas limitaciones, por lo que sólo reseñaremos las cosas que hayamos obtenido "físicamente". Caso contrario al blog, más dinámico y sin problemas de espacio, con gusto difundiremos todo lo que nos llegue y lo que no también, que nos parezca digno e interesante...


Según la información que recibimos de los Acto de Venganza son "Banda hardcore Cartagenera (Murcia) Formada en 2010 por miembros de de algunos grupos como Los chicos de la curva, Impetum, El tajo de los kuervos, La jauria del vicio o Kante Pinrelico. Contacto: ivanlopezarias@yahoo.es -  actodevenganzahc@hotmail.com". Este primer trabajo es un hardcore vieja escuela con ligeros toques metal y HC NY, que nos recuerdan a veces a bandas como Habeas Corpus y otras que han sido editadas por el sello Fragment Music. 

Las letras de la banda se decantan por la crítica social con toques de intimismo y la promoción de la música y la escena. La calidad de la grabación de estos primeros temas es muy buena, y dejan ganas de más, mucho más. Como un adelanto, pueden escuchar la canción "Kamino a la perdizion":

Ir a descargar

Si deseas descargar el EP completo, AQUI

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Exilio Interior 07

Séptima edición del fanzine Exilio Interior de Caracas. En este número:

- Entrevistas a Mantente Libre y Conciente (Argentina), Ausencia de Orden (Ecuador), Martín Sorrondeguy (USA) y Fracaso (Venezuela);

- Reseña del clásico "87-89" de Kaos (Perú);

- Reseñas de literatura y música

- Una nueva entrega de "memorias de un venezolano en la decadencia"

Si deseas descargarlo para imprimir y / o fotocopiar (tamaño carta) ACA

Si deseas descargar una versión para leer en tu PC y/o enviar por email ACA

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Pedro Bartholomäi: Fotos de Los Violadores

En el fotoblog del argentino Pedro Bartholomäi hay unas fantásticas fotos de la banda punk Los Violadores, una de las pioneras del género en el continente, en momentos en que era bastante mal visto e incomprendido ser "punk" en la escena rock en español. Según el fotógrafo, las tomas pertenecen a un concierto de "Paladium" ocurrido el 07.06.86, y por el decorado de tarima, en tiempos en que promocionaban su disco "Y ahora que pasa eh", es decir, en los mejores momentos de la banda.

Por si hay problemas con el hosting original, reproducimos acá las que mas nos han gustado, dando gracias a Pedro por compartir esas joyitas que retratan la historia del punk realizado en este lado del charco.

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Venezuela - El Libertario # 65: abriendo espacios de libertad

La edición del vocero (A) de acción y pensamiento correspondiente a febrero-marzo 2012 está en circulación, siempre fiel al compromiso con la libertad e igualdad en solidaridad que mantenemos desde 1995. En este número, destacan los siguientes artículos:

- Elecciones primarias opositoras: análisis de un saco de gatos (por H. Decarli);

- Desprecio del continuismo (G. Díaz);

- El movimiento popular venezolano (E. Lander);

- Pueblo, identidad para la dominación (S. Méndez);

- Entrevista al grupo estudiantil Resistencia, de la Universidad Nacional Experimental de Yaracuy;

- Universidad Nacional Experimental de la Fuerza Armada: crónica del descontento anunciado (alguien de adentro);

- Sobre las misiones educativas a nivel universitario (A. Coiman);

- Aproximación crítica al experimento bolivariano desde la perspectiva antipedagógica (P. García Olivo);

- Pueblos indígenas: lloviendo miseria en El Dorado (R. Montes de Oca);

- La desocialización bolivariana (Pedro Pablo);

- Sobre el caso de las prótesis mamarias (Casa de la Mujer "Juana la Avanzadora");

- Chile: Educación de calidad para todos... ¡ahora! (D. Contreras);

- ¡Qué compre China quien no la conozca! (M. Aren);

- U$A: indignados, anarquistas y estallido democrático (D. Graeber);

- Autogestión: una experiencia en Limba, Rumania (Jura Libertaire);

- España: el movimiento 15M y la noviolencia (C. Pérez Barranco);

- Medellín: un sueño colectivo hecho realidad (CSCL);

- Computación: diez consejos para escribir contraseñas seguras (J. Sabaté);

- Poder y falsificación: el "Manifiesto de Gaona", Cuba 1961; y

- De la lucha de clases en el mundo (S. Niemtschik);

Para la versión "on line", de éste y los demás números de El Libertario, o descargarlo en versión PDF ver la web www.nodo50.org/ellibertario

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Crisis Política: Sangre nueva para el Estado (1996)

Publicado por Exilio Interior 01

En 1995 lo que se conocía como escena punk en Venezuela sufría un extraño proceso de mutación. Por un lado, todo el movimiento que se generó en los primeros años de la década estaba agonizando. En Caracas, durante esos años hubo tres epicentros “punks” en la ciudad, dos de los cuales se enfrentaban furiosamente entre sí. Por un lado estaban quienes frecuentaban el Ateneo de Caracas, el Colectivo Rajatavla. Por otro, quienes orbitaban la Plaza Altamira. Y por último, quienes hacían vida universitaria en la UCV. Cada núcleo tenía sus propias bandas y publicaciones y eran la referencia para lo que se intentaba hacer en otras ciudades. A mediados de década esta dinámica se había agotado, y los conciertos y la difusión de fanzines se habían reducido notablemente. Es en esta época en donde nace Crisis Política, no en Caracas sino en Guarenas, una ciudad dormitorio del área metropolitana. Los dos motores de la agrupación eran Gabriel Carrero (quizás uno de los mejores bajistas de las bandas de entonces) y Nervinson Machado, muy influenciados por el sonido Dead Kennedys. Crisis Política realizó pocos conciertos: algunos en Guarenas y Guatire, uno a beneficio de los primeros números de El Libertario, y quizás dos acompañando a la banda canaria Garrote Vil en su gira por el país, una de las primeras agrupaciones foráneas que se animaba a visitarnos y presentarse por el circuito independiente.

Dentro de las normas que regían por esos días a las bandas punks, Crisis Política era un conjunto heterodoxo. Por un lado en la búsqueda de sus letras, que si bien temáticamente no eran una innovación, si pretendían ir un poco más allá de las 4 frases típicas de siempre. Por otro lado, sin renegar de su propia esencia, la banda se presentó en sitios a los que otras no se atrevían, como por ejemplo el local nocturno Doors. Por último, durante su corta existencia por la banda pasó una constelación de guitarristas y bateristas diferentes. Asimismo, por el intento de introducir otras influencias al sonido hardcore, como por ejemplo el industrial, voluntad truncada por los vaivenes del combo. En 1996, Crisis Política graba una maqueta con excelente sonido, comparado al promedio de lo que grababan otras bandas, y la leyenda cuenta que las sesiones de estudio fueron finalizadas por un baterista contratado para tal efecto, debido a que en medio del proceso habían sufrido una nueva deserción.  Aquella grabación fue titulada “Sangre nueva para el Estado” y reproducida artesanalmente en cassettes con tapa de imprenta. Si bien aquella cinta mostraba la influencia de Jello Biafra, dejó algunos temas memorables, como el propio corte que daba nombre al mismo, “El prisionero biológico” con una letra de Julian Beck (que ningún punketo sabía quien era) o su éxito “Auschwitz aun vive”, un tema profético sobre la violencia urbana, que diez años después muestra una vigencia renovada y que podría muy bien ser versionado por alguna de las bandas crust. De esta grabación fue tomado un tema para el Lp “América es bella para seguir resistiendo”, editado en México por Cryptas Records, dándole a los Crisis cierta proyección fuera de las fronteras.

Después, tanto Nervinson como Gabriel se mudaron a Chile, dónde intentaron continuar la banda, incluso presentándose en varias oportunidades con el adjetivo de “banda de Venezuela”, lo que a la postre fue el final de Crisis Política. Nervinson vive en México, dónde ha dado rienda suelta a su pasión por la poesía (http://exhumandoletras.blogspot.com/); mientras que Gabriel ha vuelto a Venezuela y ha comenzado un nuevo proyecto musical.  

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TLC Zine: "La libertad está dentro tuyo, cargada de creatividad"

Publicado en Exilio Interior 01

1) Hola Diego, hola Camilo. Gracias por aceptar responder unas preguntas para esta publicación. Quizás algunos más metidos en todas estas historias en Venezuela hemos seguido su trayectoria, pero nos gustaría que se presentaran a todos esos lectores que saben poco o nada tanto de la movida fanzinera como de Toda Libertad Contenida... ¿Cuáles son sus motivaciones?

- Más allá de lo que históricamente puede ser el fanzine, este formato nace de las ansias explosivas de expresar y comunicar, sin la necesidad de esperar que te ganes un proyecto de financiamiento, auspiciadores o un grupo editorial de 30 personas ordenadas jerárquicamente.

Hay muchas ideas, acontecimientos y memorias que no son nombradas en los medios de comunicación auspiciados o creados por quienes ostentan el Poder. Es por esto que, desprendidos de este factor, ciertos individuos creamos nuestras propias células de comunicación, pequeñas y molestosas, para romper la estructura dormilona del mundo.

De esta motivación, nace Toda Libertad Contenida Fanzine, en abril del 2004, en Santiago de Chile: dos muchachos, ni iluminados ni intelectuales, sin técnica ni bases periodísticas, crean esta publicación para comunicar a chicos y chicas de su misma edad, lo que usualmente estaba escondido y lo que nos inquietaba decir: “Hey! Esto sucede y nosotros nos hacemos los desentendidos”.

2) Se ha discutido en otros sitios que la movida fanzinera y de publicaciones independientes en papel tuvo una época de oro antes de la popularización de internet. ¿Creen que esto es así?, ¿Internet puede sustituir al papel? ¿Pueden compaginarse ambas maneras de difundir información?

- En realidad, Internet, de una manera u otra, sí ha afectado a las publicaciones independientes. No solo porque es más fácil acceder a información que antes era más complicada (Biografía de Bakunin, Qué es la ideología Libertaria, La Guerra Civil Española, etc), sino porque existen muchísimos canales de expresión individual, como blogs, fotologs, sitios personales en general, y con los que la gente se siente satisfecha. No obstante, no creemos que pueda sustituir al papel, ni ahora ni en el 3000. Quizás sea algo histórico o romántico, pero el valor del papel es irremplazable. Nosotros lo hemos hablado con nuestros amigos de la imprenta, y ellos son muy asertivos al decir que “bajar un libro nunca será como tener uno en las manos”.

Sin embargo, Internet cumple una labor fundamental en cuanto a la propaganda. Nosotros tratamos de usarlo a nuestro favor: a través del correo electrónico, redes sociales y, sobre todo, la página web como extensión del fanzine. Sin duda alguna, Internet sirve para contactar el fanzine con el mundo entero, contraponiendo lo que es el papel.

Más que nada, creemos que debemos utilizar ambas herramientas: en el mundo actual y rescatando la libertad del papel.

3) TLC está a punto de publicar su edición número 13... ¿Creen que ven o hacen las cosas de manera diferente a como empezaron?, ¿Cuales son los principales transformaciones de la publicación a lo largo de su trayectoria?

- Sí, sería extraño que no hubiésemos cambiado durante estos casi cinco años de TLC. Lo que deja entrever la publicación, de un tiempo a esta parte, es el trabajo de los temas que tratamos y la construcción de la crítica y la creatividad que a través de él expresamos. En el primer número del fanzine, abarcamos temas muy repetidos, de manera muy simple, desordenada y superficial. Luego, durante unos meses, nos dedicamos a la ecología y al animalismo, y después de eso, empezamos a trabajar más nuestros reportajes, haciendo de TLC una publicación dedicada a la memoria colectiva, a la crítica social de las instituciones y al levantamiento de la libertad creativa de cada individuo.

También es importante señalar, que junto a este crecimiento, el diseño y la diagramación se ha sofisticado más ¡y siempre de forma autodidacta! Lo cual refleja que el fanzine, finalmente, es el reflejo subjetivo de nosotros mismos.

4) En algún momento en Chile se intentó conformar un colectivo que agrupara a diferentes publicaciones subterráneas... ¿Cuál es la situación editorial alternativa en su país en este mismo momento?, ¿Hay redes o relaciones entre los diferentes editores independientes?

- Sí, eso fue en un momento en que existían muchísimos fanzines, ahí por el año 2002. No obstante, actualmente, se ha intentado reorganizar esta idea de cooperativa fanzinera.

Como no existen muchas publicaciones actualmente, la comunicación y el encuentro en actividades es muy fluido, pero, como somos pocos, cada publicación tiene mucho trabajo por su parte, tanto en la parte comunicativa como en la económica: Zona Temporalmente Autónoma Fanzine, Tercer Mundo Zine, Videorevista Sinapsis, Acción Directa Revista Anarquista, Nueve Vidas Fanzine, Estado Vegetal y otras que han nacido últimamente.

Muchos de los editores independientes, también se dedican a la distribución de material libertario, y es ahí donde se crean redes de difusión importante entre las distintas publicaciones.

5) Existe un estereotipo del editor de fanzines como el de un avido come libros, adicto a la lectura y coleccionista de otras publicaciones del género. ¿Cuál tipo de literatura los ha impresionado e influenciado en los últimos tiempos?

 Uf! Al parecer dicho estereotipo es cierto. No se trata solo de estudiar, informarse y cuestionar los temas que uno trata en el fanzine, sino que tomar esta actividad como habito cotidiano.

Nos alimentamos de mucha literatura y publicaciones independientes. En la narrativa nos ha influenciado bastante Eduardo Galeano, Benedetti, Frank Kafka, Alberto Camus, Ernesto Sábato, J. L. Borges, Manuel Rojas, Cortazar, entre otros. En lo filosófico, nos han impresionado los textos de Foucault, Chomsky (a pesar de las diferencias de ambos), Nietzsche, Max Stirner, los situacionistas franceses, Mijail Bakunin, la historia de Prometeo, la geopoética de Reclus, Diógenes y, por supuesto, Orwell y Camus. No leemos, no nos gusta ni nos llama la atención, libros esotéricos, metafísicos y todas sus ramas de ciencias “especulativas-exactas”, que tanto llaman la atención y nos hacen la vida tan fácil y llena de sentido. Preferimos aquellos menos exactos, que dejan espacios para cuestionamientos personales y construcciones individuales y colectivas.

6) El autofinanciamiento y la distribución son los asuntos espinosos y difíciles para cualquier experiencia editorial independiente. ¿Cómo ha resuelto TLC ambos retos?

- Al comienzo, partimos por sacar pocas  copias del fanzine, unos cien aproximadamente, con dinero de nuestros bolsillos, para comenzar a afirmarnos. Sin embargo, no fue tan fácil como pensamos. Debido a la periodicidad del fanzine (bimensual y puntual), muchas veces nos vimos afligidos a fin de mes. Esto se debía a varias razones: intercambio de fanzines con personas que nunca más veíamos, poco interés en comprarlo ya que cuesta cien pesos (20 centavos de dólar) y porque la vida del fanzine es complicada. Pero como creemos que la autogestión funciona, en algún momento armamos una pequeña distribuidora, luego nos dedicamos a la venta de jugo y, tiempo después, a hacer hamburguesas de soja.

Por otra parte, ahora que conocemos mejor las cosas, nos hemos dado cuenta que en el asunto de distribución hay que ser cuidadoso y meticuloso; trabajando con distribuidoras serias y, cuando mandemos para afuera, tratar que el dinero sea depositado en una cuenta. El asunto pasa por ser más ordenados, de tal forma que tod@s podamos “ganar”.

 7) No los aburriremos más con el interrogatorio. Gracias por su paciencia y usen esta última respuesta para decir lo que deseen, y para expresar lo que no pudieron en las anteriores.

- Muchas gracias Rafael por la entrevista, por acordarte de esta pequeña publicación que aún sigue en pie molestando. También muchas gracias a toda la gente que nos apoya, que se alegra cuando sacamos un nuevo número y que comprende la esencia del fanzine, que no es una revista mal hecha, que es como el fuego de Prometeo, palabras con fuego robadas a quienes las ocultan.

Nos encanta pensar en la idea de que las personas se animen a sacar sus propias publicaciones, a que formen o participen de medios de comunicación independientes, a que sus mentes se coloquen creativas e inquietas, integrales a crear lo que sea sin la excusa de que “no hay dinero ni espacios para hacerlo”.

La autogestión existe y está en tus manos, las palabras están en tu boca y en tus dedos, la libertad está dentro tuyo, armada de creatividad, crisis y cambios. Somos la herramienta para construir las cosas, el mundo, somos dueños de nuestro tiempo, no esperemos que nos digan qué cosas debemos hacer.

La vida no está en el mercado, no va para Roma y el fin no justifica los medios.

Abrazos a todas y todos, y nos veremos en el camino.

Diego y Camilo, TLC zine.
http://tlczine.wordpress.com/

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